Ursprünge Des Salsa-Tanzes

Salsa wird heute als der beliebteste Paartanz der Welt getanzt. Dennoch ist vielen Menschen die komplexe Geschichte, wie dieser Tanz entstanden ist, nicht bekannt.

In dieser kurzen Geschichte der Salsa beleuchten wir die Ursprünge des weltweit beliebtesten lateinamerikanischen Tanzes – von den Karibikinseln Kuba und Puerto Rico bis hin zu dem globalen Phänomen von heute.

Wer Hat Salsa-Tanzen Erfunden?

Wer hat den Salsa-Tanz erfunden? Das ist eine häufige Frage, die viele Anfängerinnen und Anfänger beschäftigt, die neugierig auf den Tanz sind.

Die einfache Antwort: Niemand hat Salsa-Tanzen allein erfunden.

Salsa (wie viele andere Tanzformen) hat sich über viele Jahre organisch entwickelt – durch das Mischen und Remixen früherer Tanzstile und durch die einzigartigen Ausdrucksformen Tausender verschiedener Tänzerinnen und Tänzer.

Auch heute ist der Tanz nicht vollständig formalisiert und entwickelt sich weiter, während neue Tänzerinnen und Tänzer neue Ausdrucksformen und Bewegungen erkunden.

Da Salsa als Mischung früherer Tänze entstanden ist, müssen wir, um die Entwicklung vollständig zu verstehen, zuerst die Tänze betrachten, die davor kamen und ihre Entstehung beeinflusst haben.

Kulturelle Vermischung In Der Karibik

Das Wort „salsa“ bedeutet auf Spanisch „Soße“, und wie der Name andeutet, sind Salsa-Tanz und -Musik eine Mischung aus vielen unterschiedlichen Zutaten.

Der Ort, an dem diese unterschiedlichen Zutaten zusammenkamen und die einzigartige Mischung entstand, die wir heute kennen, waren die Karibikinseln – insbesondere Kuba und Puerto Rico.

Dort begannen sich ab dem 16. Jahrhundert (1500er-Jahre) im Verlauf des transatlantischen Sklavenhandels erstmals drei sehr unterschiedliche Kulturen miteinander zu vermischen.

1) Taíno – Indigene Völker

Die erste „Zutat“ lateinamerikanischer Musik und Tänze sind die indigenen Bevölkerungen der Karibik, bekannt als Taíno oder Taíno-Arawak. Das waren die Menschen, die die Karibik vor den hispanischen Eroberungen bewohnten.

Über Musik und Tanz der Taíno ist nicht viel bekannt, doch man geht davon aus, dass sie hinsichtlich Melodie und Struktur eher einfach waren und Instrumente wie hölzerne Trommeln, sogenannte mayohuacanes, sowie Rasseln (ähnlich Maracas), güíras (Schabinstrumente) und verschiedene Flöten- und Pfeifentypen nutzten.

Viele dieser Instrumente werden bis heute häufig in der Salsa-Musik verwendet.

2) Spanische Eroberer

Die zweite „Zutat“ von Salsa-Tanz und -Musik ist europäisch, insbesondere spanisch – jene Spanier, die die karibischen Inseln zuerst kolonisierten.

Die Spanier brachten ihre Traditionen und Kulturen mit, vor allem das Tanzen als Paar – ein in der Karibik damals neues Konzept.

Europäische Paartänze wie der Walzer waren deutlich formaler und bevorzugten gerade Linien und eine steife Haltung im Vergleich zu den lateinamerikanischen Tänzen, die wir heute kennen. Sie lieferten jedoch grundlegende Prinzipien wie Führen und Folgen sowie Technik im Paartanz.

Die Spanier führten außerdem neue Musikinstrumente wie die Gitarre ein sowie komplexere Arrangements von Melodien, Rhythmen und Gesang.

3) Versklavte Afrikaner

Die letzte „Zutat“ früher lateinamerikanischer Musik waren die Rhythmen und Bewegungen Afrikas, die von den Spaniern in Form von Sklavenarbeit in die Karibik gebracht wurden.

Anders als in den Vereinigten Staaten konnten die Afrikaner, die in die Karibik verschleppt wurden, ihr kulturelles Erbe durch Musik und Tanz stärker bewahren und beeinflussten die Entwicklung neuer Kunstformen.

Afrikanische Tänze bevorzugten – im Gegensatz zu europäischen – eher geschwungene Formen, gebeugte Knie und eine Betonung von Hüft- und Körperbewegungen, was zu einem der typischen Merkmale lateinamerikanischer Tänze wurde.

Auch afrikanische Religionen beeinflussten die Entwicklung lateinamerikanischer Tänze; Bewegungen aus der Yoruba-Religion werden bis heute regelmäßig in Salsa-Tanz integriert.

Afrikanische Trommeln (Congas und Bongos) sowie Rhythmen (Clave und Tumbao) prägten ebenfalls die Entwicklung lateinamerikanischer Musik stark.

All diese einzigartigen Zutaten trafen in der Karibik erstmals zusammen und begannen sich über Jahrhunderte hinweg allmählich zu vermischen – als Grundlage für die lateinamerikanische Musik und den Tanz, die wir heute kennen.

Kuba – Das Epizentrum Lateinamerikanischer Musik & Tänze

Viele Länder der Karibik haben zur Entwicklung lateinamerikanischer Musik und Tänze beigetragen – insbesondere Puerto Rico und die Dominikanische Republik –, doch das Land, das Salsa am stärksten geprägt hat, ist Kuba.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Kuba das Epizentrum lateinamerikanischer Musik.

Viele der Musik- und Tanzstile, die direkt zur Salsa führten – wie Son Cubano, Cha Cha Cha, Mambo, Pachanga, Guaracha, Guajira und Guaguancó – entstanden alle in Kuba.

Vor dem US-Embargo gegen Kuba entstanden viele lateinamerikanische Tänze und Musikstile in Kuba, verbreiteten sich in die USA und nach Mexiko und anschließend in den Rest der Welt – etwa die Cha-Cha-Cha- und Mambo-Wellen der 1950er-Jahre.

Viele der grundlegenden Bewegungen und Verbindungen, die bis heute im Salsa-Tanzen genutzt werden, stammen direkt aus Cha Cha Cha, Son und besonders Mambo.

Mambo – Der Vorläufer Der Salsa

Von allen lateinamerikanischen Tänzen ist Mambo derjenige mit der direktesten Verbindung zum Salsa-Tanz.

Mambo-Musik entstand Ende der 1930er-Jahre in Kuba und wurde in den 1950er-Jahren in den USA zu einem großen Trend.

Der Mambo als Tanzform und Musik erreichte seinen Höhepunkt in New York City – im berühmten Palladium Ballroom.

Im Palladium Ballroom traten Tänzerinnen und Tänzer in Wettbewerben an, präsentierten ihr Können und begannen, einen einzigartigen Stil zu entwickeln, der verschiedene Tanzformen miteinander verband. Das Palladium bot Mambo-Unterricht (geleitet von Frank „Killer Joe“ Piro) an, doch vieles war improvisiert: Die Tänzerinnen und Tänzer schöpften aus ihrer eigenen Tanzerfahrung.

Zu den Tänzen, die die Entwicklung des Mambo beeinflussten, gehören lateinamerikanische Tänze wie Son, afro-kubanische Rumba und Danzón, ebenso wie amerikanische und europäische Tänze wie Swing, Hustle, Ballett, Jazz und Stepptanz.

Zu den bekanntesten und einflussreichsten Mambo-Tänzerinnen und -Tänzern der Palladium-Ära zählen Audie und Margo, Pedro Aguilar (auch bekannt als „Cuban Pete“), Millie Donay sowie Gruppen wie die Mambo Aces (Joe Centeno und Andy Vázquez) und Cha-Cha Aces.

Das Palladium war außerdem der Ort, an dem berühmte Salsa-Musiker wie Tito Puente und Tito Rodriguez begannen, ihre Musikstile zu entwickeln.

Das Palladium schloss 1966, und auch die Popularität des Mambo ging in dieser Zeit zurück – doch es legte die Grundlagen für die Geburt der Salsa.

Die Geburt Der Salsa

Der Begriff „Salsa“ für die Musik und den Tanz, wie wir sie heute kennen, wurde zuerst von Johnny Pacheco übernommen und populär gemacht – dem Gründer von Fania Records, der Musikgruppe bzw. dem Kollektiv, das Salsa weltweit bekannt machte. Die Gruppe bestand aus den besten kubanischen und puerto-ricanischen Musikerinnen und Musikern in New York zu jener Zeit.

Johnny Pacheco wählte das Wort „Salsa“ wegen seiner „würzigen“ Konnotationen – und der Begriff hat sich bis heute gehalten.

Anfangs war Salsa nur ein Sammelbegriff für New Yorker Latin-Musik (zum Beispiel werden viele der Mambo-Songs von Tito Puente und Tito Rodriguez aus den 1950ern heute als Salsa eingeordnet), doch nach und nach entwickelte sie sich zu einem eigenständigen Musikgenre.

Salsa wurde schnell zur beliebtesten Musikform unter Lateinamerikanerinnen und Lateinamerikanern und verbreitete sich bald weltweit über ihr latino Publikum hinaus – mit Fania auf Tourneen rund um den Globus, einschließlich Europa, Asien und Afrika.

Salsa-Tanz entwickelte sich organisch als Möglichkeit, Salsa-Musik durch Bewegung auszudrücken. Er übernahm viele Moves und Techniken aus der Mambo-Ära und integrierte außerdem andere Tanzformen wie Swing, Latin Hustle, Stepptanz und mehr.

Viele Jahre lang war Salsa-Tanz ein „Street Dance“ ohne festes Regelwerk, bei dem Menschen sich frei zur Musik ausdrückten. Mit zunehmender Popularität der Salsa-Musik begannen jedoch Tanzlehrende, Salsa-Unterricht mit formalen Regeln und Curricula anzubieten.

Einer der bekanntesten frühen Salsa-Lehrer ist Eddie Torres, bekannt als „the Mambo King“. Er trat mit Tito Puente auf und gehörte zu den ersten, die Salsa-Lehrvideos veröffentlichten. Eddie Torres bildete viele der Top-Tänzerinnen und -Tänzer in New York aus, das bis heute eines der Epizentren des Salsa-Tanzens ist.

Eddie Torres unterrichtete Salsa on2, bei der der Break Step auf den zweiten Schlag der Zählzeit fällt – ähnlich wie beim kubanischen Son und so, wie viele den Mambo tanzten.

Aus diesem Grund wird Salsa on2 als „New York Style“ Salsa bezeichnet. Doch als sich Salsa weltweit verbreitete, begannen sich auch andere Salsa-Stile zu entwickeln.

Die Verschiedenen Salsa-Tanzstile

Es gibt viele verschiedene Salsa-Tanzstile, die von Tänzerinnen und Tänzern auf der ganzen Welt entwickelt wurden.

Salsa On1 – LA-Style Salsa

Einer der beliebtesten ist Salsa on1, auch bekannt als LA-Style Salsa, die in Los Angeles populär gemacht wurde – einem weiteren frühen Hotspot des Salsa-Tanzens.

Den Vazquez-Brüdern (Francisco, Luiz und Johnny Vazquez) wird häufig zugeschrieben, diesen Stil entwickelt und popularisiert zu haben.

Bei On1-Salsa fällt – anders als bei On2 – der Break Step auf den ersten Schlag der Musik, was eher zu Swing und anderen populären westlichen Tänzen passt.

Viele Anfängerinnen und Anfänger finden es leichter, den ersten Schlag der Musik zu hören und zu tanzen als den zweiten. Vielleicht ist On1 deshalb heute die weltweit verbreitetste Form von Salsa.

Kubanische Salsa – Rueda De Casino

Ein weiterer eigenständiger Salsa-Stil ist die kubanische Salsa. Kubanische Salsa wird – wie LA-Style – on1 getanzt, jedoch in einer kreisförmigen Bewegung ähnlich dem Swing, statt linear wie New York- oder LA-Style.

Kubanische Salsa integriert außerdem mehr Afro-Bewegungen, wobei diese Afro-Elemente zunehmend auch in On1- und On2-Salsa übernommen werden.

In Kuba entwickelte sich zudem eine besondere Salsa-Form namens Rueda de Casino oder Salsa Rueda. Das ist ein synchronisierter Gruppentanz, bei dem alle in einem Kreis tanzen und Figuren ausführen, die von einer einzelnen Person angesagt werden.

Kolumbianische Salsa – Salsa Caleña

Die markanteste Salsa-Form ist die kolumbianische Salsa, auch bekannt als Salsa Caleña oder Cali-Style Salsa (nach der Stadt Cali, wo sie am beliebtesten ist).

Salsa Caleña entwickelte sich aus Cumbia, dem Nationaltanz von Kolumbien, sowie aus weiteren kolumbianischen Folkloretänzen. Sie wird kreisförmig getanzt – ähnlich wie kubanische Salsa – und umfasst Kicks, Flicks und andere schnelle Bewegungen.

Kolumbianische Salsa ist für ihr hohes Tempo bekannt. Dieses entstand, weil Tänzerinnen und Tänzer in Clubs Schallplatten schneller abspielten und darum wetteiferten, wer die komplexen Schritte am schnellsten tanzen konnte.

Kolumbianische Salsa ist in Kolumbien selbst äußerst beliebt, mit vielen Festivals und Wettbewerben, wird jedoch außerhalb des Landes nicht so häufig getanzt.

Salsa-Kongresse – Eine Vermischung Der Stile

Die verschiedenen Salsa-Stile entwickelten sich in den frühen Tagen weitgehend unabhängig voneinander (wenn auch mit etwas Austausch) – je nach geografischer Region.

Das änderte sich jedoch 1997 mit der Organisation des ersten Salsa-Kongresses, eines mehrtägigen Salsa-Festivals mit Workshops, Shows und Wettbewerben.

Der erste Salsa-Kongress wurde in Puerto Rico von Eli Irizarry organisiert; Hunderte Tänzerinnen und Tänzer aus 19 Ländern nahmen teil.

Durch die internationale Teilnahme begegneten viele erstmals anderen Salsa-Stilen und stellten fest, dass ihre Tanzweisen nicht miteinander kompatibel waren. Das führte zu ersten Standardisierungen von Salsa-Stilen und zu einer gewissen Zusammenführung weniger verbreiteter Varianten.

Salsa-Kongresse wuchsen in den 2000er-Jahren dank des Salsa-Promoters Albert Torres (der den ersten Kongress in Puerto Rico mit bewarb) rasant in der Popularität. Heute finden jedes Jahr weltweit über hundert verschiedene Kongresse statt – auf nahezu jedem Kontinent.

Das hat zu einer fortlaufenden Vermischung der Stile geführt: On1- und On2-Tänzerinnen und -Tänzer übernehmen mehr Elemente der kubanischen Salsa, kolumbianische Tänzer integrieren lineare Moves, und viele lernen mehrere Salsa-Stile, um mit mehr Menschen auf der Welt tanzen zu können.

Gegenwart

Salsa war schon immer eine Mischung aus Tänzen – und das gilt auch heute.

Neben Salsa-Kongressen hat das Wachstum des Internets im 21. Jahrhundert dazu geführt, dass alle Salsa-Stile weltweit zugänglich sind, etwa über YouTube und Instagram.

Salsa-Tänzerinnen und -Tänzer auf der ganzen Welt mixen, remixen und kombinieren weiterhin unterschiedliche Tanzstile, um einzigartige Ausdrucksformen zu schaffen. Es gibt heute mehr formalen Unterricht, aber auch viele verschiedene Ansätze, die von Lehrenden weltweit vermittelt werden.

Salsa-Performances sind durch Salsa-Kongresse sowie durch formalisierte Salsa-Tanzwettbewerbe populärer geworden. Und das Internet als Medium ermöglicht neue Salsa-Ausdrucksformen durch Salsa-Videos, obwohl viele Menschen Salsa weiterhin vor allem wegen seiner sozialen Aspekte genießen.

Salsa ist eine Kunstform, die sich ständig weiterentwickelt – was vielleicht einer der Gründe ist, warum sie bis heute so beliebt und relevant bleibt.

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Wir hoffen, dir hat diese kurze Geschichte über die Ursprünge des Salsa-Tanzes gefallen! Schreib uns in die Kommentare, wenn wir etwas übersehen haben oder wenn du Fragen zu diesem großartigen und dynamischen Tanz hast!