概要。 カリニョーサ（Cariñosa）は、スペインの影響を受けて形成され、地域ごとにローカライズされたフィリピンで愛される宮廷的ダンスです。扇とハンカチを使い、3/4拍子の音楽に合わせて踊られ、遊び心ある追いかけ・控えめな仕草・社交的な優雅さを教えます。現在では学校、祭り、文化フェスティバルで、しばしばマリア・クララ（María Clara）とバロン・タガログ（Barong Tagalog）の衣装で披露されます。本ガイドでは、その歴史、音楽、古典的な演目、地域変種、そして今どこで鑑賞できるかを解説します。
クイックファクト
| 起源／地域 | キリスト教化されている平野部で、スペイン由来の宮廷舞踊がフィリピン化されたもの。初期の記録ではパナイ島（Panay）および広くヴィサヤ・ルソンに普及。 |
| 音楽／アンサンブル | ロンダリア（rondalla）アンサンブル：バンドゥーリア、ラウド、ギター、バホ・デ・ウニャ（低音弦楽器）で演奏。3/4拍子、流れるような歌のような旋律。 |
| 拍子／感覚 | 三拍子（3/4拍子）、適度なテンポでゆったり揺れる感覚。流れるような歩行ステップと控えめな仕草に適している。 |
| 衣装 | 女性：マリア・クララのドレスまたはパタディヨン・キモナ。男性：バロン・タガログまたはカミサ・デ・チーノとスラックス。小道具として扇とハンカチ。 |
| 典型的な場面 | 学校のプログラム、町の祭り、文化ショーケース、競技会、移民コミュニティのイベント。 |
| 難易度 | 初心者でも取り組みやすいステップだが、演目や小道具の扱いには中級の調整が必要。表現とタイミングに重点が置かれている。 |
| 別名 | 平野部の恋愛舞踊、スペインの影響を受けたフォークダンスでフィリピン化されたもの。 |
起源と歴史
カリニョーサは、スペインの影響を受けフィリピンで採用・適応されたダンス群に属しています。フィリピン文化芸術庁（National Commission for Culture and the Arts: NCCA）は、「フィリピンの舞踊音楽はスペインやヨーロッパの形式を模しており、カリニョーサをバリタオ、パンダンゴ、ポルカ、ダンサ、リゴドンと共に明記している」 と記しています。
国民的アイデンティティの研究者は、カリニョーサを「フィリピン化された」植民地時代の舞踊形式の代表例として位置づけています。この視点では、外見的構造はイベリア風の特徴を持ちながら、その意味合いや社会的用途は明確にフィリピン人のものです。例えば、控えめさ、コートシップ（courtship：恋愛手続き）の礼儀、遊びの追跡といったテーマが、小道具・空間的配置・コミュニティ公演を通して演出されます。
歴史的実践は、パナイ島およびヴィサヤ諸島での早期の普及を示しており、その後ルソンなどへ学校や地域の祝典を通じて広がったとされています。20世紀に入り、公教育、教師養成、フォークダンスの正規シラバス化が全国展開を後押ししました。先駆的研究者フランシスカ・レイェス・アキノ（Francisca Reyes Aquino）がこの分野を体系化しました。
20世紀末から21世紀初頭にかけて、カリニョーサは学生向け教育や文化展示の定番となり、公演芸術や国際文化交流の場でも披露されるようになりました。フィリピンの優雅さと儀礼性を体現する象徴として、リゴドン・デ・オノール、パンダンゴ・サ・イラウ、ティニクリンなどと並び演出されることが多くなりました。
音楽と楽器
カリニョーサでは、3/4拍子の音楽に合わせて踊ります。リズムは揺れを伴い、第一拍にアクセント、そのあと穏やかに第二・第三拍へと進みます。これが、歩行ステップ、カーブを描くアプローチ、回転、扇やハンカチによる顔の隠し・見せの仕草などを支えています。
典型的な伴奏はロンダリア・アンサンブルです。バンドゥーリアやラウドがメロディー・カウンターメロディーを担い、ギターがハーモニーおよびリズムドライブ、バホ・デ・ウニャが低音基盤を作ります。このアンサンブルの明るい音色と明確なアタックは、踊りの繊細なフレージングに適しています。メロディーは多くの場合8か16小節の区切りで進み、明確な終止を備えており、これは踊りの図形やパートナー交換と合致します。
カリニョーサはスペイン派生のレパートリーに属するため、音楽的語彙としてバリタオやパンダンゴと親縁があります。公演では、演奏者が扇やハンカチの動きと音楽の終止を同期させやすいよう、歌詞的ラインや終止ポイントを重視した曲を選ぶことがあります。これにより、学校の発表でも簡素なステップながら統一性と表現性が保たれます。
ステップとスタイルの特徴
- 三拍子での歩行と揺れ。ステップは「1-2-3」で滑らかに移動し、膝を軽く使って柔らかく。運動的というより流麗な質感で、ロンダリアのきらめきに合います。
- 小道具遊び、控えめさ、そしてコートシップ。扇とハンカチが恋愛の物語を組み立てます。パートナーは隠し、見せ、誘うような小さな手の振りと頭の角度で、照れと追跡を演じます。
- 曲線的な軌道と礼儀ある間隔。踊り手は半円形や８の字を描き、礼儀ある距離から時おり近づき、しかし礼節を破らない短い接近を演じます。
- 柔らかなポール・ド・ブラ（ports de bras）。腕は持ち上がり浮遊するように動き、手首も繊細に動きます。扇はヴェールのように用いられ、適時顔を隠し見せる動きがあります。
- 控えめな回転。スポッティングを用いた穏やかなピボットやターンが、音楽の終止を強調します。速度よりも制御が重視されます。
- 表情と視線。目や表情が重要です。扇の縁からちらりと見る視線や、終止での優しい微笑みが物語を完成させます。
教師は初心者向けに典型的な８つの図形を提示することが多いです。地域や学校により名称や細部は異なりますが、以下のような構成を持つことがあります。各図形は通常１〜２フレーズ分の音楽に相当します。
- 三ステップとポワント（つま先立て）。３拍子で歩き、その後つま先を正確に指して終止を示す。通常パートナーに向かって。
- 扇を用いたかくれんぼ。扇を上げて顔の一部を隠し、その後終止に合わせて下ろして表情を見せる。パートナーと交互にアプローチ・撤退。
- ハンカチでのからかい。パートナー間で小さなハンカチを手渡し、直接触れずに誘いのジェスチャーを演出。
- クロスステップの追跡。交差歩行で斜めに移動し、一方が前進、もう一方が退く。礼儀ある距離を保ちながら動き続ける。
- おじぎとボウ（Reverencia & Bow）。フレーズ終端での丁寧な挨拶。扇のひらひらやハンカチの掃き動作と同期。
- ミラーウォーク。パートナーと動きを鏡のように同期させ、タイミングとレベルを合わせ、親密さの増加を暗示。
- 優雅なターンと提示。制御された回転で終わり、扇を持ってオープンな姿勢で相手に視線を向ける。
- 最後のサルード（礼・挨拶）。挨拶のような敬礼やおじぎで交流を締め、観衆の承認を受ける。
衣装と舞台演出
女性は典型的にはマリア・クララのドレスを着ます。これはパニュエロ（ショール）カラー、ベルスリーブ、長いスカートが特徴です。学校や地域によっては、パタディヨン・キモナ（visayan地方の衣装）を着ることもあり、日常服を思わせながらも踊りの優雅さを保ちます。男性はバロン・タガログという刺繍入りの半透明のシャツ、または簡素なカミサ・デ・チーノをスラックスとともに着用します。
小道具は不可欠です。折り畳み式の扇とハンカチが物語の道具として機能し、単なる飾りではありません。踊り手は呼吸や音楽構造と連動して扱います：終止に合わせて扇を上げ、顔を隠し、次の拍で下ろして表情を見せます。照明は柔らかく温かく、舞台装置は最小限にして、ジェスチャーや小道具の動きが観客に読み取られやすくしています。
学校や町の広場での演出では、編成は単純な線や弧で構成されます。編成が大きくなる場合、演出者はカップルをチェッカーボード状に配置し、視線を確保しながら踊りの親密な感覚を大規模でも維持します。
バリエーションと解釈
カリニョーサは一本化された台本ではありません。地域の実践や学校の伝統がそれぞれ異なる味付けを導入しながら、中心となる「恋愛の礼儀」というテーマを保っています。以下のような変種が教材や現地記録でよく登場します。
- ビコル地方（Bicol）の二枚ハンカチ変種。パートナーが二枚のハンカチを使い、手の動きがより複雑になります。手布の追加により、鏡のようなフレームや交差パスが生まれ、控えめと遊び心が強調されます。
- ヴィサヤ地方での髪を櫛（くし）でとかすジェスチャー。一部のヴィサヤ版では、女性が軽く髪をとかす演技を加えることで、自分を整えるというプレゼンテーションを演じます。これは通常、扇のタイミングと一致するカデンツに落ちます。
- 学校用スイート適応。演出者はしばしばカリニョーサをリゴドンやパンダンゴといった、スペイン影響の舞踊スイートに組み込み、入り・出を音楽の連続性に合わせて調整し、小道具の移行を見せます。
- ロンダリア生演奏 vs 録音トラック。ライブのロンダリアは明快なアーティキュレーションと応答的なフレーズを提供し、対して録音は大人数クラスでの均一性を優先します。どちらも3/4拍子と歌のような線を維持しています。
- 教育的時間変化の決定。一部の教師は初心者向けに図形の数を減らし、ステップとタイミングに慣れさせてから扇・ハンカチのより複雑な遊びを導入します。
こうした変種を通じて、一貫しているのは「礼儀」の倫理です。カリニョーサは抑制された魅力を表現します。パートナーは自己を保ち、ユーモアと同期を示し、過度な接触ではなく、観客が理解し祝うようなコードを踊りで表します。
今日どこで体験できるか
- 学校・大学。カリニョーサは体育のカリキュラムや文化ショーケースに登場し、フォークダンスへの入口としてよく使われます。講師は、アイデンティティ形成とコミュニティ参加における役割を指摘しています。
- 町の祭り・市民フェスティバル。地域ステージではカリニョーサが他のフォークダンスとともに披露されます。音楽はロンダリアの生演奏または録音で、資源により異なります。
- ディアスポラ文化グループ。フィリピン人協会、青年団体、遺産プログラムがカリニョーサを教えて、若い世代を文化実践とつなげています。バイリンガルのレッスンであることも多いです。
- 競技会・文化スイート。アンサンブルはカリニョーサを混合プログラムに取り入れ、アクセサリーを使った物語性・音楽性・優雅さを示します。他のより運動的なナンバーと対比して魅力を放ちます。
よくある誤解
- 神話。「カリニョーサはフィリピンの公式な国民舞踊である。」訂正。法的にカリニョーサを国民舞踊と宣言した法律はありません。
- 神話。「大統領フェルディナンド・マルコスがカリニョーサを国民舞踊として宣言した。」訂正。マルコス政権または他の行政が正式な宣言を行った記録はありません。
- 神話。「カリニョーサがティニクリンに代わって国民舞踊になった。」訂正。どちらの舞踊も法的認定を受けていませんが、それぞれ象徴的な役割を担っています。
実践的な見分けポイント
フォークダンスに慣れていない方は、以下のヒントでカリニョーサを一瞬で識別できます。
- 拍子。優雅な3/4拍子の揺れを聴き取ってください。歩くようなステップに「1-2-3」と数えられます。
- 小道具。扇とハンカチの使用が、隠し・見せ・誘いのジェスチャーによって構成されているかを探してください。
- 衣装。女性はマリア・クララのドレス、男性はバロン・タガログ（またはカミサ・デ・チーノ）というクラシカルなスタイル。色調は柔らかく音楽に合わせて調和しています。
- 動きの質。流れるような歩行、優しい回転、曲線的な軌道、礼儀正しい間隔。大きなジャンプやリフトではありません。
- 表情。控えめな恥らいから遊び心ある承認へ。物語は「引きつけつつもすぐには結ばれない魅力」にあります。
学習ロードマップ
まず音楽感を養いましょう。三拍子を口ずさみ、3つ拍子でゆったり歩く練習をします。次に「三ステップとポワント」を加えます。次に、フレーズ終端に扇を加えた基本的な露出（reveal）を学びます。それが自然になると、４つの古典的な図形を順番に覚え、視線とタイミングに集中します。最後にハンカチを統合し、終わりの礼・おじぎの練習をします。この順序が初心者が過度に混乱せず、コントロールと物語性を構築するのに適しています。
今日の文化的意義
研究者は、カリニョーサのような舞踊が、単なる娯楽以上の役割を果たすと主張しています。コミュニティ参加を通じて、規範、価値観、国民的物語を伝達します。学校カリキュラムや青少年プログラムにおいて、フォークダンスを実践することで、アイデンティティ、社会的結束、遺産への理解が促されます。カリニョーサの礼儀正しい親密さと音楽的優雅さは、チームワークと文化的リテラシーを教える教室の良き手段となります。
国レベルの文脈では、カリニョーサは植民地的遺産と地域の主体性を交渉するレパートリーの一部として読まれています。ティニクリンの農村イメージと対比すると、カリニョーサの優雅さと礼節コードは、異なるフィリピン人アイデンティティの流れを浮かび上がらせます。外国形式を吸収しつつ、それを社会的礼儀や地域美学に従って再構築したものです。この二重的な読み方が、なぜ両者の舞踊が国際ステージにも残っているかを説明します。
参考文献
- Philippine Folk Dance through the Eyes of the Maloleño Youth. European Academic Research, Bulacan State University, 2015. http://euacademic.org/UploadArticle/1788.pdf
- Students’ Personal Experiences and Interest in Philippine Folk Dance: Basis for Dance Program Intervention. Journal of Education and Human Resources, 2020. https://ejournal.upi.edu/index.php/JEHR/article/view/23377
- Westernized Musical Traditions in the Philippines. National Commission for Culture and the Arts, 2002. https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/performing-arts/music/ | https://web.archive.org/web/20231015070112/https://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/culture-profile/performing-arts/music/
- National Identity in Philippine Folk Dance: Changing Focus from the Cariñosa to Tinikling. Springer, 2021. https://doi.org/10.1007/978-3-030-71083-5_10
- Dancing National Identity: The evolution of meta-narratives in Colombian and Filipino folk dance. Dance Research Aotearoa, 2023. https://natlib.govt.nz/records/52532023
- Appreciating Philippine Folk Dances: The Cariñosa, Binatbatan, and Tinikling (PASSOC Lesson Plan). PASSOC Project, York University and Canadian Heritage, 2017. https://passocproject.com/carinosa-the-dance-of-love/ | https://web.archive.org/web/20231101081412/https://passocproject.com/carinosa-the-dance-of-love/