Kubas Tanz und Musik haben die lateinamerikanische Musik, den Social Dance und die globale Popkultur enorm geprägt. Die Insel ist seit Langem ein kultureller Schmelztiegel aus indigenem Taíno-Erbe, spanialem Kolonialeinfluss und starken west- und zentralafrikanischen Traditionen, deren Vermischung (unter schwierigen historischen Umständen) eine bemerkenswerte Kreativität in Musik und Tanz hervorbrachte. Diese Fusion steht im Zentrum der kubanischen Kultur und der weiteren Karibik und prägt sowohl kubanische Musik als auch Bewegung.

Der Salsa-Tanz verdankt einen großen Teil seiner Wurzeln Kuba: Rumba, Cha-cha-chá, Pachanga, Mambo und viele weitere Tänze haben beeinflusst, wie Salsa heute getanzt wird. Zwar wurde der Begriff „Salsa“ in den USA geprägt, doch vieles in Musik, Rhythmen und Bewegungsvokabular lässt sich direkt nach Kuba zurückverfolgen – vermittelt durch kubanische Musikerinnen und Musiker, die diese Klänge durch Lateinamerika und darüber hinaus trugen.

Wenn du neu in kubanischem Tanz bist – oder einfach eine saubere, definitive Referenz willst – führt dich dieser Guide durch alle wichtigen kubanischen Stile, nach Kategorien gruppiert und mit kurzen Beschreibungen. Am Ende hast du einen vollständigen Überblick und kannst die kubanischen Tanzstile finden, die zu dir passen! Sieh es als Feldführer zu den beliebtesten Tanzformen aus Kuba und der Karibik.

Casino (Kubanische Salsa)

Casino ist Kubas charakteristischer Paartanz, entstanden im Havanna der 1950er-Jahre aus Figuren von Son, Cha-cha-chá und Mambo. Der Name stammt von den „casinos deportivos“ der Mitte des 20. Jahrhunderts – kubanischen Sozialclubs und Tanzsälen in Havanna, in denen sich der Stil formte. Tänzerinnen und Tänzer sagten, sie seien „bailando en casino“ (im Casino tanzen), und der Name blieb.

Außerhalb Kubas nennt man ihn oft Cuban salsa, da er häufig zu Salsa-Musik sowie Timba getanzt wird. Die Bewegung ist kreisförmig, ähnlich wie East Coast Swing, statt in einer „Slot“-Linie wie bei New York– oder LA-Style Salsa. Er ist meist schnell und energiegeladen und integriert afro-kubanische Elemente, die die Alltagskultur Kubas widerspiegeln.

Rueda de Casino

Rueda de Casino ist die Gruppenform von Casino: Paare tanzen im Kreis und wechseln die Partner, während ein Caller synchronisierte Figuren ansagt. Sie entstand im Havanna der Mitte des 20. Jahrhunderts und ist heute weltweit ein Social-Dance-Klassiker, wobei je nach Region unterschiedliche Figuren und Calls entstehen – ein weiterer Export kubanischer Musik und des Tanzes in die Karibik und nach Lateinamerika.

Cha-cha-chá

Der Cha-cha-chá wurde Anfang der 1950er-Jahre in Havanna vom Komponisten Enrique Jorrín eingeführt und entwickelte sich aus dem Danzón-Mambo. Sein dreifacher „Cha-cha-chá“-Schritt gibt dem Tanz seinen Namen und seinen Bounce. Der Cha Cha verbreitete sich in den 1950ern in den USA, löste kurzzeitig einen „Cha-Cha-Boom“ aus und ist bis heute ein fester Bestandteil von Standard-/Latein-Turnieren und Social-Szenen in ganz Lateinamerika.

Son Cubano

Son Cubano, auch als Cuban son bekannt, ist der elegante Vorfahre vieler kubanischer Paartanzstile und entstand im späten 19. Jahrhundert im Osten Kubas. Getanzt wird oft auf dem zweiten Schlag (contratiempo) – mit enger Verbindung und präziser Phrasierung. Weil Son-Tänzer auf 2 im Einklang mit dem Tumbao brechen, haben viele New York-Style-Salsa-Tänzer Son-Bewegungen in ihren Tanz integriert. Instrumentierung und Feeling sind sinnbildlich für klassische kubanische Musik, geprägt von Generationen kubanischer Musikerinnen und Musiker.

Mambo

Mambo entwickelte sich Ende der 1930er-/40er-Jahre in Kuba aus dem Danzón-Mambo und explodierte international in der Big-Band-Ära. Seinen Höhepunkt erreichte Mambo in New York im berühmten Palladium Ballroom, wo Legenden wie Tito Puente und Tito Rodriguez die Musik auf ein neues Niveau hoben. Der Mambo-Tanz im Palladium war ein direkter Vorläufer der Salsa, als diese in den 1960ern aufkam – getragen von tourenden Bands und kubanischen Musikerinnen und Musikern, die den populären Tanz in der Karibik prägten.

Bolero

Der kubanische Bolero ist ein romantischer Salon-Paartanz, der ab dem späten 19. Jahrhundert florierte und später das Ballroom-„Rhumba“-Styling beeinflusste. Er bewegt sich langsam, mit ausdrucksvollen Gewichtsverlagerungen und lyrischer Phrasierung. Die Musik hat einige Ähnlichkeiten mit Cha Cha, ist aber langsamer und eleganter – ein dauerhafter Favorit in Lateinamerika.

Pachanga

Pachanga ist ein verspielter Tanz der späten 1950er-Jahre aus der Charanga-Ära, mit federnder Knieaktion und gleitender Fußarbeit. Er wurde in den letzten Jahren von Salsa-Künstlern wie Eddie Torres und Tito Ortos wiederbelebt und ist ein fester Bestandteil von Salsa Shines. Pachanga ist stark mit den Palladium-Jahren in New York verbunden und knüpft direkt an Charanga-Ensembles an, die für kubanische Musik zentral sind.

Rumba (Yambú, Guaguancó, Columbia)

Afro-kubanische Rumba ist ein grundlegender folkloristischer Komplex mit drei Hauptstilen: Yambú (langsam, oft älter/weich), Guaguancó (kokettes Paars-Spiel mit der vacunao-Geste der „Impfung“), und Columbia (schnell, traditionell solo/männlich). Rumbas Rhythmen und Körpersprache durchdringen kubanische Bewegung über Genres hinweg, darunter Casino und zunehmend auch Salsa. Als einer der bekanntesten afro-kubanischen Tänze verbindet Rumba Sozialleben, Ritual und Straßenperformance in der ganzen Karibik.

Yoruba/Orisha (Santería)

Aus der Yoruba-Tradition stammende sakrale Tänze verkörpern die Orishas – Götter/Geister der Santería-Religion. Es gibt Gottheiten, die jeweils ihren eigenen Tanzstil haben, darunter Changó (Donner), Yemayá (Meer), Ochún (Süßwasser), Elegguá (Kreuzungen), Ogún (Eisen). Die Yoruba-Tänze haben religiöse Bedeutung, werden aber auch von vielen Lehrenden als folkloristische Tänze unterrichtet, und Yoruba-Styling wird häufig in Casino, Salsa und andere Tänze integriert. Diese Wurzeln sind entscheidend, um kubanische Kultur sowie die Entwicklung kubanischer Musik zu verstehen.

Kongo/Bantú (Palo, Makuta, Yuka)

Ein weiterer verbreiteter afro-kubanischer Tanzstil kommt aus dem Kongo und wird als Afro-Cuban Bantu oder Afro-Cuban Congo bezeichnet. Es gibt drei Tanzstile, die die kongolesischen Tänze ausmachen:

• Palo (aus dem religiösen Palo-Monte-Komplex) ist bekannt für seine wilde, perkussive Qualität – tiefer Körperschwerpunkt, scharfe Akzente, Stampfen, Cuts und kraftvolle Rumpfarbeit. Die Energie kann konfrontativ oder kämpferisch wirken und die Attacke der Trommel kanalisieren.
• Yuka wird traditionell zu einer Familie von Yuka-Trommeln getanzt und stellt oft eine verspielte Balz zwischen „Hahn und Henne“ (gallo y gallina) dar. Du siehst Verfolgungsmotive, Pickbewegungen und schnelle Richtungswechsel, akzentuiert durch Hüft- und Beckenisolationen, die auf die Lead-Drum antworten.
• Makuta ist ein gemeinschaftlicher Feier-Stil mit prozessionsartigen Figuren, großen polyrhythmischen Hüft-Rumpf-Aktionen und einem federnden Swing, der tief im Groove sitzt.

Zeitgenössische Salsa- und Casino-Tänzer leihen sich häufig Kongo/Bantú-Elemente – Palos scharfe Breaks, Stamps und Chest Hits; Yukas verspieltes „Chase“ und Beckenakzente; Makutas rollenden Rumpf und geerdetes Schwingen – für Shines, Body-Movement-Passagen und afro-kubanische Fusion. In Salsa werden diese Elemente stilistisch (nicht rituell) eingesetzt und fügen Textur sowie rhythmische „Konversation“ mit der Musik hinzu – charakteristische Merkmale afro-kubanischer Tänze.

Abakuá (Íreme/Ñáñigo)

Abakuá ist eine männliche Bruderschaft in Kuba mit westafrikanischem (Ekpe-)Ursprung. Sein maskierter Tänzer – der Íreme (Ñáñigo/„diablito“) – führt markante Ritualschritte aus, die man heute in inszenierter Folklore sieht und die oft von kubanischen Musikerinnen und Musikern sowie Tanzkompanien auf internationalen Tourneen präsentiert werden.

Arará (Dahomey/Ewe-Fon)

Arará-Traditionen (besonders stark in Matanzas) ehren Gottheiten mit Dahomey-/Ewe-Fon-Ursprung. Ihre Musik und Bewegung unterscheiden sich von Yoruba-Formen, teilen aber dieselbe afro-diasporische Tiefe und unterstreichen die Strömungen zwischen Kuba und der weiteren Karibik.

Changüí (Guantánamo)

Ein festlicher ländlicher Musik-Tanz aus dem Osten Kubas mit Call-and-Response-Gesang und Tres-Riffs; er geht dem modernen Son voraus, beeinflusst ihn und bleibt eine lebendige Gemeinschaftstradition. Der federnde Schritt aus Changüí wurde außerdem von vielen modernen Salsa-Tänzern übernommen und von tourenden Ensembles kubanischer Musikerinnen und Musiker gefeiert.

Nengón & Kiribá (Baracoa)

Zwei ältere campesino-Formen aus Baracoa, die als Wurzeln/Vorläufer im Stammbaum der Son-Familie gelten. Lokale Ensembles halten sie bei Gemeinschaftstreffen und regionalen Festivals in Kuba und Lateinamerika lebendig.

Sucu-sucu (Isla de la Juventud)

Ein regionaler Tanz- und Musikstil von der Isla de la Juventud, historisch mit Changüí und Son Montuno verwandt, praktiziert seit dem frühen 20. Jahrhundert (einige behaupten sogar früher). Er ist Teil des ländlichen Geflechts der kubanischen Kultur.

Zapateo

Ein stampfender, hacken-zehen-betonter campesino-Tanz spanischer Abstammung, der vor Jahrhunderten im ländlichen Kuba Fuß fasste und andere ländliche Genres beeinflusste – einer der ältesten Fäden, die Kuba mit den Volkstraditionen Lateinamerikas verbinden.

Danzón (Nationaltanz Kubas)

Danzón kristallisierte sich im späten 19. Jahrhundert (Matanzas) heraus und ist offiziell als Kubas Nationaltanz anerkannt. Seine Salon-Eleganz prägte spätere Formen wie Mambo und Cha-cha-chá, und seine Orchester halfen, das goldene Zeitalter kubanischer Musik zu definieren.

Contradanza / Habanera

Die kubanische Contradanza des 19. Jahrhunderts – international populär als Habanera – führte charakteristische afro-kubanische Rhythmen (Tresillo/Cinquillo) in die Salonmusik ein und legte direkt den Grundstein für Danzón und in der Folge Mambo/Cha-cha-chá. Ihre Verbreitung in der Karibik speiste Salon-Repertoires und spätere populäre Tanzformen.

FAQ Zum Kubanischen Tanz

Welche kubanischen Tänze sind heute weltweit am beliebtesten?

Für Social Dancers: Casino, Rueda de Casino, Cha-cha-chá, Son und Mambo sind weltweit am sichtbarsten, mit regionalen Szenen für Bolero und Pachanga. Diese Stile sind in der gesamten Karibik und in Lateinamerika allgegenwärtig.

Werden afro-kubanische religiöse Tänze sozial getanzt?

Sie sind in erster Linie rituell oder inszeniert (folkloristisch) und nicht als Partner-Social-Club-Tänze gedacht, aber ihr Bewegungsvokabular prägt kubanisches Styling in Genres wie Salsa tiefgreifend. Kurz gesagt: Afro-kubanische Tänze beeinflussen, wie Menschen sich bewegen – auch wenn der Kontext eine Social-Dance-Fläche ist.

Was ist der Unterschied zwischen Casino und Salsa?

Casino (im Ausland oft „Cuban salsa“ genannt) entwickelte sich in den casinos deportivos im Havanna der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es ist typischerweise kreisförmig und energiegeladen, mit Figuren wie dile que no, enchufla und vacílala, und es schöpft stark aus afro-kubanischer Körperbewegung. Je nach Musik (Son, Timba usw.) nutzen Tänzerinnen und Tänzer tiempo– oder contratiempo-Timing.

Salsa (wie in den USA kodifiziert) ist meist slot-basiert und linear (denk an Cross-Body-Leads und wandernde Drehungen) und kann mehrere Spins einbauen. Es gibt regionale Unterschiede im Timing (on1 vs. on2), ähnlich wie bei Casino.

Annäherung: Wenn Szenen sich über Festivals, Socials und Online-Kurse gegenseitig beeinflussen, werden die Unterschiede weicher. Casino-Tänzer integrieren zunehmend Slot-Elemente (z. B. lineare Cross-Body-Wege und Turn-Chains), während Salsa-Tänzer afro-kubanische Bewegung, Rumba/Orisha-Flavor und kreisförmige Übergänge übernehmen – so sieht man oft hybride Vokabulare auf derselben Tanzfläche.

Und das war unsere Tour durch den kubanischen Tanz – Salon, Folklore, regional und alles dazwischen. Wenn wir einen Nischenstil vergessen haben, den du liebst, schreib ihn in die Kommentare, dann fügen wir ihn hinzu! Ob du wegen der beliebten Social-Dance-Szenen kommst oder wegen der tiefen folkloristischen Traditionen: Kubas Tänze zu erkunden ist ein Fenster in kubanische Kultur, kubanische Musik und den kreativen Puls der Karibik und Lateinamerikas.