Danse Carinosa aux Philippines

Résumé. Cariñosa est une danse de cour qui est appréciée aux Philippines, façonnée par l’influence espagnole et localisée à travers les régions. Dansée avec un éventail et un mouchoir sur une musique entraînante en 3/4, elle enseigne la poursuite ludique, la modestie et la grâce sociale. Aujourd’hui, vous pouvez la voir dans les écoles, les fêtes et les festivals culturels, souvent dans des tenues de María Clara et de Barong Tagalog. Ce guide explique son histoire, sa musique, ses figures classiques, ses variantes régionales et où la vivre aujourd’hui.

Faits rapides

Origine/Région	Danse de cour influencée par l’Espagne, « filipinisée » dans les régions chrétiennes de plaine, avec des premières documentations pointant vers Panay et une diffusion plus large dans les Visayas et Luzon.
Musique/Ensemble	Ensemble de rondalla, typiquement bandurria, laud, guitares, bajo de uña (basse), jouant en 3/4 avec des mélodies gracieuses et chantantes.
Mètre/Sensation	Mètre triple (3/4), tempo modéré avec un balancement, adapté aux pas de marche fluides et aux gestes timides.
Costume	Femmes : robe de María Clara ou kimona patadyong. Hommes : Barong Tagalog ou camisa de chino avec un pantalon. Accessoires : éventail et mouchoir.
Contexte typique	Programmes scolaires, fêtes de village, vitrines culturelles, compétitions et événements culturels de la diaspora.
Difficulté	Pas adaptés aux débutants avec une coordination intermédiaire pour les figures et le jeu d’accessoires. Accent sur l’expression et le timing plutôt que sur l’athlétisme.
Également connu sous le nom de	Danse de cour des plaines, une danse folklorique influencée par l’Espagne « filipinisée » dans sa forme et son sens.

Origines & histoire

Cariñosa appartient à une famille de danses influencées par l’Espagne, adoptées et adaptées aux Philippines. La Commission nationale de la culture et des arts note que la musique de danse philippine a été inspirée par des formes espagnoles et européennes, nommant explicitement la cariñosa aux côtés du balitao, pandanggo, polka, dansa et rigodon. Ce cadre place les racines musicales et stylistiques de la danse dans le contact colonial tout en reconnaissant comment les Philippins ont localisé le contenu et l’expression.

Les chercheurs sur l’identité nationale décrivent Cariñosa comme un exemple principal d’une forme de danse coloniale qui a été « filipinisée ». Dans cette perspective, la structure extérieure de la danse porte des signatures ibériques, mais ses significations et ses usages sociaux sont distinctement philippins, notamment dans la manière dont la modestie, l’étiquette de cour et la poursuite ludique sont mises en scène à travers des accessoires, des motifs spatiaux et des performances communautaires. Contrairement au symbolisme rural de Tinikling, Cariñosa reflète des influences cosmopolites urbaines et de plaine qui sont devenues partie intégrante d’un répertoire national.

La pratique historique indique une popularité précoce à Panay et dans les Visayas avant de se répandre à Luzon et ailleurs par le biais des écoles et des célébrations communautaires. Au cours du vingtième siècle, l’éducation publique, la formation des enseignants et les programmes de danse folklorique formalisés ont circulé Cariñosa à l’échelle nationale. Le programme pionnier et la documentation de Francisca Reyes Aquino ont contribué à solidifier la danse folklorique en tant que matière scolaire et art de performance publique, intégrant des danses telles que Cariñosa dans la vie civique.

À la fin du vingtième et au début du vingt et unième siècle, Cariñosa était largement enseignée aux étudiants et présentée lors de festivals, sur des scènes communautaires et lors d’événements de diplomatie culturelle. Elle est devenue un symbole reconnaissable de la grâce philippine et des bonnes manières en mouvement, présentée aux côtés d’autres pièces canoniques comme Rigodon de Honor, Pandanggo sa Ilaw et Tinikling, souvent dans le cadre de suites thématiques.

Musique & instruments

Cariñosa se danse sur une musique à mètre triple. La sensation est entraînante, avec des montées sur le premier temps et un élan doux sur le deuxième et le troisième temps. Cela soutient les pas de marche, les approches courbes, les tournants et la révélation timide du visage et du regard derrière un éventail ou un mouchoir.

L’instrumentation de rondalla est courante : bandurria et laud pour la mélodie et la contre-mélodie, guitares pour l’harmonie et le rythme, et une basse pincée (bajo de uña) pour la fondation. Le timbre brillant de l’ensemble et l’attaque articulée s’accordent avec la phrasé délicate de la danse. Les mélodies s’écoulent souvent en périodes de 8 ou 16 mesures avec des cadences claires, qui s’alignent avec les figures de danse et les échanges de partenaires.

Parce que Cariñosa appartient à un répertoire plus large dérivé de l’Espagne, son vocabulaire musical partage des liens de parenté avec des formes comme le balitao et pandanggo. En performance, les ensembles peuvent sélectionner des pièces qui mettent en avant des lignes lyriques et des points cadentiels élégants afin que les danseurs puissent coordonner les gestes d’éventail ou de pañuelo avec la ponctuation musicale. Ces choix rendent même les productions scolaires cohérentes et expressives, malgré des pas simples.

Pas & caractéristiques de style

Pas de marche et balancements en mètre triple. Les pas se déplacent en douceur sur les comptes 1-2-3 avec une flexion subtile des genoux. La qualité du mouvement est légère plutôt que percutante pour correspondre à l’éclat de la rondalla.
Jeu d’accessoires, modestie et flirt. L’éventail et le mouchoir structurent l’histoire de la cour. Les partenaires se cachent, se révèlent et appellent avec de petits arcs de bras et des angles de tête, suggérant la timidité et la poursuite ludique.
Chemins courbes et espacement courtois. Les danseurs tracent des demi-cercles et des huit. La proximité varie d’une distance polie à des approches timides et brèves qui ne franchissent jamais l’étiquette.
Ports de bras doux. Les bras se lèvent et flottent avec des poignets délicats, coordonnés avec la respiration et la phrasé. Les mains positionnent souvent l’éventail comme un voile avant une révélation opportune.
Tours discrets. Les tours sur place et les pivots doux accentuent les cadences. L’accent est mis sur le contrôle, pas sur la vitesse.
Expression faciale et regard. Les yeux et l’expression comptent. Un rapide coup d’œil par-dessus le bord de l’éventail ou un sourire à une cadence complète le ton narratif.

Les enseignants décrivent souvent une séquence classique de huit figures afin que les débutants puissent apprendre des unités claires. Les noms et les spécificités varient selon la région ou l’école, mais un ensemble représentatif ressemble à ceci, chaque figure s’étendant généralement sur une ou deux phrases musicales.

Trois Pas et Point. Pas de marche pendant trois comptes, puis un point précis du orteil pour marquer la cadence, généralement orienté vers le partenaire.
Cache-cache avec l’Éventail. L’éventail se lève pour cacher une partie du visage, puis s’abaisse à une cadence pour révéler. Les partenaires alternent approche et retrait.
Taquinerie avec le Mouchoir. Un petit pañuelo passe entre les mains, encadrant des gestes pour inviter l’attention sans contact direct.
Poursuite en Pas Croisés. Les pas croisés créent un déplacement diagonal alors qu’un partenaire avance tandis que l’autre pivote en arrière, maintenant une distance de courtoisie.
Révérence et Inclinaison. Reconnaissances polies à la fin des phrases, souvent coordonnées avec un geste d’éventail ou un mouvement de mouchoir.
Pas Miroirs. Les partenaires adoptent des pas en miroir, synchronisant le timing et le niveau, suggérant un rapport croissant.
Tourné Doucement et Présentation. Un tournant contrôlé se terminant par une présentation ouverte, éventail en position, regard offert au partenaire.
Saludo Final. Les inclinaisons ou révérences de clôture scellent l’échange avec l’approbation collective.

Costume & mise en scène

Les femmes portent généralement une robe de María Clara, connue pour son col pañuelo, ses manches en cloche et sa longue jupe. Dans certaines versions scolaires ou régionales, un ensemble kimona patadyong apparaît, évoquant la tenue quotidienne visayenne tout en conservant l’élégance de la danse. Les hommes portent un Barong Tagalog, une chemise brodée translucide, ou une simple camisa de chino, associée à un pantalon et des chaussures de ville.

Les accessoires sont essentiels. Un éventail pliant et un mouchoir fonctionnent comme des outils narratifs, pas seulement comme des accessoires. Les danseurs coordonnent leur manipulation avec la respiration et la structure musicale, levant l’éventail pendant les cadences, l’inclinant pour voiler le visage, puis l’abaissant pour révéler des expressions en temps avec la mélodie. L’éclairage reste doux et chaud, et les décors sont minimaux pour que les gestes soient clairement visibles du public.

Dans les mises en scène scolaires ou sur la place du village, les formations sont de simples lignes ou arcs. Pour des ensembles plus importants, les directeurs alternent les couples en motifs en damier pour préserver les lignes de vue et maintenir la sensation intime de la danse même à grande échelle.

Variantes & interprétations

Cariñosa n’est pas un script fixe. La pratique régionale et les traditions scolaires introduisent des touches distinctes tout en conservant le thème central de la cour. Les variantes suivantes sont courantes dans les descriptions de terrain et les matériaux d’enseignement. Celles-ci reflètent la nature vivante de la danse à travers les communautés.

Variante bicolano à deux mouchoirs. Les partenaires manipulent deux pañuelos, créant des motifs de mains plus riches pendant les phrases d’approche et de retrait. Le tissu supplémentaire permet des cadres en miroir et des passes croisées qui soulignent la modestie et le jeu.
Geste de peignage des cheveux visayan. Certaines versions visayennes ajoutent un mime de peignage des cheveux pour la femme, un signe ludique de présentation de soi avant une révélation. Cela se termine généralement sur une cadence pour correspondre au timing de l’éventail.
Adaptations de suite scolaire. Les directeurs intègrent parfois Cariñosa dans une suite plus large influencée par l’Espagne avec Rigodon et Pandanggo, ajustant les entrées et les sorties pour la continuité musicale et mettant en valeur les transitions d’accessoires.
Rondalla vs pistes enregistrées. La rondalla en direct illumine l’articulation et invite à une phrasé réactive, tandis que les enregistrements favorisent la cohérence pour les grandes classes. Les deux conservent le 3/4 et les lignes lyriques.
Choix d’enseignement diachroniques. Certains enseignants simplifient la séquence de huit figures pour les débutants, puis ajoutent le jeu plus complexe d’éventail ou de pañuelo à mesure que les étudiants intègrent le timing, le regard et l’espacement.

À travers ces variantes, ce qui reste constant est l’éthique de la courtoisie. Cariñosa communique l’attraction avec retenue. Les partenaires affichent maîtrise de soi, humour et timing plutôt que contact direct, un code social que le public reconnaît et célèbre.

Où vivre cela aujourd’hui

Écoles et universités. Cariñosa apparaît dans les programmes d’éducation physique et les vitrines culturelles, souvent comme un point d’entrée dans la danse folklorique. Les instructeurs notent son rôle dans la formation de l’identité et la participation communautaire.
Fêtes de village et festivals civiques. Les scènes communautaires présentent Cariñosa aux côtés d’autres classiques folkloriques. La musique peut être une rondalla en direct ou enregistrée, selon les ressources.
Groupes culturels de la diaspora. Les associations philippines, les organisations de jeunes et les programmes de patrimoine à l’étranger enseignent Cariñosa pour connecter les jeunes générations avec la pratique culturelle, utilisant fréquemment des plans de leçon bilingues.
Compétitions et suites culturelles. Les ensembles incluent Cariñosa dans des programmes mixtes pour montrer la finesse, la musicalité et la narration à travers les accessoires, qui contrastent bien avec des numéros plus athlétiques.

Idées reçues courantes

Mythe. Cariñosa est la danse nationale officielle des Philippines. Correction. Il n’existe aucune loi déclarant Cariñosa comme danse nationale officielle.
Mythe. Le président Ferdinand Marcos a proclamé Cariñosa comme danse nationale. Correction. Aucune proclamation formelle de Marcos ou de toute administration ne l’a rendue officielle.
Mythe. Cariñosa a remplacé Tinikling en tant que danse nationale. Correction. Aucune des deux danses n’a de reconnaissance légale en tant que danse nationale, bien que les deux soient emblématiques de différentes manières.

Conseils pratiques de reconnaissance

Si vous êtes nouveau dans la danse folklorique, utilisez ces indices rapides pour reconnaître Cariñosa d’un coup d’œil.

Mètre. Écoutez un 3/4 gracieux. Comptez un 1-2-3 régulier sous les pas de marche.
Accessoires. Cherchez un éventail et un mouchoir guidant les gestes de cache-cache et les révélations voilées.
Costume. Robe de María Clara pour les femmes, Barong Tagalog ou camisa de chino pour les hommes, dans des couleurs douces qui s’accordent avec la musique.
Qualité du mouvement. Pas fluides, tournants doux, chemins courbes et espacement courtois plutôt que grands sauts ou levées.
Expression. Timidité se transformant en reconnaissance ludique. L’histoire est celle de l’attraction avec retenue.

Feuille de route d’apprentissage

Commencez par la sensation musicale. Fredonnez le mètre triple et pratiquez des pas de marche fluides en 3. Ensuite, ajoutez les « Trois Pas et Point ». Apprenez ensuite une révélation de base avec l’éventail synchronisée avec la fin d’une phrase. Une fois que ces éléments sont naturels, séquencez quatre figures classiques et concentrez-vous sur la ligne des yeux et le timing. Enfin, intégrez le mouchoir et pratiquez les finitions en révérence. Cette progression aide les débutants à développer le contrôle et la narration sans se sentir submergés.

Signification culturelle aujourd’hui

Les chercheurs soutiennent que des danses comme Cariñosa font plus qu’amuser. Elles transmettent des normes, des valeurs et des récits nationaux à travers la participation communautaire. Dans les programmes scolaires et les programmes pour jeunes, la performance de la danse folklorique soutient l’identité, le lien social et l’appréciation du patrimoine. L’intimité polie et la grâce musicale de Cariñosa en font un véhicule utile en classe pour le travail d’équipe et la culture littéraire.

À l’échelle nationale, les chercheurs considèrent Cariñosa comme faisant partie d’un répertoire qui négocie les héritages coloniaux et l’agence locale. En contraste avec l’imagerie rurale de Tinikling, l’élégance et les codes courtois de Cariñosa mettent en lumière un autre aspect de l’identité philippine, celui qui a absorbé des formes étrangères mais les a remodelées selon l’étiquette sociale et l’esthétique locales. Cette double lecture aide à expliquer pourquoi les deux danses persistent sur les scènes nationales et internationales.

Références

La danse folklorique philippine à travers les yeux de la jeunesse maloleño. European Academic Research, Bulacan State University, 2015. http://euacademic.org/UploadArticle/1788.pdf
Expériences personnelles des étudiants et intérêt pour la danse folklorique philippine : Base pour une intervention de programme de danse. Journal of Education and Human Resources, 2020. https://ejournal.upi.edu/index.php/JEHR/article/view/23377
Traditions musicales occidentalisées aux Philippines. Commission nationale de la culture et des arts, 2002. https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/performing-arts/music/ | https://web.archive.org/web/20231015070112/https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/culture-profile/performing-arts/music/
Identité nationale dans la danse folklorique philippine : Changement de focus de la Cariñosa à Tinikling. Springer, 2021. https://doi.org/10.1007/978-3-030-71083-5_10
Dancing National Identity: The evolution of meta-narratives in Colombian and Filipino folk dance. Dance Research Aotearoa, 2023. https://natlib.govt.nz/records/52532023
Apprécier les danses folkloriques philippines : La Cariñosa, Binatbatan et Tinikling (PASSOC Lesson Plan). PASSOC Project, York University et Canadian Heritage, 2017. https://passocproject.com/carinosa-the-dance-of-love/ | https://web.archive.org/web/20231101081412/https://passocproject.com/carinosa-the-dance-of-love/