Résumé. Maglalatik est une danse vivante de simulation de guerre et de réconciliation originaire de Biñan, Laguna. Les danseurs attachent des coques de noix de coco à leur corps, les frappant rythmiquement pour narrer les conflits et la réconciliation entre des groupes rivaux. Aujourd’hui, elle se produit lors des fêtes de ville et du Festival Puto-Latik en l’honneur de San Isidro Labrador, mêlant dévotion, performance athlétique et musique percussive ancrée dans la vie agricole de la noix de coco.
Faits rapides
| Origine/Région | Biñan, Laguna, Philippines (origines de l’ère coloniale espagnole, toujours central aux fêtes locales). |
| Musique/Ensemble | Percussion principale provenant des coques de noix de coco frappées par les danseurs, souvent accompagnées de tambours ou de percussions locales pour les processions et les scènes de festival. |
| Mètre/Sensation | Sensation binaire entraînante avec des syncopes rapides, des cycles de claquement rapides et des pas de course qui s’accélèrent pendant les passages de bataille. |
| Costume | Veste ajustée ou harnais avec des coques de noix de coco sur la poitrine, le dos, les hanches et les cuisses. Signalisation par couleur : rouge contre bleu pour les côtés opposés. Pieds nus ou chaussures simples pour l’agilité. |
| Contexte typique | Fêtes religieuses et civiques, processions de rue, compétitions inter-barangay et présentations sur scène formelles, en particulier lors du Festival Puto-Latik de Biñan. |
| Difficulté | Intermédiaire à avancé pour l’endurance, le timing et la coordination précise en groupe, bien que les bases soient enseignables aux débutants. |
| Également connu sous le nom de | Manlalatik, Magbabao dans certaines références locales ; “latik” fait référence au caillé de lait de coco, et non à la coque. |
Origines & histoire
Maglalatik est largement reconnu comme originaire de Biñan, Laguna, où la culture de la noix de coco a façonné la vie quotidienne et les célébrations locales. Les récits communautaires décrivent des décortiqueurs de noix de coco se détendant après le travail, utilisant les coques comme percussion ludique et défi amical. Au fil du temps, la pratique s’est formalisée en une danse représentant le conflit et la réconciliation, exécutée lors des fêtes de ville honorant San Isidro Labrador.
Dans la mémoire historique de Biñan, les artistes visitaient autrefois les maisons pendant la fête de mai, puis rejoignaient une procession publique comme une offrande dévotionnelle. Ce flux de la maison à la rue reliait l’hospitalité privée et le culte communautaire, une caractéristique de nombreuses fêtes philippines.
Des récits documentés du bureau culturel de la ville décrivent une histoire en quatre parties qui dramatise un affrontement entre deux groupes et leur paix éventuelle. Bien que le cadre de simulation de guerre invite à la légende, les caractéristiques centrales, le lieu et la fonction de fête sont bien attestés dans les sources culturelles locales et nationales.
Musique & instruments
Les coques de noix de coco sont à la fois costume et instrument. Les danseurs attachent des moitiés appariées à la poitrine, au dos, aux hanches et aux cuisses, puis génèrent un ton sec et boisé en les frappant avec les mains et les avant-bras. L’ensemble devient une section de percussion mobile, capable de motifs d’appel et de réponse, de roulements et de clics accentués. Dans les rues et sur les scènes, les coques se superposent souvent à la grosse caisse ou à d’autres percussions de festival pour amplifier l’impact devant de grandes foules.
Le rythme cinétique s’inscrit dans une sensation binaire stable, mais les sections changent en densité et en vitesse pour correspondre à l’histoire. L’analyse académique met en évidence des unités de pas récurrentes telles que la course et les motifs avant-arrière, avec des cycles de claquement rapides qui fonctionnent comme des rudiments de tambour à travers le corps. Cette percussion athlétique, exécutée en se déplaçant et en tournant, est la signature musicale de la danse.
Étapes & caractéristiques de style
- Structure en quatre parties. La chorégraphie suit un arc narratif en quatre sections étiquetées : Palipasan et Baligtaran dramatise le conflit, Paseo et Escaramuza représentent la réconciliation. Chaque segment a une densité de mouvement distinctive et des interactions en groupe.
- Le corps comme instrument. Les coques de noix de coco sur le torse et les cuisses sont frappées dans des séquences précises. Les mains alternent comme des baguettes de tambour tandis que les pas se déplacent en lignes ou en arcs, créant des polyrhythmes entre les pieds et les frappes des coques.
- Pas et rythmes caractéristiques. Les unités courantes incluent la course, le pas avant-arrière, le balancement des bras et huit cycles de claquement rapides, souvent compressés pendant les phrases de “bataille”. Le résultat est un crescendo percussif.
- Formations opposées. Deux groupes codés par couleur s’affrontent, avancent et reculent, puis s’entrelacent, passant de motifs miroir à des frappes et échanges entrelacés.
- Accélération et signaux. Le tempo se resserre dans les sections de conflit. Les signaux visuels proviennent des coudes levés, des fentes directionnelles ou des comptes criés par un leader qui maintiennent les frappes des coques alignées.
- Précision du contact. Étant donné que les coques sont montées près des os, les angles de frappe sûrs sont importants. Les interprètes maintiennent les genoux souples, le tronc engagé et les poignets détendus pour protéger les articulations tout en produisant un ton clair.
- Adaptabilité de la rue à la scène. Les ensembles varient de courtes explosions processionnelles à des routines complètes de compétition, avec des pas de voyage et des diagonales ajustés à la taille du lieu.
Costume & mise en scène
Les coques de noix de coco sont montées sur une veste ajustée ou un harnais et sur des ceintures autour des hanches et des cuisses. La configuration se concentre sur des cibles facilement accessibles : poitrine et côtes pour des tons aigus, hanches et cuisses pour des coups plus profonds. Les palettes traditionnelles assignent des groupes rivaux en rouge et bleu pour clarifier les rôles de l’histoire à distance. La performance pieds nus améliore la traction et réduit le bruit des pas, bien que des chaussures souples apparaissent dans certaines versions mises en scène.
Les performances de rue privilégient la projection. Les danseurs s’orientent en diagonale vers la foule et maintiennent un espacement compact pour la sécurité et la clarté des frappes. Sur scène, l’éclairage accentue l’aspect sculptural des coques et aide le public à lire les frappes rapides à travers le corps. Les festivals ajoutent parfois des lignes de tambours ou des gongs derrière les danseurs pour épaissir le fond sonore sans masquer l’attaque claire des coques.
Variantes & interprétations
Le modèle de Biñan est le point de référence, mais des variantes apparaissent à travers les Philippines. Certaines mettent l’accent sur les qualités martiales, augmentant la vitesse des pieds et la force des frappes dans Baligtaran. D’autres adoucissent le conflit, s’orientant vers des motifs célébratoires de Paseo adaptés aux présentations scolaires et communautaires. Des noms alternatifs comme Manlalatik et Magbabao émergent dans les références locales, reflétant des vocabulaires et des costumes liés à la noix de coco.
Les compétitions contemporaines au Festival Puto-Latik de Biñan encouragent des chorégraphies qui respectent le récit en quatre parties tout en ajoutant de nouvelles formations, canons et motifs de déplacement. Cela permet de garder la tradition lisible pour le public et les juges, tout en permettant aux troupes de montrer leur progression technique.
Où le vivre maintenant
- Biñan, Laguna : Le Festival Puto-Latik en mai présente Maglalatik dans des processions, des compétitions et des présentations sur scène honorant San Isidro Labrador.
- Fêtes de ville et soirées culturelles : À travers Laguna et les provinces voisines, des programmes civiques et des événements scolaires présentent des versions courtes qui conservent l’arc de simulation de guerre et de réconciliation.
- Universités et ensembles en tournée : Des troupes académiques et communautaires mettent en scène des versions de répertoire qui mettent en avant la percussion des coques et le design en quatre parties, souvent dans des programmes folkloriques philippins mixtes.
Idées reçues courantes
- Mythe. Maglalatik a commencé à Mindanao. La tradition locale documentée pointe vers Biñan, Laguna, où elle reste centrale au Festival Puto-Latik.
- Mythe. Le nom fait référence aux coques de noix de coco. “Latik” signifie caillé de lait de coco utilisé dans les douceurs philippines, et non la coque elle-même, bien que les coques soient les instruments de la danse.
- Mythe. Elle a été créée par des colonisateurs espagnols. Les sources décrivent une pratique communautaire liée au travail de la noix de coco et à la dévotion locale, et non une importation coloniale.
- Mythe. Elle n’est plus exécutée. La danse est activement présente dans le calendrier des festivals de Biñan avec des compétitions et des processions de rue.
- Mythe. Elle est traditionnellement exécutée par des femmes. Les récits classiques et la pratique des festivals décrivent des troupes masculines, avec des distributions mixtes apparaissant davantage dans des contextes scolaires et scéniques contemporains.
Références
- NCCA. “Danse professionnelle philippine.” Commission nationale pour la culture et les arts, 2017. https://ncca.gov.ph/about-ncca-3/subcommissions/subcommission-on-the-arts-sca/dance/philippine-occupational-dance/
- Bureau de la culture, de l’histoire, des arts et du tourisme de la ville de Biñan. “Maglalatik.” 2022. https://experiencebinan.com/feel-binan/maglalatik/
- Quantum Journal of Social Sciences and Humanities. “Connaissance culturelle, motivation et satisfaction du Festival Puto Latik pour les résidents de la ville de Biñan, Laguna.” 2023. https://www.qjssh.com/index.php/qjssh/article/view/236
- Property Report (The Philippine Star). “Le vent du changement culturel à Biñan.” 2019. https://propertyreport.ph/news-and-events/2019/05/15/5235/wind-cultural-change-binan/
- International Journal of Emerging Trends in Sports Science. “Analyse du mouvement de la danse folklorique philippine Maglalatik.” 2018. https://www.researchgate.net/publication/344411517_Movement_Analysis_of_Philippine_Folk_Dance_Maglalatik