Początki salsy
Salsa jest dziś najpopularniejszym tańcem w parze na świecie. Niewiele osób zna jednak złożoną historię powstania tego tańca.
W tej krótkiej historii salsy przyjrzymy się początkom najpopularniejszego na świecie tańca latynoamerykańskiego, od karaibskich wysp Kuby (strona w języku angielskim) i Portoryko (strona w języku angielskim) po światowe zjawisko, którym salsa jest obecnie.
Kto stworzył salsę?
Kto stworzył salsę? To częste pytanie zadawane przez wielu początkujących, którzy są ciekawi tego tańca.
Prosta odpowiedź brzmi: salsy nie stworzyła jedna osoba.
Salsa, podobnie jak wiele innych form tańca, rozwijała się organicznie przez wiele lat w wyniku mieszania i ponownego łączenia wcześniejszych stylów tanecznych oraz dzięki indywidualnej ekspresji tysięcy różnych tancerzy.
Nawet dzisiaj taniec ten nie jest w pełni sformalizowany i nadal się rozwija, ponieważ kolejni tancerze odkrywają nowe sposoby ekspresji i nowe ruchy.
Ponieważ salsa powstała jako połączenie wcześniejszych tańców, aby w pełni zrozumieć jej rozwój, musimy najpierw przyjrzeć się tańcom, które pojawiły się wcześniej i wpłynęły na jej powstanie.
Mieszanie się kultur na Karaibach
Hiszpańskie słowo „salsa” oznacza „sos”. Zgodnie z tą nazwą taniec i muzyka salsa są mieszanką wielu różnych składników.
Miejscem, w którym te odmienne składniki połączyły się, tworząc znaną dziś wyjątkową mieszankę, były wyspy karaibskie, szczególnie Kuba i Portoryko.
To właśnie tam, począwszy od XVI wieku, w okresie atlantyckiego handlu niewolnikami, po raz pierwszy zaczęły się ze sobą mieszać trzy bardzo różne kultury.
1) Taíno, rdzenne plemiona
Pierwszym składnikiem muzyki i tańca latynoamerykańskiego są rdzenni mieszkańcy Karaibów, znani jako Taíno lub Taíno-Arawak. Zamieszkiwali oni Karaiby przed hiszpańskimi podbojami.
Niewiele wiadomo o muzyce i tańcach ludu Taíno. Uważa się jednak, że miały prostą melodię i strukturę oraz wykorzystywały instrumenty takie jak drewniane bębny zwane mayohuacanes, grzechotki podobne do marakasów, güíras, czyli tarki, a także różne rodzaje fletów i gwizdków.
Wiele z tych instrumentów jest powszechnie używanych w muzyce salsa do dziś.
2) Hiszpańscy konkwistadorzy
Drugim składnikiem tańca i muzyki salsa jest kultura europejska, a w szczególności kultura Hiszpanów, którzy jako pierwsi skolonizowali wyspy karaibskie.
Hiszpanie przywieźli ze sobą swoje tradycje i kulturę, zwłaszcza taniec w parze, który był na Karaibach nową koncepcją.
Europejskie tańce w parze, takie jak walc, były znacznie bardziej formalne. W porównaniu ze znanymi dziś tańcami latynoamerykańskimi preferowały proste linie i sztywną postawę, ale stworzyły podstawy prowadzenia, podążania oraz techniki tańca partnerskiego.
Hiszpanie wprowadzili również nowe instrumenty, takie jak gitara, oraz bardziej złożone układy melodii, rytmów i partii wokalnych.
3) Afrykańscy niewolnicy
Ostatnim składnikiem wczesnej muzyki latynoamerykańskiej były rytmy i ruchy z Afryki, sprowadzone na Karaiby przez Hiszpanów wraz z niewolniczą siłą roboczą.
W odróżnieniu od sytuacji w Stanach Zjednoczonych Afrykanie sprowadzeni na Karaiby mogli zachować swoje wyjątkowe dziedzictwo kulturowe poprzez muzykę i taniec, wpływając w ten sposób na rozwój nowych form sztuki.
W przeciwieństwie do tańców europejskich tańce afrykańskie preferowały bardziej zaokrąglone kształty, ugięte kolana oraz nacisk na ruch bioder i ciała. Cechy te stały się jednymi z najważniejszych wyróżników tańców latynoamerykańskich.
Religie afrykańskie również wpłynęły na rozwój tańców latynoamerykańskich. Ruchy zaczerpnięte z religii Jorubów są regularnie włączane do salsy nawet dzisiaj.
Afrykańskie bębny, takie jak conga i bongosy, oraz rytmy, takie jak clave i tumbao, również wywarły ogromny wpływ na rozwój muzyki latynoamerykańskiej.
Wszystkie te wyjątkowe składniki po raz pierwszy spotkały się na wyspach karaibskich i przez kolejne stulecia stopniowo się mieszały, tworząc podstawy znanych dziś tańców i muzyki latynoamerykańskiej.
Kuba, centrum muzyki i tańca latynoamerykańskiego
Wiele krajów karaibskich przyczyniło się do rozwoju muzyki i tańca latynoamerykańskiego, zwłaszcza Portoryko i Dominikana (strona w języku angielskim), ale największy wpływ na salsę miała Kuba.
Na początku XX wieku Kuba była centrum muzyki latynoamerykańskiej.
Wiele stylów muzycznych i tanecznych, które bezpośrednio doprowadziły do powstania salsy, takich jak Son Cubano, Cha Cha Cha, Mambo, Pachanga, Guaracha, Guajira i Guaguancó, powstało na Kubie.
Przed nałożeniem przez Stany Zjednoczone embarga na Kubę wiele tańców i gatunków muzyki latynoamerykańskiej powstawało na Kubie, rozprzestrzeniało się w USA i Meksyku (strona w języku angielskim), a następnie trafiało do reszty świata. Tak było między innymi z modą na Cha Cha Cha i Mambo w latach 50. XX wieku
Wiele podstawowych ruchów i sposobów kontaktu używanych do dziś w salsie pochodzi bezpośrednio z Cha Cha Cha, Son, a przede wszystkim z Mambo.
Mambo, prekursor salsy
https://www.youtube.com/watch?v=MHU-YyjnfS8
Spośród wszystkich tańców latynoamerykańskich to Mambo ma najbardziej bezpośredni związek z tańcem salsa.
Muzyka mambo powstała na Kubie pod koniec lat 30. XX wieku, a w latach 50. XX wieku stała się niezwykle popularna w Stanach Zjednoczonych.
Taniec i muzyka mambo osiągnęły swój szczyt rozwoju w słynnej sali Palladium Ballroom w Nowym Jorku (strona w języku angielskim).
To właśnie w Palladium Ballroom tancerze rywalizowali, prezentowali swój talent i zaczęli tworzyć wyjątkowy styl taneczny łączący różne inne formy tańca. Palladium oferowało lekcje mambo prowadzone przez Franka „Killer Joe” Piro, ale znaczna część tańca była improwizowana, a tancerze czerpali z własnych doświadczeń.
Na rozwój mambo wpłynęły tańce latynoamerykańskie, takie jak Son, rumba afrokubańska i Danzón, a także tańce amerykańskie i europejskie, między innymi swing, hustle, balet, jazz i stepowanie.
Do najbardziej znanych i wpływowych tancerzy mambo epoki Palladium Ballroom należeli Audie i Margo, Pedro Aguilar, znany jako „Cuban Pete”, Millie Donay, a także zespoły Mambo Aces, czyli Joe Centeno i Andy Vázquez, oraz Cha-Cha Aces.
Palladium było również miejscem, w którym znani muzycy salsowi, tacy jak Tito Puente i Tito Rodriguez, zaczęli rozwijać swoje style muzyczne.
Palladium zamknięto w 1966 roku. W tym samym okresie popularność mambo również spadła, ale taniec ten stworzył fundamenty, na których narodziła się salsa.
Narodziny salsy
https://www.youtube.com/watch?v=W5LAEYGuERo
Określenie „salsa” w odniesieniu do znanej dziś muzyki i tańca zostało po raz pierwszy przyjęte i spopularyzowane przez Johnny’ego Pacheco, założyciela Fania Records, grupy muzycznej, która rozpowszechniła salsę na całym świecie. Grupę tworzyli najlepsi kubańscy i portorykańscy muzycy działający wówczas w Nowym Jorku (strona w języku angielskim).
Johnny Pacheco wybrał słowo „salsa” ze względu na jego pikantne skojarzenia, a określenie to przetrwało do dziś.
Początkowo salsa była jedynie ogólną nazwą latynoamerykańskiej muzyki w stylu nowojorskim. Przykładowo wiele utworów mambo wykonywanych przez Tito Puente i Tito Rodrigueza w latach 50. XX wieku klasyfikuje się dziś jako salsę. Z czasem salsa stopniowo rozwinęła się jednak w odrębny gatunek muzyczny.
Salsa szybko stała się najpopularniejszym rodzajem muzyki wśród Latynosów, a następnie wykroczyła poza tę społeczność i zdobyła słuchaczy na całym świecie. Fania koncertowała między innymi w Europie, Azji i Afryce.
Salsa rozwijała się organicznie jako sposób wyrażania muzyki salsowej poprzez ruch. Wykorzystywał wiele figur i technik opracowanych w epoce mambo, a także elementy takich form tańca jak swing, Latin hustle czy stepowanie.
Przez wiele lat salsa była „tańcem ulicznym” bez formalnego zestawu reguł, a ludzie wyrażali się przy muzyce w dowolny sposób. Wraz ze wzrostem popularności muzyki salsa instruktorzy zaczęli jednak oferować lekcje oparte na sformalizowanych zasadach i programach nauczania.
Jednym z najbardziej znanych wczesnych instruktorów salsy jest Eddie Torres, nazywany „Królem Mambo”. Występował z Tito Puente i był jednym z pierwszych twórców instruktażowych filmów o salsie. Eddie Torres wyszkolił wielu najlepszych tancerzy w Nowym Jorku, który do dziś pozostaje jednym z głównych ośrodków salsy.
Eddie Torres uczył salsy on2, w której krok zmiany kierunku przypada na drugie uderzenie taktu, podobnie jak w kubańskim Son i w sposobie, w jaki wielu tancerzy tańczyło mambo.
Z tego powodu salsa on2 stała się znana jako salsa „w stylu nowojorskim”. Gdy popularność salsy rozprzestrzeniła się po świecie, zaczęły się jednak rozwijać także inne style.
Różne style salsy
Tancerze na całym świecie stworzyli wiele różnych stylów salsy.
Salsa On1, salsa w stylu LA
Jednym z najpopularniejszych jest salsa on1, znana również jako salsa w stylu LA, którą spopularyzowano w Los Angeles (strona w języku angielskim), kolejnym z wczesnych ośrodków salsy.
Braciom Vazquez, Francisco, Luizowi i Johnny’emu Vazquezom, często przypisuje się opracowanie i spopularyzowanie tego stylu.
W salsie on1, w odróżnieniu od salsy on2, krok zmiany kierunku przypada na pierwsze uderzenie muzyki, co jest bliższe swingowi i innym popularnym tańcom zachodnim.
Wielu początkującym łatwiej odnaleźć w muzyce pierwsze uderzenie i do niego tańczyć niż uderzenie drugie. Być może właśnie dlatego salsa on1 jest obecnie najpopularniejszą formą salsy na świecie.
Salsa kubańska, Rueda de Casino
Innym odrębnym stylem jest salsa kubańska. Podobnie jak salsę w stylu LA, salsę kubańską tańczy się on1, ale ruch odbywa się po okręgu, jak w swingu, a nie liniowo, jak w salsie nowojorskiej lub w stylu LA.
Salsa kubańska zawiera również więcej ruchów afrokubańskich, chociaż elementy afro coraz częściej włącza się także do salsy on1 i on2.
Na Kubie powstała również wyjątkowa forma salsy znana jako Rueda de Casino lub Salsa Rueda. Jest to zsynchronizowany taniec grupowy, w którym wszyscy tańczą w kręgu i wykonują figury wywoływane przez jednego prowadzącego.
Salsa kolumbijska, Salsa Caleña
Najbardziej odrębną formą salsy jest salsa kolumbijska, znana również jako salsa caleña lub salsa w stylu Cali (strona w języku angielskim), nazwana tak od miasta Cali, w którym cieszy się największą popularnością.
Salsa Caleña rozwinęła się z cumbii, narodowego tańca Kolumbii (strona w języku angielskim), oraz z innych kolumbijskich tańców ludowych. Tańczy się ją ruchem okrężnym, podobnie jak salsę kubańską, dodając kopnięcia, szybkie wymachy i inne dynamiczne ruchy.
Salsa kolumbijska słynie z dużej szybkości. Styl ten rozwinął się, gdy tancerze w klubach przyspieszali nagrania i rywalizowali o to, kto najszybciej zatańczy skomplikowane kroki.
Salsa kolumbijska jest niezwykle popularna w samej Kolumbii, gdzie odbywa się wiele festiwali i zawodów, ale poza krajem swojego pochodzenia tańczy się ją rzadko.
Kongresy salsy, mieszanie się stylów
We wczesnym okresie różne style salsy rozwijały się w dużej mierze niezależnie od siebie, choć czasem się mieszały, zależnie od położenia geograficznego.
Zaczęło się to jednak zmieniać w 1997 roku wraz z organizacją pierwszego kongresu salsy, czyli wielodniowego festiwalu salsy obejmującego warsztaty, występy i zawody.
Pierwszy kongres salsy zorganizował w Portoryko Eli Irizarry. Wzięły w nim udział setki tancerzy z 19 różnych krajów.
Ponieważ uczestniczyło w nim tak wielu tancerzy z całego świata, liczne osoby po raz pierwszy zetknęły się z innymi stylami salsy i odkryły, że ich sposoby tańczenia nie są ze sobą zgodne. Zapoczątkowało to standaryzację stylów salsy i częściowe łączenie stylów mniej popularnych.
W pierwszej dekadzie XXI wieku kongresy salsy szybko zyskiwały popularność dzięki promotorowi Albertowi Torresowi (strona w języku angielskim), który pomagał promować pierwszy kongres salsy w Portoryko. Obecnie każdego roku w krajach na niemal wszystkich kontynentach odbywa się ponad sto różnych kongresów.
Doprowadziło to do ciągłego mieszania stylów. Tancerze on1 i on2 włączają więcej elementów salsy kubańskiej, tancerze kolumbijscy wykorzystują figury liniowe, a wiele osób uczy się kilku stylów salsy, aby móc tańczyć z większą liczbą partnerów na całym świecie.
Współczesność
Salsa zawsze była mieszanką tańców i jest nią również dzisiaj.
Oprócz kongresów salsy także rozwój internetu w XXI wieku, zapewnił ludziom na całym świecie dostęp do wszystkich stylów salsy za pośrednictwem serwisów takich jak YouTube i Instagram.
Tancerze salsy na całym świecie nadal mieszają, przetwarzają i łączą różne style, tworząc wyjątkowe formy ekspresji tanecznej. Nauczanie salsy jest obecnie bardziej sformalizowane, ale instruktorzy na całym świecie nadal stosują wiele różnych metod.
Występy salsowe zyskały popularność dzięki kongresom oraz sformalizowanym zawodom tanecznym salsy. Internet stworzył również przestrzeń dla nowych form ekspresji poprzez filmy z salsą (strona w języku angielskim), chociaż wiele osób nadal ceni salsę przede wszystkim za jej towarzyski charakter.
Salsa jest nieustannie rozwijającą się formą sztuki. Być może właśnie dlatego pozostaje dziś tak popularna i aktualna.
Mamy nadzieję, że spodobała Ci się ta krótka historia początków salsy! Napisz w komentarzach, jeśli coś pominęliśmy lub masz pytania dotyczące tego niezwykłego i dynamicznego tańca!