Kubańskie style taneczne: pełna lista
Taniec i muzyka Kuby (strona w języku angielskim) wywarły ogromny wpływ na muzykę latynoską, taniec socjalny i światową kulturę popularną. Wyspa od dawna była kulturowym tyglem rdzennego dziedzictwa Taíno, hiszpańskich wpływów kolonialnych oraz silnych tradycji Afryki Zachodniej i Środkowej. Ich przenikanie się (w trudnych okolicznościach historycznych) pobudziło niezwykłą kreatywność w muzyce i tańcu. Ta fuzja leży u podstaw kultury kubańskiej i szerzej pojętych Karaibów, kształtując zarówno kubańską muzykę, jak i ruch.
Salsa zawdzięcza znaczną część swoich korzeni Kubie (strona w języku angielskim). Rumba, cha-cha-chá, pachanga, mambo i wiele innych tańców wpłynęły na to, jak dziś tańczy się salsę. Choć termin „salsa” ukuto w Stanach Zjednoczonych, bardzo wiele elementów muzyki, rytmów i języka ruchu wywodzi się bezpośrednio z Kuby za sprawą kubańskich muzyków, którzy przenieśli te brzmienia do Ameryki Łacińskiej i dalej.
Jeśli dopiero poznajesz kubański taniec lub po prostu szukasz przejrzystego, miarodajnego źródła, ten przewodnik przedstawia wszystkie główne kubańskie style, pogrupowane według kategorii i opatrzone krótkimi opisami. Na końcu będziesz mieć pełny przegląd dostępnych możliwości, dzięki czemu łatwiej znajdziesz kubańskie style taneczne odpowiednie dla siebie. Potraktuj go jako przewodnik terenowy po najpopularniejszych formach tanecznych z Kuby i Karaibów.
Casino (salsa kubańska)
Casino to charakterystyczny kubański taniec w parach, który narodził się w latach 50. XX wieku w Hawanie (strona w języku angielskim) z figur son, cha-cha-chá i mambo. Nazwa pochodzi od działających w połowie 20. wieku „casinos deportivos”, kubańskich klubów towarzyskich i sal tanecznych w Hawanie (strona w języku angielskim), w których ukształtował się ten styl. Tancerze mówili, że są „bailando en casino” (tańczą w casino), a określenie się przyjęło.
Poza Kubą styl ten często nazywa się salsą kubańską, ponieważ często tańczy się go do muzyki salsowej oraz timby. Ruch ma charakter kołowy, podobnie jak w East Coast Swing, a nie liniowy, jak w salsie nowojorskiej czy salsie w stylu LA. Zwykle jest szybki i energiczny, a włączane do niego elementy afrokubańskie odzwierciedlają codzienną kulturę kubańską.
Rueda de Casino
Rueda de Casino to grupowa forma casino: pary tańczą w kręgu i zmieniają partnerów, gdy prowadzący wywołuje zsynchronizowane figury. Powstała w połowie stulecia w Hawanie, a dziś jest stałym elementem scen tanecznych na całym świecie. W różnych regionach tworzy się odmienne figury i komendy. To kolejny przykład eksportu kubańskiej muzyki i tańca na Karaiby i do Ameryki Łacińskiej.
Cha-cha-chá
Cha-cha-chá wprowadził na początku lat 50. XX wieku w Hawanie kompozytor Enrique Jorrín. Taniec ten wyewoluował z danzón-mambo. Potrójny krok „cha-cha-chá” nadaje mu nazwę i sprężystość. Cha-cha rozprzestrzeniła się w Stanach Zjednoczonych w latach 50. XX wieku, wywołując krótkotrwałe „szaleństwo na cha-cha”, i do dziś jest stałym elementem zawodów tańca towarzyskiego oraz scen tanecznych w całej Ameryce Łacińskiej.
Son Cubano
Son Cubano, znany również jako kubański son, jest eleganckim przodkiem wielu kubańskich stylów tańczonych w parach. Powstał we wschodniej części Kuby pod koniec 19. wieku. Tancerze często wykonują break na drugie uderzenie (contratiempo), zachowując bliski kontakt i precyzyjne frazowanie. Ponieważ tancerze son wykonują break on2 zgodnie z tumbao, wielu tancerzy salsy w stylu nowojorskim (strona w języku angielskim) włączyło ruchy son do swojego tańca. Instrumentarium i charakter son są emblematyczne dla klasycznej muzyki kubańskiej tworzonej przez pokolenia kubańskich muzyków.
Mambo
Mambo rozwinęło się z danzón-mambo na Kubie pod koniec lat 30. XX wieku i w latach 40., a w epoce big-bandów zyskało międzynarodową popularność. Szczyt popularności mambo przypadł na okres w Nowym Jorku (strona w języku angielskim), w słynnej sali Palladium Ballroom, gdzie legendy takie jak Tito Puente i Tito Rodriguez wzniosły tę muzykę na nowy poziom. Mambo tańczone w Palladium było bezpośrednim prekursorem salsy, gdy ta wkroczyła na scenę w latach 60. XX wieku Jej rozwój napędzały koncertujące zespoły i kubańscy muzycy, którzy kształtowali popularny taniec na całych Karaibach.
Bolero
Kubańskie bolero to romantyczny salonowy taniec w parach, który rozkwitł pod koniec 19. wieku, a później wpłynął na styl tańca towarzyskiego „rhumba”. Tańczy się go powoli, z ekspresyjnym przenoszeniem ciężaru ciała i lirycznym frazowaniem. Muzyka wykazuje pewne podobieństwa do cha-cha, ale jest wolniejsza i bardziej elegancka. To nieprzemijający faworyt w Ameryce Łacińskiej.
Pachanga
Pachanga to żywiołowy taniec z końca lat 50. XX wieku, z epoki charangi, wyróżniający się sprężystą pracą kolan i ślizgowymi krokami. W ostatnich latach został odrodzony przez artystów salsy, takich jak Eddie Torres i Tito Ortos, i stanowi stały element solowych sekwencji salsowych. Pachanga jest silnie kojarzona z czasami Palladium w Nowym Jorku i bezpośrednio łączy się z zespołami charanga, które odgrywają centralną rolę w muzyce kubańskiej.
Rumba (Yambú, Guaguancó, Columbia (strona w języku angielskim))
Afrokubańska rumba to fundamentalny kompleks folklorystyczny obejmujący trzy główne style: Yambú (wolny, często kojarzony ze starszymi tancerzami i łagodnym ruchem), Guaguancó (flirtująca gra pary z gestem „szczepienia” vacunao) oraz Columbia (strona w języku angielskim) (szybki, tradycyjnie solowy i męski). Rytmy i język ciała rumby przenikają kubański ruch w różnych gatunkach, w tym casino, a coraz częściej także salsę. Jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych tańców afrokubańskich rumba łączy życie społeczne, rytuał i występy uliczne na całych Karaibach.
Yoruba/Orisha (Santería)
Święte tańce wywodzące się z tradycji Yoruba uosabiają Orishas, bogów i duchy religii Santería. Każde z bóstw ma własny, wyjątkowy styl tańca. Należą do nich Changó (grzmot), Yemayá (morze), Ochún (wody słodkie), Elegguá (skrzyżowania dróg) oraz Ogún (żelazo). Tańce Yoruba mają znaczenie religijne, lecz wielu nauczycieli uczy ich również jako tańców folklorystycznych, a stylistykę Yoruba często włącza się do casino, salsy i innych tańców. Korzenie te są niezbędne do zrozumienia kultury kubańskiej i ewolucji muzyki kubańskiej.
Kongo/Bantú (Palo, Makuta, Yuka)
Inny popularny afrokubański styl taneczny pochodzi z Konga i jest określany jako afrokubański Bantu lub afrokubański Kongo. Na tańce kongijskie składają się trzy style:
- Palo (wywodzące się z kompleksu religijnego Palo Monte) słynie z gwałtownego, perkusyjnego charakteru: niskiego środka ciężkości, ostrych akcentów, tupnięć, cięć i mocnej pracy tułowia. Energia może sprawiać wrażenie konfrontacyjnej lub bojowej, odzwierciedlając uderzenia bębna.
- Yuka tradycyjnie tańczona jest do rodziny bębnów yuka i często przedstawia żartobliwe zaloty „koguta i kury” (gallo y gallina). Można w niej zobaczyć motywy pościgu, dziobania oraz szybkie zmiany kierunku, podkreślane izolacjami bioder i miednicy odpowiadającymi na rytm bębna prowadzącego.
- Makuta to wspólnotowy styl świętowania, obejmujący figury procesyjne, obszerne polirytmiczne ruchy bioder i tułowia oraz sprężyste kołysanie głęboko osadzone w rytmie.
Współcześni tancerze salsy i casino często zapożyczają elementy Kongo/Bantú: ostre przełamania, tupnięcia i akcenty klatką piersiową z Palo; żartobliwy „pościg” i akcenty miednicą z Yuka; falowanie tułowia i osadzone kołysanie z Makuta. Wykorzystują je w solowych sekwencjach, partiach pracy ciała i afrokubańskich fragmentach fusion. W salsie elementy te stosuje się stylistycznie (nie rytualnie), by wzbogacały taniec i tworzyły rytmiczny dialog z muzyką. Są to charakterystyczne cechy tańców afrokubańskich.
Abakuá (Íreme/Ñáñigo)
Abakuá to męskie bractwo na Kubie, wywodzące się z zachodnioafrykańskiej tradycji Ekpe. Jego zamaskowany tancerz, Íreme (Ñáñigo/„diablito”), wykonuje charakterystyczne kroki rytualne, które dziś można zobaczyć w inscenizowanych pokazach folklorystycznych, często prezentowanych podczas międzynarodowych tras kubańskich muzyków i zespołów tanecznych.
Arará (Dahomej/Ewe-Fon)
Tradycje Arará (szczególnie silne w Matanzas (strona w języku angielskim)) oddają cześć bóstwom pochodzenia dahomejskiego i Ewe-Fon. Ich muzyka i ruch różnią się od form Yoruba, lecz mają tę samą głębię afrykańskiej diaspory, wzmacniając wzajemne wpływy między Kubą a szerszym regionem Karaibów.
Changüí (Guantánamo (strona w języku angielskim))
Świąteczna wiejska forma muzyczno-taneczna ze wschodniej Kuby, z wokalami na zasadzie zawołania i odpowiedzi oraz riffami tres. Jest starsza od współczesnego sonu, przyczyniła się do jego rozwoju i pozostaje żywą tradycją wspólnotową. Sprężysty krok changüí został także włączony do tańca przez wielu współczesnych tancerzy salsy i jest popularyzowany przez podróżujące zespoły kubańskich muzyków.
Nengón i Kiribá (Baracoa)
Dwie starsze formy campesino z Baracoa, uznawane za korzenie lub prekursory w drzewie genealogicznym sonu. Lokalne zespoły podtrzymują je podczas spotkań społeczności i regionalnych festiwali na Kubie i w Ameryce Łacińskiej.
Sucu-sucu (Isla de la Juventud)
Regionalny styl muzyczno-taneczny z Wyspy Młodości, historycznie związany z changüí i son montuno, praktykowany od początku 20. wieku (według niektórych twierdzeń nawet wcześniej). Stanowi część wiejskiej mozaiki kultury kubańskiej.
Zapateo
Wiejski taniec campesino o hiszpańskim rodowodzie, obejmujący tupanie oraz kroki na pięcie i palcach, który zakorzenił się na wiejskich obszarach Kuby przed wiekami i wpłynął na inne wiejskie gatunki. To jedna z najstarszych nici łączących Kubę z ludowymi tradycjami Ameryki Łacińskiej.
Danzón (narodowy taniec Kuby)
Danzón skrystalizował się pod koniec 19. wieku w Matanzas (strona w języku angielskim) i jest oficjalnie uznawany za narodowy taniec Kuby. Jego salonowa elegancja ukształtowała późniejsze formy, takie jak mambo i cha-cha-chá, a wykonujące go orkiestry pomogły zdefiniować złoty wiek muzyki kubańskiej.
Contradanza / Habanera
Kubańska contradanza z XIX wieku, znana na świecie jako habanera, wprowadziła charakterystyczne rytmy afrokubańskie (tresillo/cinquillo) do muzyki salonowej i bezpośrednio dała początek danzón, a w dalszej perspektywie mambo i cha-cha-chá. Jej rozpowszechnienie na Karaibach wzbogaciło repertuar salonowy i przyszłe popularne formy taneczne.
Najczęstsze pytania o tańce kubańskie
Które tańce kubańskie są dziś najpopularniejsze na świecie?
Wśród osób tańczących socjalnie największą światową rozpoznawalność mają Casino, Rueda de Casino, Cha-cha-chá, Son i Mambo, a Bolero i Pachanga mają własne sceny regionalne. Style te są wszechobecne na Karaibach i w Ameryce Łacińskiej.
Czy religijne tańce afrokubańskie tańczy się socjalnie?
Są przede wszystkim rytualne lub sceniczne (folklorystyczne), a nie tańczone w parach w klubach. Ich język ruchu głęboko wpływa jednak na kubańską stylistykę w różnych gatunkach, takich jak salsa. Krótko mówiąc, tańce afrokubańskie wpływają na sposób poruszania się ludzi, nawet gdy kontekstem jest parkiet imprezy tanecznej.
Czym różni się Casino od salsy?
Casino (za granicą często nazywane „salsą kubańską”) rozwinęło się w połowie stulecia w hawańskich casinos deportivos. Zwykle ma charakter kołowy i energiczny, obejmuje figury takie jak dile que no, enchufla i vacílala oraz obficie czerpie z afrokubańskiej pracy ciała. W zależności od muzyki (son, timba itd.) tancerze mogą stosować timing tiempo lub contratiempo.
Salsa (w formie skodyfikowanej w Stanach Zjednoczonych) jest zwykle tańczona liniowo (charakterystyczne są prowadzenia cross-body i przemieszczające się obroty) i może obejmować wielokrotne obroty. Podobnie jak w casino występują regionalne różnice w timingu (on1 i on2).
Przenikanie się stylów: ponieważ sceny wzajemnie na siebie oddziałują za pośrednictwem festiwali, imprez tanecznych i zajęć online, różnice stają się mniej wyraźne. Tancerze casino coraz częściej włączają elementy liniowe (np. liniowe ścieżki cross-body i serie obrotów), a tancerze salsy zapożyczają ruch afrokubański, stylistykę rumby i Orisha oraz przejścia po okręgu. Dlatego na tym samym parkiecie często można zobaczyć hybrydowy język ruchu.
Tak kończy się nasza podróż po tańcach kubańskich: salonowych, folklorystycznych, regionalnych i wszystkich pomiędzy. Jeśli pominęliśmy niszowy styl, który uwielbiasz, napisz o nim w komentarzu, a go dodamy. Niezależnie od tego, czy przyciągają Cię popularne sceny taneczne, czy głębokie tradycje folklorystyczne, odkrywanie tańców Kuby otwiera okno na kulturę kubańską, muzykę kubańską oraz twórczy puls Karaibów i Ameryki Łacińskiej.