Cuban Dance Styles: La Liste Complète

Cuba a eu un impact énorme sur la musique latine, la danse sociale et la culture populaire mondiale. L’île a longtemps été un creuset culturel d’héritage indigène Taíno, d’influence coloniale espagnole et de puissantes traditions ouest et centre-africaines, dont le mélange (dans des circonstances historiques difficiles) a suscité une créativité remarquable en musique et en danse. Cette fusion est au cœur de la culture cubaine et de la Caraïbe plus large, façonnant à la fois la musique et le mouvement cubains.

La danse salsa doit beaucoup de ses racines à Cuba, avec la rumba, le cha-cha-chá, la pachanga, le mambo, et bien d’autres danses influençant la manière dont la salsa est dansée aujourd’hui. Bien que le terme « salsa » ait été inventé aux États-Unis, une grande partie de la musique, des rythmes et du vocabulaire de mouvement provient directement de Cuba grâce à des musiciens cubains qui ont transporté ces sons à travers l’Amérique latine et au-delà.

Si vous êtes nouveau dans la danse cubaine—ou si vous souhaitez simplement une référence claire et définitive—ce guide passe en revue chaque style cubain majeur, regroupé par catégorie avec de courtes descriptions. À la fin, vous aurez une vue d’ensemble complète de ce qui existe afin que vous puissiez trouver les styles de danse cubains qui vous conviennent ! Considérez-le comme un guide de terrain des formes de danse les plus populaires de Cuba et de la Caraïbe.

Casino (Salsa Cubaine)

Le Casino est la danse de partenaire emblématique de Cuba, née dans les années 1950 à La Havane à partir de figures de son, cha-cha-chá et mambo. Le nom vient des « casinos deportivos » des années 20—clubs sociaux et salles de danse cubains à La Havane où le style a pris forme. Les danseurs disaient qu’ils « bailando en casino » (dansaient au casino), et le nom est resté.

En dehors de Cuba, il est souvent appelé salsa cubaine car il est souvent dansé sur de la musique salsa ainsi que sur de la timba. Le mouvement est circulaire, similaire à l’East Coast Swing, plutôt que dans un slot comme la salsa de New York ou la salsa de style LA. Il est généralement rapide et énergique, avec incorporation d’éléments afro-cubains qui reflètent la culture cubaine quotidienne.

Rueda de Casino

La Rueda de Casino est la forme de groupe du casino : les couples dansent en cercle et échangent de partenaires pendant qu’un appelant annonce des mouvements synchronisés. Elle est apparue à La Havane au milieu du siècle et est maintenant un élément social mondial, avec différents mouvements et appels créés selon la région—un autre export de la musique et de la danse cubaines vers la Caraïbe et l’Amérique latine.

Cha-cha-chá

Le cha-cha-chá a été introduit au début des années 1950 à La Havane par le compositeur Enrique Jorrín, évoluant à partir du danzón-mambo. Son pas triple « cha-cha-chá » donne son nom et son rebond à la danse. Le cha cha s’est répandu aux États-Unis dans les années 1950, entraînant une brève « craze du cha cha » et reste à ce jour un incontournable des compétitions de danse de salon et des scènes sociales à travers l’Amérique latine.

Son Cubano

Le Son Cubano, également connu sous le nom de son cubain, est l’ancêtre élégant de nombreux styles de partenaire cubains, originaire de l’est de Cuba à la fin du 19ème siècle. Les danseurs cassent souvent sur le deuxième temps (contratiempo) avec une connexion proche et une phraséologie précise. Parce que les danseurs de son cassent sur2 suivant le tumbao, de nombreux danseurs de salsa de style New York ont incorporé des mouvements de son dans leur danse. Son instrumentation et son ambiance sont emblématiques de la musique cubaine classique façonnée par des générations de musiciens cubains.

Mambo

Le Mambo s’est développé à partir du danzón-mambo à la fin des années 1930/40 à Cuba et a explosé internationalement grâce à l’ère des big bands. Le mambo a atteint son apogée à New York au célèbre Palladium Ballroom, où des légendes telles que Tito Puente et Tito Rodriguez ont élevé la musique à un nouveau niveau. La danse mambo au Palladium était un précurseur direct de la salsa lorsqu’elle a fait irruption sur la scène dans les années 1960, alimentée par des groupes en tournée et des musiciens cubains qui ont façonné la danse populaire à travers la Caraïbe.

Boléro

Le boléro cubain est une danse de partenaire romantique de salon qui a prospéré à partir de la fin du 19ème siècle et a ensuite alimenté le style « rhumba » de danse de salon. Il se déplace lentement avec des transferts de poids expressifs et une phraséologie lyrique. La musique présente certaines similitudes avec le cha cha, mais est plus lente et plus élégante—un favori durable en Amérique latine.

Pachanga

La Pachanga est une danse ludique de l’ère charanga des années 1950 avec une action de genou rebondissante et un jeu de pieds glissant. Elle a été ravivée ces dernières années par des artistes de salsa tels que Eddie Torres et Tito Ortos et est un incontournable dans les shines de salsa. La pachanga est fortement associée aux années Palladium à New York et est directement liée aux ensembles de charanga centraux à la musique cubaine.

Rumba (Yambú, Guaguancó, Columbia)

La rumba afro-cubaine est un complexe folklorique fondamental avec trois styles principaux : Yambú (lent, souvent pour les personnes âgées/doux), Guaguancó (jeu de couple flirte avec le geste vacunao « vaccination »), et Columbia (rapide, traditionnellement solo/homme). Les rythmes et le langage corporel de la rumba imprègnent le mouvement cubain à travers les genres, y compris le casino et de plus en plus la salsa. En tant que l’une des danses afro-cubaines les plus reconnues, la rumba relie la vie sociale, le rituel et la performance de rue à travers la Caraïbe.

Yoruba/Orisha (Santería)

Les danses sacrées d’origine Yoruba personnifient les Orishas, dieux/esprits de la religion Santería. Il existe des divinités qui ont chacune leur propre style de danse unique, y compris Changó (tonnerre), Yemayá (mer), Ochún (eaux douces), Elegguá (carrefours), Ogún (fer). Les danses Yoruba ont une signification religieuse, mais elles sont également enseignées par de nombreux enseignants comme des danses folkloriques, et le style Yoruba est souvent incorporé dans le casino, la salsa et d’autres danses. Ces racines sont essentielles pour comprendre la culture cubaine et l’évolution de la musique cubaine.

Congo/Bantú (Palo, Makuta, Yuka)

Un autre style de danse afro-cubaine courant vient du Congo, et est appelé Bantu afro-cubain ou Congo afro-cubain. Il existe trois styles de danse qui composent les danses colongolaises :

• Palo (provenant du complexe religieux Palo Monte) est connu pour sa qualité percutante et féroce—centre de gravité bas, accents nets, tampons, coupes, et travail puissant du torse. L’énergie peut sembler confrontante ou combative, canalisant l’attaque du tambour.
• Yuka est traditionnellement dansé sur une famille de tambours yuka et dépeint souvent une cour romantique entre un « coq et une poule » (gallo y gallina). Vous verrez des motifs de poursuite, des coups de bec, et des changements de direction rapides ponctués par des isolations de hanches et de pelvis qui répondent au tambour principal.
• Makuta est un style de célébration communautaire avec des figures processionnelles, de grandes actions polyrhythmiques de hanches et de torse, et un balancement joyeux qui s’inscrit profondément dans le groove.

Les danseurs contemporains de salsa et de casino empruntent fréquemment des saveurs Congo/Bantú—les pauses nettes, les tampons et les coups de poitrine de Palo ; le jeu « poursuite » et les accents pelviens de Yuka ; le torse roulant et le balancement ancré de Makuta—pour les shines, les sections de mouvement corporel, et les passages de fusion afro-cubaine. Dans la salsa, ces éléments sont utilisés de manière stylistique (non rituelle), ajoutant texture et conversation rythmique avec la musique—caractéristiques signatures des danses afro-cubaines.

Abakuá (Íreme/Ñáñigo)

L’Abakuá est une société fraternelle masculine d’origine ouest-africaine (Ekpe) à Cuba. Son danseur masqué—l’Íreme (Ñáñigo/ »diablito »)—exécute des pas rituels distinctifs vus dans le folklore scénique aujourd’hui, souvent mis en avant par des musiciens et des compagnies de danse cubaines lors de tournées internationales.

Arará (Dahomey/Ewe-Fon)

Les traditions Arará (surtout fortes à Matanzas) honorent les divinités d’origine Dahomey/Ewe-Fon. Leur musique et leur mouvement sont distincts des formes Yoruba mais partagent la même profondeur afro-diasporique, renforçant les courants croisés entre Cuba et la Caraïbe plus large.

Changüí (Guantánamo)

Un style de musique-danse rurale festive de l’est de Cuba avec des chants en call-and-response et des riffs de tres ; il précède et alimente le son moderne et reste une tradition communautaire vivante. Le pas rebondissant du Changüí a également été incorporé par de nombreux danseurs de salsa modernes et célébré par des ensembles itinérants de musiciens cubains.

Nengón & Kiribá (Baracoa)

Deux formes campesino plus anciennes de Baracoa considérées comme des racines/précurseurs dans l’arbre généalogique du son. Des ensembles locaux les maintiennent en vie lors de rassemblements communautaires et de festivals régionaux à travers Cuba et l’Amérique latine.

Sucu-sucu (Isla de la Juventud)

Un style de danse-musique régional de l’Isle de la Jeunesse, historiquement lié au changüí et au son montuno, pratiqué depuis le début du 20ème siècle (avec certaines revendications même plus tôt). C’est une partie de la tapisserie rurale de la culture cubaine.

Zapateo

Une danse campesino de frappe, talon-orteil d’origine espagnole qui a pris racine dans la Cuba rurale il y a des siècles et a influencé d’autres genres de campagne—un des plus anciens fils reliant Cuba aux traditions folkloriques de l’Amérique latine.

Danzón (Danse Nationale de Cuba)

Le Danzón s’est cristallisé à la fin du 19ème siècle (Matanzas) et est officiellement reconnu comme la danse nationale de Cuba. Son élégance de salon a façonné des formes ultérieures comme le mambo et le cha-cha-chá, et ses orchestres ont contribué à définir l’âge d’or de la musique cubaine.

Contradanza / Habanera

La contradanza cubaine du 19ème siècle—populaire internationalement sous le nom de habanera—a introduit des rythmes afro-cubains emblématiques (tresillo/cinquillo) dans la musique de salon et a directement semé le danzón et, en aval, le mambo/cha-cha-chá. Sa diffusion à travers la Caraïbe a alimenté les répertoires de salon et les futures formes de danse populaire.

FAQ sur la Danse Cubaine

Quelles danses cubaines sont les plus populaires dans le monde aujourd’hui ?

Pour les danseurs sociaux : Casino, Rueda de Casino, Cha-cha-chá, Son, et Mambo sont les plus visibles à l’échelle mondiale, avec des scènes régionales pour le Boléro et la Pachanga. Ces styles sont omniprésents à travers la Caraïbe et l’Amérique latine.

Les danses religieuses afro-cubaines sont-elles pratiquées socialement ?

Elles sont principalement rituelles ou scéniques (folkloriques) plutôt que des danses de partenaire de club social, mais leur vocabulaire de mouvement informe profondément le style cubain à travers des genres tels que la salsa. En résumé : les danses afro-cubaines influencent la manière dont les gens se déplacent, même lorsque le contexte est une piste sociale.

Quelle est la différence entre Casino et Salsa ?

Le Casino (souvent appelé « salsa cubaine » à l’étranger) s’est développé dans les casinos deportivos de La Havane au milieu du siècle. Il est généralement circulaire et énergique, avec des figures comme dile que no, enchufla, et vacílala, et il s’appuie fortement sur le mouvement corporel afro-cubain. Les danseurs peuvent utiliser un timing tiempo ou contratiempo selon la musique (son, timba, etc.).

La salsa (telle que codifiée aux États-Unis) est généralement basée sur un slot et orientée vers la ligne (pensez aux leads croisés et aux tours en déplacement) et peut incorporer plusieurs tours. Il existe des différences régionales dans le timing (on1 vs on2) similaires à celles du casino.

Convergence : À mesure que les scènes se pollinisent à travers des festivals, des événements sociaux et des cours en ligne, les différences s’estompent. Les danseurs de casino incorporent de plus en plus des éléments de slot (par exemple, des chemins linéaires croisés et des chaînes de tours), tandis que les danseurs de salsa empruntent le mouvement afro-cubain, la saveur de la rumba/Orisha, et les transitions circulaires—vous verrez donc souvent des vocabulaires hybrides sur la même piste.

Et voilà notre tour de la danse cubaine—salon, folklorique, régional, et tout ce qui se trouve entre les deux. Si nous avons manqué un style de niche que vous aimez, laissez-le dans les commentaires et nous l’ajouterons ! Que vous veniez pour les scènes de danse populaires ou les profondes traditions folkloriques, explorer les danses de Cuba est une fenêtre sur la culture cubaine, la musique cubaine, et le pouls créatif de la Caraïbe et de l’Amérique latine.