Résumé. Singkil est une danse de cour maranao de Lanao del Sur, célèbre pour son travail de pieds précis entre des poteaux en bambou qui s’entrechoquent, ses costumes royaux ornés et sa musique dirigée par l’ensemble de gongs kulintang. Une adaptation scénique du vingtième siècle par Bayanihan l’a rendue connue à l’international et a ajouté des personnages narratifs, tandis que des versions villageoises et scolaires continuent d’évoluer à travers Mindanao et la diaspora. Ce guide retrace l’histoire, la musique, les pas, les costumes et les variantes modernes afin que vous puissiez reconnaître et apprécier Singkil dans son contexte.
Faits rapides
| Origine/Région | Peuple maranao de Lanao del Sur, Mindanao (Philippines du Sud) ; développé comme une danse de cour et plus tard standardisé pour les scènes nationales. |
| Musique/Ensemble | Ensemble de gongs kulintang avec agung (grands gongs suspendus) et soutien de tambours, souvent associé à une percussion de poteaux en bambou. |
| Mètre/Sensation | Rythmes cycliques superposés avec un pouls régulier pour les motifs de poteaux ; les tempos varient par section, allant d’une procession mesurée à un final rapide. |
| Costume | Princesse en malong brodé et coiffe ornée ; clochettes de cheville appelées singkil, parfois éventails ou parapluie. Le personnage du prince dans les versions scéniques peut porter un kris et un bouclier. |
| Contexte typique | Vitrines culturelles, programmes scolaires, festivals et ensembles folkloriques scéniques ; parfois lors de célébrations communautaires. |
| Difficulté | Élevée, en raison du timing précis avec les poteaux en bambou et de la coordination des accessoires et des formations de l’ensemble. |
| Également connu sous le nom de | “Danse de cour royale maranao,” souvent présentée comme le final des suites “musulmanes” dans les programmes de danse folklorique philippins. |
Origines & histoire
Singkil trouve son origine chez les Maranao, un groupe ethnolinguistique de Lanao del Sur autour du lac Lanao. Dans la mémoire maranao et les inventaires culturels, elle est reconnue comme une danse royale ou de cour associée à une présentation de haut statut et à une allure raffinée.
Son nom est lié aux clochettes de cheville portées par la danseuse principale. Les clochettes accentuent les cycles rythmiques et annoncent les pas contrôlés et confiants de la danseuse, un emblème sonore de statut et de raffinement.
Bien que la perception publique considère souvent Singkil comme ancienne et immuable, la pièce que nous reconnaissons couramment aujourd’hui a été fortement façonnée par l’art scénique du milieu du vingtième siècle. La Philippine National Dance Company, Bayanihan, a codifié et popularisé un Singkil théâtral à partir des années 1950, le présentant à des publics nationaux et internationaux. Leur version a ajouté des personnages narratifs, élargi les formations et créé un spectacle culminant qui fonctionnait bien pour les scènes de proscenium et les tournées.
Ce succès scénique a eu deux effets. Premièrement, il a standardisé les attentes de ce à quoi Singkil “devrait” ressembler dans les écoles et les festivals, un phénomène parfois appelé l’“effet Bayanihan.” Deuxièmement, il a brouillé les frontières entre la pratique locale et les modèles de performance nationale, obscurcissant parfois les variations communautaires maranao.
Alors que l’islamisation a redéfini certains aspects de la vie culturelle maranao au cours du dernier siècle, les danseurs, éducateurs et leaders communautaires ont négocié comment encadrer la danse dans des valeurs en évolution. Les performances de Singkil sont devenues un lieu où l’identité et l’esthétique étaient continuellement discutées, modernisées et présentées aux étrangers.
Aujourd’hui, vous trouverez Singkil dans des programmes de classe, des festivals municipaux, des ensembles universitaires et des troupes de la diaspora. Chacune réinterprète le rythme, la narration et le costume tout en maintenant la relation essentielle entre la danseuse, les poteaux et les rythmes des gongs.
Chronologie en un coup d’œil :
- Avant le 20ème siècle : Les références à la danse maranao de cour circulent dans la tradition locale, avec une danseuse principale dont les clochettes de cheville marquent le temps.
- 1950s–1960s : Bayanihan met en scène et popularise Singkil avec des personnages et des éléments de décor ajoutés pour des tournées nationales et étrangères.
- Fin du 20ème siècle : Les programmes scolaires et les festivals civiques adoptent le modèle scénique ; les groupes régionaux maintiennent des interprétations locales.
- 21ème siècle : Des débats en cours sur l’authenticité, la religion et la représentation façonnent de nouvelles performances à Mindanao et à l’étranger.
Musique & instruments
Singkil est accompagné par l’ensemble kulintang, un ensemble de petits gongs à boutons, disposés horizontalement, qui portent la mélodie principale dans des motifs entrelacés. L’ensemble comprend généralement un ou deux agung, de grands gongs suspendus qui fournissent des tons graves ponctuants, et un dabakan, un tambour à tête unique, pour articuler le tempo. Ensemble, ils construisent un rythme cyclique que les danseurs et les porteurs de poteaux peuvent anticiper et synchroniser.
À travers les sections de la danse, la musique change de texture plutôt que de mètre. Une entrée cérémonielle peut présenter un motif kulintang majestueux avec de l’espace pour des révérences et des gestes d’éventail. Les segments de poteaux favorisent des tempos stables et moyens pour soutenir des croisements de pieds précis. Le final s’accélère légèrement, ajoutant de l’énergie tout en restant dans le groove cyclique de l’ensemble.
Lorsque des poteaux en bambou sont utilisés, leur cliquetis devient une voix de percussion supplémentaire. Les porteurs de poteaux alignent les motifs d’ouverture et de fermeture avec les coups d’agung ou l’ostinato du kulintang, donnant aux danseurs des repères auditifs fiables. Cet environnement acoustique superposé, avec les lignes de gongs et les clics de poteaux, est une des raisons pour lesquelles Singkil est perçu à la fois comme musical et athlétique.
Pas & caractéristiques de style
- Préambule Asik. De nombreuses versions scéniques commencent par un Asik, un attendant qui nettoie l’espace avec de petits pas rapides et des gestes d’éventail ou d’écharpe. Cela met en avant le protocole de cour et concentre l’attention avant l’entrée de la danseuse principale.
- Entrée mesurée. La princesse, posée et droite, entre avec des changements de poids contrôlés. Les clochettes de cheville marquent le temps. Les bras tracent des lignes symétriques alors qu’elle reconnait le public.
- Croisement de poteaux. La caractéristique est le passage soigneux des pieds à travers les poteaux en bambou qui s’ouvrent et se ferment. Les danseurs avancent, reculent et traversent en comptant selon le motif des poteaux, souvent deux ou trois clics par mesure. La précision et le calme sont valorisés plutôt que le spectacle.
- Travail d’éventail et de parapluie. Les accessoires sont des extensions de ligne et de statut. Les éventails articulent des accents ou encadrent le visage. Un parapluie porté par un attendant peut signifier le rang et la protection.
- Motifs spatiaux. La posture de cour se poursuit même dans des chemins complexes. La princesse coupe des diagonales entre les poteaux, puis passe à des phrases latérales qui montrent confiance et autorité.
- Ensemble culminant. Les versions scéniques se construisent vers un casting plus complet, parfois avec un prince et des escortes. Les formations s’ouvrent en arcs et en chevrons, se terminant par des clics de poteaux synchronisés et une sortie respectueuse.
Pour apprendre les bases, commencez par compter le motif des poteaux à voix haute avant de faire les pas. Pratiquez en entrant dans l’espace ouvert au premier clic, en faisant une pause au deuxième, et en vous retirant au troisième. Gardez le haut du corps calme. Laissez les clochettes de cheville, si elles sont utilisées, renforcer le timing plutôt que de le diriger.
Costume & mise en scène
La danseuse principale porte traditionnellement des textiles richement décorés, souvent un malong (vêtement tubulaire) ou des ensembles superposés avec des panneaux brodés, ainsi qu’une coiffe ornée. Les clochettes de cheville, le singkil, fournissent un son signature et un éclat visuel au niveau de la cheville. Les éventails peuvent correspondre aux couleurs des textiles, tandis que les attendants portent un parapluie ou d’autres accessoires de cour qui signalent le rang.
Dans les versions scéniques, un personnage de prince peut apparaître dans des vêtements brillants et brodés. Il peut porter un kris, une épée à lame ondulée, et un bouclier. Ces éléments sont des ajouts théâtraux qui amplifient la présence narrative et ne sont pas universels dans la pratique communautaire.
L’éclairage met généralement en valeur les tissus aux teintes de bijoux et le laiton poli des gongs. Les directeurs placent souvent le kulintang sur un côté de la scène afin que le public puisse voir l’interaction entre les motifs des musiciens et le timing des poteaux.
Variantes & interprétations
Lignée de cour maranao. Dans la mémoire communautaire et la documentation culturelle, Singkil est centrée sur une dame principale de rang. Dans certains récits et reconstructions, c’était une forme exclusivement féminine, reflétant le protocole de cour. Cela diffère des interprétations scéniques de genre mixte qui associent une princesse à un prince.
Modèle national de Bayanihan. La version largement enseignée dans les écoles et vue lors de tournées internationales suit le modèle de Bayanihan. Elle ajoute le Prince Bantugan et une plus grande suite, organise les épisodes en un arc dramatique et place Singkil comme le final d’une suite “musulmane.” Les critiques notent que cette standardisation peut aplatir les diverses traditions identifiées comme musulmanes en une seule image.
Nommage régional et accessoires. Certains groupes mettent l’accent sur les clochettes de cheville et les éventails, d’autres privilégient le protocole du parapluie ou des attendants supplémentaires. Les configurations de poteaux en bambou varient en nombre et en espacement, allant d’une seule paire pour une clarté pédagogique à plusieurs ensembles intersectants pour le spectacle.
Connexions narratives au Darangen. Les interprètes relient souvent les passages posés et les sauvetages de Singkil à des épisodes du Darangen, le cycle épique maranao, en particulier les histoires entourant le Prince Bantugan. Les chercheurs mettent en garde contre le fait que les correspondances entre danse et épopée sont des transformations créatives plutôt que des transcriptions fixes de texte.
Fusions contemporaines. Les troupes universitaires et de la diaspora expérimentent avec l’éclairage, le superposition de bandes sonores et les arrière-plans multimédias tout en préservant le travail essentiel des poteaux. Les conversations communautaires en cours aident à définir ce qui semble respectueux par rapport à ce qui est trop spectaculaire.
Où vivre cela maintenant
- Compagnies nationales et universitaires. Recherchez des ensembles folkloriques philippins qui programment une suite “musulmane” ou de Mindanao avec Singkil comme pièce maîtresse. Leurs versions suivent généralement le modèle de Bayanihan.
- Festivals de Mindanao. Les fiestas provinciales et urbaines présentent parfois des groupes scolaires ou civiques exécutant Singkil avec des costumes régionaux et un kulintang en direct.
- Écoles et centres communautaires. Les programmes d’éducation culturelle enseignent des séquences de poteaux simplifiées pour introduire des concepts de timing avant la mise en scène complète.
- Vitrines de la diaspora. Les associations culturelles philippines à l’étranger présentent Singkil lors de festivals du patrimoine et de programmes de jour de l’indépendance, s’adaptant à la taille de la salle et aux musiciens disponibles.
Idées reçues courantes
- Mythe. Singkil est un rituel religieux musulman. Correction. C’est une danse de cour laïque dans une présentation culturelle, pas un rite islamique, bien que les communautés puissent négocier son encadrement aux côtés des valeurs religieuses.
- Mythe. L’association du prince et de la princesse est originale. Correction. De nombreux récits décrivent Singkil comme centrée sur une femme royale, et le rôle masculin de “Prince Bantugan” a été accentué et élaboré dans les adaptations scéniques du milieu du siècle.
- Mythe. Ce que vous voyez aujourd’hui est exactement vieux de plusieurs siècles. Correction. La version largement connue a été codifiée pour la scène dans les années 1950–60 par Bayanihan, puis enseignée à l’échelle nationale, ce qui a standardisé l’apparence et le rythme.
- Mythe. Les poteaux en bambou sont requis dans chaque performance authentique. Correction. Les poteaux sont courants et visuellement frappants, mais la pratique varie. Certains contextes éducatifs ou cérémoniels réduisent ou modifient les poteaux pour l’espace ou l’accent.
- Mythe. La musique kulintang n’est qu’un rythme de fond. Correction. Le kulintang porte des cycles mélodiques et des repères qui coordonnent les danseurs et les porteurs de poteaux, façonnant la structure de chaque section.
Références
- “Danse Singkil,” Commission nationale pour la culture et les arts, 2011, https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/culture-profile/singkil/
- “‘Maranao-ness’ Reconsidéré : L’impact de l’islam sur la danse maranao,” Perspectives in the Arts and Humanities Asia (Université Ateneo de Manille), 2018, https://archium.ateneo.edu/paha/vol8/iss2/1
- “La métamorphose de certaines histoires maranao en danses,” Forum académique international (IAFOR), 2015, https://papers.iafor.org/wp-content/uploads/papers/librasia2015/LibrAsia2015_09604.pdf
- “Hybride et identité nationale : Différentes perspectives de deux compagnies nationales de danse folklorique aux Philippines,” Asian Studies: Journal of Critical Perspectives on Asia (UP Diliman), 2011, https://asj.upd.edu.ph/mediabox/archive/ASJ-47-2011/namiki.pdf
- “Mise en scène des ethnicités autonomes : L’‘effet Bayanihan’ et son influence sur la standardisation des arts de la scène des sociétés musulmanes du sud des Philippines,” Actes de l’ICTM PASEA, 2016, https://ictmusic.org/sites/default/files/documents/study%20groups/paofsea/ICTM%20PASEA%202016%20Proceedings%20-%20Bernard%20Ellorin.pdf