Salsa Dance: Panorama Completo Y Guía

1700s–1800s

Se consolidan las tradiciones afrocubanas

Con el paso de las generaciones, tres mundos que comenzaron separados por océanos empiezan a fusionarse en algo nuevo. Las tradiciones e instrumentos indígenas, las guitarras españolas y el baile en pareja, y los tambores africanos, el movimiento y las tradiciones espirituales se convierten en las raíces de la música y el baile afrocubanos.

La rumba surge de comunidades afrocubanas, mientras que el danzón se vuelve un baile en pareja popular. Juntos, ayudan a preparar el terreno para futuros estilos de baile cubanos.

1892

El son cubano llega a Santiago

Son cubano, una mezcla de formas de canción españolas y ritmo afrocubano, es uno de los ancestros musicales más directos de la salsa. Se desarrolla en la década de 1880 en el Oriente rural y luego llega a Santiago de Cuba en 1892. Desde Santiago, el son se expande, convirtiéndose en un sonido fundamental en toda Cuba.

Década de 1930–1947

Surge el mambo y luego despega en Nueva York

El mambo toma forma en la Cuba de los años 30, a medida que los músicos llevan el danzón hacia un sonido más sincopado, con mayor peso afrocubano.

Para 1947 llega a la ciudad de Nueva York y se convierte en una fiebre musical en EE. UU., con el Palladium Ballroom como campo de prueba donde músicos y bailarines aceleran la música y afinan el trabajo en pareja que ayuda a preparar el terreno para la salsa.

1964

Se funda Fania y nace la salsa

Fania Records se forma en Nueva York y populariza “salsa” como un nombre paraguas para la música latina que salía de la ciudad, liderada en gran medida por músicos cubanos y puertorriqueños. Bajo una misma bandera, la música se difunde más rápido y empieza a tomar forma como un nuevo sonido más unificado.

Fania pronto incorpora voces importantes como Tito Puente, de la era del mambo, e impulsa colaboraciones de superestrellas que aceleran la experimentación y definen la identidad de la salsa. El baile evoluciona a la par, con raíces en el trabajo en pareja del mambo de la era del Palladium y moldeado por otras influencias callejeras y de salón como el hustle y el tap.

1973

Fania All Stars llega a los grandes escenarios

A inicios de la década de 1970, la salsa ya se había convertido en la banda sonora de la vida latina en Nueva York y, más tarde, en toda América Latina.

En 1973, la Fania All Stars toca en el Yankee Stadium y la salsa entra de lleno al mainstream. Temporadas agotadas en el Madison Square Garden y shows internacionales, incluidas paradas en Japón y Zaire, señalan que la música se ha convertido en un movimiento global.

Década de 1980

Se codifica el estilo Nueva York

A medida que la salsa se expande, maestros de Nueva York comienzan a estandarizar el tiempo y la técnica para que quienes disfrutan la música puedan aprender a bailarla con seguridad. Eddie Torres se convierte en uno de los más influyentes, defendiendo el tiempo On2 y publicando las primeras cintas didácticas que ayudan a popularizar el enfoque mucho más allá de NYC.

También actúa junto a artistas como Tito Puente y forma a una generación de instructores e intérpretes, ayudando a que la salsa pase de los clubes a los estudios, los equipos de show y los grandes escenarios.

Década de 1990

Crece el estilo LA

En Los Ángeles, Johnny Vazquez y los Vazquez Brothers ayudan a definir un enfoque llamativo, orientado a la presentación, que se conoce como estilo LA (On1), con líneas más marcadas, giros más grandes y shines pensados para el público. Romper en 1 también suele sentirse más intuitivo para principiantes, lo que ayuda a que el On1 se difunda rápido en todo el mundo.

La exposición de Hollywood también ayuda: la salsa empieza a aparecer más en series y películas, atrayendo a nuevos bailarines a la escena.

1997

Se celebra el primer congreso de salsa en Puerto Rico

En 1997, Puerto Rico organiza el primer congreso de salsa, un encuentro de varios días que combina talleres durante el día con sociales hasta la madrugada. Bailarines de distintas escenas comparten la misma pista, lo que empuja el tiempo, la técnica y la enseñanza hacia un lenguaje más común.

El formato se populariza rápido: llega a grandes centros de EE. UU. (incluido Los Ángeles en 1999) y luego se expande por todo el mundo. Hoy, los congresos y festivales se realizan durante todo el año en distintos continentes, convirtiendo a la salsa en una comunidad de baile verdaderamente global.

2005

ESPN World Salsa Championships

En 2005, los ESPN World Salsa Championships ayudan a llevar la competencia de salsa a una nueva etapa, elevándola de las pistas de los clubes a un escenario mundial. Con finales transmitidas en vivo por ESPN, la salsa recibe una visibilidad poco común como deporte de performance serio, acelerando su proyección global y elevando el nivel de técnica y atletismo. Hoy, ese impulso se ha convertido en múltiples competencias internacionales en todo el mundo.

2026

Bad Bunny lleva la música latina a nuevas alturas

Bad Bunny ayuda a acercar la salsa al mainstream para una nueva generación, con su canción éxito “Baile Inolvidable” y una residencia en Puerto Rico que destaca la salsa en su set de cierre.

En 2026, hace historia con el primer Grammy a Álbum del Año en idioma español, y luego encabeza el show de medio tiempo del Super Bowl LX con salsa en uno de los escenarios más grandes del mundo. Es un momento de relevo que impulsa una tradición nacida en el Caribe y atrae a una nueva generación a la pista.