概要。 シンキル（Singkil）は、ラナオ・デル・スルのマラナオ（Maranao）社会に伝わる宮廷舞踊で、竹棒の打音の間を正確に踏み分ける足さばき、華麗な王侯の衣装、そしてクリンタン（kulintang）と呼ばれる銅鑼アンサンブルを中心とした音楽で知られます。20世紀にバヤニハン（Bayanihan）によって舞台用に再構成され国際的に広まり、物語上の登場人物が加えられました。一方で、村落や学校の版はミンダナオ各地とディアスポラで進化を続けています。本ガイドでは、歴史、音楽、ステップ、装束、現代的な変種をたどり、文脈の中でシンキルを見分け、味わえるようにします。
クイックファクト
| 起源/地域 | ミンダナオ島ラナオ・デル・スルのマラナオ（Maranao）社会。宮廷舞踊として発達し、その後全国的な舞台向けに標準化。 |
| 音楽/編成 | 主旋律を担う小型の横置きノブ付き銅鑼クリンタン（kulintang）に、低音を刻むアグン（agung：大型懸吊銅鑼）と太鼓ダバカン（dabakan）が加わる編成。しばしば竹棒の打音が併用されます。 |
| 拍節/フィール | 棒のパターンに合わせた安定した拍に、循環的で層状のリズムが重なる。入場は荘重、終盤はやや速くなるなど、セクションによってテンポが変化。 |
| 衣装 | 王女役は刺繍入りのマロン（malong：筒状衣）と華麗な頭飾り。足首の鈴シンキル（singkil）を付け、扇や傘を用いることも。舞台版の王子役はクリス（kris：波刃の剣）や盾を携える場合があります。 |
| 典型的な場 | 文化公演、学校行事、祭礼、舞台民俗舞踊カンパニー。地域の集いで披露されることもあります。 |
| 難易度 | 高い。竹棒のタイミングに正確に合わせ、道具と隊形を同時にコントロールする必要があるため。 |
| 別名 | 「マラナオ王侯の宮廷舞踊」。フィリピン民俗舞踊のプログラムでは「ムスリム」組曲の掉尾を飾ることが多い。 |
起源と歴史
シンキルは、ラナオ湖周辺のラナオ・デル・スルに暮らすマラナオ（Maranao）の舞踊です。マラナオの記憶と文化記録において、威儀と洗練を示す宮廷（上層）文化に結び付いた舞として位置づけられています。
名称は、主役の女性舞踊手が足首に付ける鈴に由来します。鈴は循環するリズムを際立たせ、統御された自信ある歩みを知らせる—身分と洗練の音の象徴です。
世間ではしばしばシンキルを「古来不変」と見なしますが、今日一般に知られる形は20世紀中葉の舞台演出に大きく形作られました。フィリピン国立舞踊団バヤニハン（Bayanihan）は1950年代から劇場向けのシンキルを定式化し、国内外に広めました。その版では物語上の人物を加え、隊形を拡張し、ツアーに適したスペクタクルなクライマックスを設けました。
この舞台的成功には二つの効果がありました。第一に、学校や祭礼で「あるべき」シンキル像を標準化したこと（いわゆる「バヤニハン効果」）。第二に、地域実践と国民的舞台フォーマットの境界を曖昧にし、マラナオ共同体内の多様性を見えにくくしたことです。
過去一世紀、イスラーム化の進展によりマラナオ文化生活の諸相が変容する中で、舞踊を価値観の変化にどう整合させるかが、舞踊家・教育者・地域リーダーの協議の対象となってきました。シンキルの上演は、アイデンティティと美意識を議論し、現代化し、外部に示す場でもあります。
今日では、学校のプログラム、自治体の祭礼、大学カンパニー、ディアスポラの団体など、さまざまな場で見られます。歩調、物語、衣装は再解釈されても、舞踊手・竹棒・銅鑼リズムの根本的関係は保たれます。
タイムライン（要約）
- 20世紀以前：地域伝承に宮廷舞踊の言及が見られ、主役女性の足首の鈴が拍を取る。
- 1950～60年代：バヤニハンが人物・舞台装置を加えて上演し、国内外で普及。
- 20世紀後半：学校教育と市民祭礼が舞台版のフォーマットを採用。各地域団体は独自解釈を保持。
- 21世紀：真正性・宗教・表象をめぐる議論が続き、ミンダナオおよび海外で新たな上演が生まれる。
音楽と楽器
シンキルの伴奏はクリンタン（kulintang）・アンサンブルです。小型で横置きのノブ付き銅鑼が相互に絡み合うパターンで主旋律を奏でます。通常は、低音を打つ大型懸吊銅鑼アグン（agung）を1～2面、テンポを明確にする片面太鼓ダバカン（dabakan）を加えます。全体として循環的なグルーヴを形成し、舞踊手と棒役は予測しやすく同期できます。
舞の各セクションでは、拍の種類よりもテクスチャが変化します。儀礼的入場では、礼や扇の所作に余白のある荘重なクリンタン・パターン。棒を用いる場面では、正確な足の交差を支える安定した中速テンポ。終曲ではわずかに加速し、循環的なうねりを保ちながら熱量を高めます。
竹棒を用いる場合、その打音自体が打楽器の一声部になります。棒役は開閉のパターンをアグンの打点やクリンタンのオスティナートに合わせ、舞踊手に確かな聴覚的合図を与えます。銅鑼のラインに棒のクリックが重なる多層の音環境こそ、シンキルが音楽的かつ運動的に見える理由の一つです。
ステップと様式の要点
- アシック（Asik）の前口上。 多くの舞台版は、場を清める小刻みな足取りと扇／スカーフの所作を行う侍女役アシックで始まります。宮廷儀礼を前面化し、主役の入場前に注意を集中させます。
- 節度ある入場。 王女役は上体を立て、制御された重心移動で進みます。足首の鈴が拍を示し、両腕は観客への応答を対称的な軌跡で描きます。
- 棒の交差。 竹棒の開閉の合間を縫う足さばきが要。棒のパターンに一致するカウントで内外・交差へと踏み分け、1小節に2～3回の打音に合わせることが多い。派手さよりも正確さと平静が重視されます。
- 扇と傘の所作。 小道具は線と身分の延長。扇はアクセントを刻み顔を縁取り、侍者が持つ傘は地位と加護を示唆します。
- 空間パターン。 複雑な経路でも宮廷的な身のこなしを保ちます。王女は棒の間を斜めに切り、その後は威厳を示す水平フレーズへ移行します。
- 終盤のアンサンブル。 舞台版では王子や随員が加わり、編成が拡大。弧やシェブロンの隊形に開き、竹棒の打音を同時に合わせて、礼節ある退場で結びます。
基礎を学ぶには、踏み出す前に棒のパターンを声に出して数えます。第1打で開いた空間に入り、第2打で一拍置き、第3打で引く練習をしましょう。上体は静かに。足首の鈴はタイミングの補強に使い、主導させないのがコツです。
衣装と舞台
主役の女性は、装飾の豊かな織物を着用します。代表的なのは筒状衣マロン（malong）や刺繍パネルを重ねた装いで、華麗な頭飾りを合わせます。足首の鈴シンキル（singkil）は特徴的な音と煌めきをもたらします。扇は衣装の色と合わせることが多く、侍者は身分を示す傘などの小物を持ちます。
舞台版では、鮮やかな錦織をまとった王子役が登場する場合があります。波刃の剣クリス（kris）や盾を携えることも。これらは物語性を強調する演劇的追加であり、地域の実践に普遍的ではありません。
照明は宝石色の布地や磨かれた銅鑼の金色を引き立てる設計が一般的です。観客が奏者のパターンと棒のタイミングの相互作用を見られるよう、クリンタンを舞台袖寄りに配置する演出も多く見られます。
ヴァリアントと解釈
マラナオ宮廷の系譜。 共同体の記憶と文化記録では、シンキルは身分ある貴婦人を中心に据えられます。再構成によっては女性のみで行われたとする説もあり、宮廷の作法を反映します。王女と王子を組にする舞台的解釈とは異なる点です。
バヤニハンの全国テンプレート。 学校教育や海外公演で広く教えられる版はバヤニハンの様式に従います。バントゥガン王子（Prince Bantugan）や大人数の従者を加え、場面を劇的弧線に配し、「ムスリム」組曲の掉尾に置きます。標準化により、多様なムスリム系伝統を一つのイメージに平板化しかねないとの批評もあります。
地域名と小道具の違い。 足首の鈴と扇を強調する団体もあれば、傘の作法や追加の侍者を前面に出すところもあります。竹棒の配置は数や間隔がさまざまで、基礎学習には1組、見せ場には交差配置を複数使用することもあります。
ダランゲン（Darangen）との物語的連関。 落ち着いた踏み分けや救出の場面を、マラナオの叙事詩ダランゲン、とりわけバントゥガン王子の物語に結び付ける解釈がしばしば見られます。研究者は、舞踊と叙事詩の対応は固定的な書き起こしではなく、創造的な換骨奪胎だと注意喚起しています。
現代的フュージョン。 大学やディアスポラの団体は、照明、サウンドトラックのレイヤー、映像背景などを試みつつ、核となる棒の技法を保持します。共同体での対話が、敬意ある演出と過剰なスペクタクルの境界を見極める助けとなっています。
今どこで見られるか
- 国立・大学カンパニー。 シンキルを中核とする「ムスリム」もしくはミンダナオ組曲を上演するフィリピン民俗舞踊団体を探しましょう。多くはバヤニハン様式に準じます。
- ミンダナオの祭礼。 県・市の祭りでは、地域衣装と生演奏クリンタンで学校・市民団体が上演することがあります。
- 学校とコミュニティセンター。 文化教育では、完全な舞台化の前段として、タイミング学習用の簡易な竹棒シークエンスを教えます。
- ディアスポラの催し。 海外のフィリピン系文化団体は、ヘリテージ系の祭や独立記念行事で会場規模・奏者に合わせて上演します。
よくある誤解
- 神話。 シンキルはイスラームの宗教儀礼である。訂正。 文化的上演としての世俗的な宮廷舞踊であり、宗教儀礼ではありません。ただし枠組みづけは地域の宗教的価値観と併せて調整され得ます。
- 神話。 王子と王女のペアは元来の形である。訂正。 多くの記述は、身分ある女性を中心とする舞として語り、男性の「バントゥガン王子」役は20世紀中葉の舞台化で強調・拡張されました。
- 神話。 今日目にする形は数世紀前と同一である。訂正。 広く知られる版は1950～60年代にバヤニハンが舞台向けに定式化し、全国で教授されたため、外観とテンポが標準化されました。
- 神話。 真正の上演には必ず竹棒が必要である。訂正。 竹棒は一般的で視覚的効果が高いものの、実践は多様です。教育的・儀礼的な場では、空間や意図に応じて本数や配置を減らす／変える例もあります。
- 神話。 クリンタンの音楽は単なる背景の拍である。訂正。 クリンタンは旋律サイクルと合図を担い、舞踊手と棒役を同期させ、各セクションの構造を形作ります。
参考文献
- “Singkil Dance,” National Commission for Culture and the Arts, 2011, https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/culture-profile/singkil/
- “‘Maranao-ness’ Reconsidered: The Impact of Islam on Maranao Dance,” Perspectives in the Arts and Humanities Asia (Ateneo de Manila University), 2018, https://archium.ateneo.edu/paha/vol8/iss2/1
- “The Metamorphosis of Selected Maranao Stories into Dances,” International Academic Forum (IAFOR), 2015, https://papers.iafor.org/wp-content/uploads/papers/librasia2015/LibrAsia2015_09604.pdf
- “Hybridity and National Identity: Different Perspectives of Two National Folk Dance Companies in the Philippines,” Asian Studies: Journal of Critical Perspectives on Asia (UP Diliman), 2011, https://asj.upd.edu.ph/mediabox/archive/ASJ-47-2011/namiki.pdf
- “Staging Autonomous Ethnicities: The ‘Bayanihan Effect’ and its Influence on the Standardisation of the Performing Arts from the Muslim Societies of the Southern Philippines,” ICTM PASEA Proceedings, 2016, https://ictmusic.org/sites/default/files/documents/study%20groups/paofsea/ICTM%20PASEA%202016%20Proceedings%20-%20Bernard%20Ellorin.pdf