Popularność tańców latynoamerykańskich gwałtownie wzrosła w ostatnich latach. Wywodzące się głównie z Ameryki Południowej i Karaibów tańce latynoamerykańskie rozprzestrzeniły się na cały świat, przewyższając popularnością amerykańskie i europejskie tańce w parach, takie jak swing i walc.
Istnieje ponad tuzin stylów tańca latynoamerykańskiego, a jeśli dopiero zaczynasz tańczyć, ich szeroki wybór może wydawać się przytłaczający. Dlatego przygotowaliśmy tę kompletną listę stylów tańca latynoamerykańskiego, wraz z pomocnymi opisami i filmami prezentującymi każdy taniec.
Po przeczytaniu tego artykułu poznasz pełny przegląd dostępnych możliwości i łatwiej znajdziesz styl tańca odpowiedni dla siebie!
Salsa
Salsa jest zdecydowanie najpopularniejszym stylem tańca latynoamerykańskiego, a także najpopularniejszym tańcem w parach na świecie. Szkoły tańca i kluby można znaleźć w niemal każdym większym mieście na prawie każdym kontynencie.
Salsa narodziła się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku, a rozwijali ją głównie Portorykańczycy i Kubańczycy mieszkający w Nowym Jorku (strona w języku angielskim). Ten styl tańca i muzyki czerpie wiele z wcześniejszych tańców latynoamerykańskich, takich jak mambo, cha cha, son i Latin hustle.
Salsa słynie z radosnych, zalotnych i energicznych ruchów, choć istnieją także wolniejsze i bardziej romantyczne utwory salsowe. Istnieje również wiele różnych stylów salsy, dlatego nawet w obrębie samej salsy można znaleźć sporo różnorodności.
Różne style salsy to:
- salsa w stylu nowojorskim (Salsa On 2)
- salsa w stylu LA (Salsa On 1)
- salsa kubańska (Salsa Cubana)
- Salsa Rueda (Rueda de Casino)
- salsa kolumbijska (Salsa Caleña)
- Salsa Choke
Salsa jest przede wszystkim tańcem towarzyskim, a wiele klubów i szkół tańca organizuje wieczory salsowe. Ważnym aspektem salsy są również występy. Na całym świecie odbywa się wiele festiwali, podczas których tancerze prezentują układy choreograficzne. Organizowane są także międzynarodowe zawody salsy, na których tancerze rywalizują o miano najlepszych.
Bachata
Bachata to kolejna niezwykle popularna forma tańca latynoamerykańskiego. Jej popularność wzrosła w ostatnich latach, szczególnie wśród młodszych osób.
Bachata powstała w Dominikanie (strona w języku angielskim) i zwykle jest wolniejsza oraz bardziej zmysłowa niż salsa (zobacz nasz artykuł o różnicach między salsą a bachatą).
Podobnie jak w przypadku salsy, istnieje kilka różnych stylów bachaty. Najważniejsze z nich to bachata dominikańska lub tradycyjna, która wykorzystuje proste obroty i koncentruje się bardziej na pracy stóp, bachata sensual, zawierająca więcej ruchów ciała i zmysłowych figur, oraz bachata urbana lub bachata fusion, które włączają elementy innych stylów, takich jak hip-hop.
Bachatę można zwykle tańczyć w wielu tych samych miejscach co salsę. Jej popularność wzrosła do tego stopnia, że organizowane są obecnie całe festiwale i wydarzenia poświęcone wyłącznie bachacie.
Tango argentyńskie
Tango argentyńskie to popularny taniec hiszpańskojęzycznego kręgu kulturowego, który powstał w Buenos Aires (strona w języku angielskim) w Argentynie (strona w języku angielskim), a jego korzenie sięgają Hiszpanii (strona w języku angielskim) i Kuby (strona w języku angielskim).
Tango pozostaje pod silnym wpływem tradycyjnych europejskich tańców turniejowych. Tańczy się je w wyprostowanej postawie i bliskim połączeniu, z niewielką pracą bioder. Tango uchodzi za intensywne i pełne pasji, a wiele dramatycznych póz i zatrzymań, w tym poza widoczna na początku tego artykułu, pochodzi właśnie z tanga.
Tango jest zwykle wolniejsze od salsy, ale tango argentyńskie zawiera szybkie wyrzuty nóg i kopnięcia.
Tango tańczy się towarzysko podczas wydarzeń zwanych „milongami”, a także prezentuje na scenie.
Merengue
Merengue, podobnie jak bachata, jest tańcem towarzyskim pochodzącym z Dominikany. W rzeczywistości jest to narodowy taniec tego kraju!
Merengue przypomina bachatę, ponieważ tańczy się je ruchem z boku na bok, z dużą pracą bioder. Muzyka merengue jest jednak zwykle znacznie szybsza od bachaty, a sam taniec kojarzy się raczej z zabawą i energią niż ze zmysłowością bachaty.
Merengue jest popularne w społeczności latynoamerykańskiej, szczególnie wśród Meksykanów i Dominikańczyków. Często można je spotkać w klubach tańca latynoamerykańskiego, choć rzadko pojawia się na imprezach salsowych lub festiwalach.
Merengue jest łatwiejsze do nauki niż większość tańców latynoamerykańskich. Większość tancerzy merengue nie przechodzi formalnego szkolenia, lecz uczy się przez obserwowanie innych i wspólny taniec.
Cumbia
Cumbia to południowoamerykański styl tańca, który powstał w Kolumbii (strona w języku angielskim) i zyskał popularność w Ameryce Łacińskiej, szczególnie w Meksyku (strona w języku angielskim) oraz Peru (strona w języku angielskim).
Cumbię tańczy się po okręgu, a jej krok podstawowy wyróżnia krótkie kopnięcie, po którym następuje krok kołyszący, podobny do East Coast Swing.
Cumbia wykazuje pewne podobieństwa do salsy kolumbijskiej, na którą wywarła silny wpływ, choć cumbię tańczy się znacznie wolniej.
Podobnie jak merengue, cumbia rzadko jest formalnie nauczana w szkołach tańca. Czasami uczy się jej w klubach nocnych, a większość tancerzy poznaje ją przez obserwację.
Quebradita
Quebradita to energiczny taniec w parach pochodzący z Meksyku. Słynie z niezwykłej dynamiki oraz licznych akrobatycznych podnoszeń i trików wykonywanych przez tancerzy.
Ten styl tańca był popularny w Los Angeles (strona w języku angielskim) w latach 90. XX wieku, ale pozostaje niszowym tańcem spotykanym głównie w społeczności meksykańskiej.
Ponieważ taniec wymaga niezwykłej sprawności zarówno od osoby prowadzącej, jak i podążającej, rzadko tańczy się go towarzysko. Organizowane są zawody quebradity, podczas których pary próbują prześcignąć się trikami i podnoszeniami. Quebradita bywa też włączana do pokazów tanecznych.
Mambo
Nazwa mambo może myląco odnosić się do kilku różnych stylów tańca (zobacz nasz artykuł o różnicy między mambo a salsą).
Mambo powstało pierwotnie w latach 40. XX wieku na Kubie, a popularność zyskało w Nowym Jorku (strona w języku angielskim), w słynnej sali Palladium Ballroom. Styl ten czerpał z wcześniejszych tańców, takich jak son i danzón, oraz rozwijał się w aktywnym środowisku tanecznym NYC.
Tradycyjne mambo jest dziś tańczone rzadko, choć doprowadziło bezpośrednio do powstania salsy, która zapożyczyła wiele jego ruchów i elementów. W rzeczywistości salsa w stylu nowojorskim bywa nazywana „mambo”, ponieważ break step przypada na drugi takt muzyki, tak jak często miało to miejsce w mambo.
Coraz popularniejsze staje się włączanie tradycyjnej stylistyki mambo do salsy jako hołdu dla jej korzeni. Znani tancerze, tacy jak Eddie Torres, Adolfo Indacochea oraz Benny (strona w języku angielskim) & Brandon Ayala (strona w języku angielskim), przyczynili się do odrodzenia stylu mambo.
Termin „mambo” został również przyjęty w świecie tańca turniejowego, gdzie myląco oznacza Salsę On1.
Zouk
Brazylijski zouk to styl tańca, który powstał w Brazylii (strona w języku angielskim) w latach 90. XX wieku Wyewoluował z wcześniejszego stylu tańca zwanego lambadą.
Zouk słynie z nacisku na połączenie między partnerami, dynamikę i obroty poza osią. Tańczy się go do muzyki zouk, a także do muzyki współczesnej, takiej jak hip-hop i pop.
Popularność zouka wzrosła w ostatnich latach, a wiele festiwali salsy i bachaty włączyło go do swoich programów. Organizowane są także liczne festiwale i wydarzenia poświęcone wyłącznie brazylijskiemu zoukowi.
Zouk tańczy się towarzysko, w pokazach oraz na zawodach. Szczególnie popularne w społeczności zouka są zawody Jack & Jill, w których tancerze rywalizują z losowo dobranymi partnerami.
Lambada
Lambada to brazylijski taniec w parach, który pod koniec lat 80. i na początku lat 90. XX wieku przeżył ogromny światowy rozkwit, wspierany popularnością muzyki lambada.
Lambada słynie z płynnych, kolistych obrotów i bliskiego połączenia partnerów. Wywarła silny wpływ na brazylijski zouk. W wielu miejscach brazylijskiego zouka uczy się dziś zasadniczo jako współczesnej ewolucji lambady, dlatego podczas zajęć „zouka” instruktorzy często wskazują ruchy i techniki pochodzące bezpośrednio z lambady.
Chociaż lambada nie jest dziś tak powszechna jak zouk, nadal pojawia się na festiwalach latynoamerykańskich i w społeczności zouka.
Kizomba
Z technicznego punktu widzenia kizomba (strona w języku angielskim) nie jest tańcem latynoamerykańskim, ponieważ powstała w Angoli w Afryce, a nie w Ameryce Łacińskiej. W ostatnich latach stała się jednak wszechobecna w wielu środowiskach tańca latynoamerykańskiego i jest tańczona na licznych imprezach oraz festiwalach latynoamerykańskich.
Kizomba jest wolnym i zmysłowym tańcem wykazującym pewne podobieństwa do tanga. Powstała na bazie wcześniejszego tańca z Angoli zwanego sembą.
Ze względu na swój spokojny charakter kizombę tańczy się niemal wyłącznie towarzysko, a jej pokazy są bardzo rzadkie.
Istnieje odmiana kizomby zwana urban kiz, która zyskała popularność w ostatnich latach. Ma wiele tych samych cech, ale włącza elementy hip-hopu i innych tańców.
Pachanga
Pachanga to styl tańca i gatunek muzyczny z hiszpańskojęzycznego kręgu kulturowego, który powstał na Kubie w latach 50. XX wieku
Pachangę charakteryzuje sprężysty ruch wynikający z uginania i prostowania kolan. Zawiera ona również ruchy ślizgowe i posuwiste.
Styl ten cieszył się największą popularnością w latach 50. XX wieku, kiedy wraz z mambo dotarł do Nowego Jorku i był tańczony w Palladium Ballroom. W ostatnich latach popularność pachangi przywrócił Eddie Torres, a pachanga stała się podstawowym elementem solowych sekwencji shines w salsie.
Latin Hustle
Latin hustle, znany także jako New York hustle, to taniec, który powstał w Nowym Jorku i wykazuje podobieństwa do takich stylów jak West Coast Swing i salsa.
Stworzyli go portorykańscy nastolatkowie w latach 70. XX wieku Wywarł wpływ na salsę, a jednocześnie sam pozostawał pod jej wpływem.
Hustle stracił popularność w większości środowisk tańca latynoamerykańskiego, ale nadal jest nauczany i tańczony w niektórych szkołach tańca turniejowego. Zawody tańca latynoamerykańskiego, takie jak World Salsa Summit, również włączyły Latin hustle jako kategorię do swoich ostatnich edycji.
Son Cubano
Son Cubano, nazywany również „sonem kubańskim” lub po prostu „sonem”, to taniec i gatunek muzyczny, który powstał na Kubie na początku XX wieku Wywarł wpływ na wiele późniejszych tańców afrokubańskich, w tym salsę kubańską.
Krok podstawowy sonu polega na wykonaniu przez tancerzy kroku w tył na drugi takt muzyki, podobnie jak w Salsie On2.
Son Cubano jest dziś rzadko tańczony poza występami kulturalnymi na Kubie, ale wielu tancerzy salsy włącza kroki i stylistykę sona do swojego tańca.
Danzón
Danzón to kolejny gatunek muzyczny i styl tańca latynoamerykańskiego, który rozwinął się na Kubie.
Danzón jest wolnym tańcem w parach podobnym do fokstrota. Obecnie rzadko tańczy się go poza Kubą, ale wcześnie wywarł wpływ na inne tańce w parach powstałe na Kubie, takie jak cha cha cha i mambo.
Bolero
Bolero to romantyczny taniec w parach i styl muzyczny, który rozwinął się na Kubie i wywarł wpływ na kilka późniejszych tańców latynoamerykańskich, w tym son cubano, bolero-son, czyli połączenie bolera i sona, cha cha cha oraz mambo.
Bolera nie spotyka się często na współczesnych imprezach salsowych, ale jego muzyka i ruch stanowią część „drzewa genealogicznego” kubańskiej muzyki i tańca. Pojawia się ono w bardziej tradycyjnych miejscach i występach.
W świecie tańca turniejowego termin „bolero” może także oznaczać inny styl tańca, dlatego warto doprecyzować, czy chodzi o bolero kubańskie, czy turniejowe.
Forró
Forró to brazylijski taniec w parach i styl muzyczny, szczególnie popularny w Brazylii, gdzie istnieje silna kultura tańca towarzyskiego skupiona wokół wieczorów forró.
Taniec wykonuje się zwykle w bliskim objęciu, z licznymi zmianami rytmu i swobodną pracą stóp. Zależnie od stylu może być bardzo prosty albo bardzo techniczny.
Samba de Gafieira
Samba de gafieira to brazylijski taniec w parach łączący rytm samby z płynnością towarzyskiego tańca w parze.
Wyróżniają go elegancki ruch, wyrazista muzykalność oraz liczne obroty i zmiany kierunku. W przeciwieństwie do solowej samby, którą wyobraża sobie wiele osób, samba de gafieira jest tańcem w parach i ma własną, odrębną technikę oraz styl.
Poza Brazylią jest bardziej niszowa niż salsa i bachata, ale ma oddane społeczności na całym świecie, szczególnie w większych miastach.
Tradycyjne i folklorystyczne tańce latynoamerykańskie
Tańce te są zakorzenione w lokalnej kulturze i historii. Często poznaje się je dzięki tradycjom społeczności, a wykonuje podczas festiwali, uroczystości i wydarzeń kulturalnych. Niektóre są również tańczone towarzysko, ale wiele najczęściej ogląda się na scenie lub w kontekście kulturalnym.
Baile Folklórico
Baile folklórico to zbiorcze określenie tańców folklorystycznych wywodzących się z Ameryki Łacińskiej. Wiele z nich rzadko tańczy się poza krajem, regionem, a nawet miastem ich pochodzenia.
Niektóre tańce folklorystyczne powstały jeszcze przed przybyciem Hiszpanów do Ameryki Południowej i opierają się na tradycyjnych tańcach zamieszkujących ją rdzennych ludów. Inne stanowią połączenie kultur rdzennych Amerykanów i Hiszpanów.
Prawdopodobnie najbardziej znane formy baile folklórico pochodzą z Meksyku, a wiele z nich prezentuje się zarówno w Meksyku, jak i w Stanach Zjednoczonych.
Meksykański taniec folklorystyczny słynie z jaskrawych kolorów, zwiewnych sukien noszonych przez kobiety i dużych sombrer noszonych przez mężczyzn. Tańce często opowiadają historię zalotów, łącząc elementy tańca solowego i w parach. Kroki często zawierają również elementy stepowania.
W Meksyku powstało wiele stylów baile folklórico, w tym:
- Jarabe Tapatío, „meksykański taniec z kapeluszem” z Jalisco (strona w języku angielskim)
- Danza de los Viejitos z Michoacán
- Danza del Venado z Sonory
- La Bamba z Veracruz
- Danza de los concheros
Więcej informacji o każdym z tych stylów znajdziesz w tym artykule o tradycyjnych meksykańskich tańcach ludowych.
Wiele innych krajów Ameryki Południowej, w tym Brazylia, Panama, Argentyna, Honduras i Kolumbia, również ma własne wyjątkowe tańce folklorystyczne.
Szczególnie Kolumbia ma wiele tradycyjnych tańców, które rozprzestrzeniły się poza miejscem pochodzenia, między innymi champetę, cumbię, joropo, mapalé i vallenato.
Bomba
Bomba to taniec latynoamerykański i gatunek muzyczny, który powstał w Portoryko. Rozwinęli go przede wszystkim Afrykanie przywiezieni tam jako niewolnicy.
Podobnie jak wiele innych stylów tańca latynoamerykańskiego bomba łączy tradycyjne tańce afrykańskie z wpływami hiszpańskimi i rdzennymi. Pod względem stylu oraz strojów przypomina na wiele sposobów tańce kubańskie, takie jak guaguancó.
Chociaż bombę rzadko tańczy się poza Portoryko, jej elementy można znaleźć w salsie, ponieważ muzykę salsową pierwotnie rozwijali Portorykańczycy mieszkający w Nowym Jorku.
Plena
Plena to kolejny styl tańca latynoamerykańskiego, który powstał w Portoryko.
Silny wpływ na plenę wywarła bomba. Plena wykazuje wiele podobieństw zarówno do niej, jak i do tańców afrokubańskich. Jest także tańcem folklorystycznym przypominającym inne tradycje folklorystyczne, takie jak baile folklórico.
Podobnie jak większość tańców folklorystycznych, plenę tańczy się dziś przede wszystkim podczas występów, a nie na towarzyskim parkiecie. Poza Portoryko można ją zobaczyć rzadko.
Flamenco
Flamenco to pełna siły tradycja taneczna i muzyczna z Hiszpanii, znana z intensywnych emocji, dramatycznej postawy i rytmicznej pracy stóp.
Z technicznego punktu widzenia flamenco nie jest tańcem latynoamerykańskim, ponieważ pochodzi z Hiszpanii, a nie z Ameryki Łacińskiej. Często omawia się je jednak w szerszym kontekście „tańców latynoamerykańskich” ze względu na hiszpańskie korzenie i znaczący wpływ w całym hiszpańskojęzycznym świecie.
Choć flamenco nie jest towarzyskim tańcem w parach, takim jak salsa, pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie tradycji tanecznych o łacińskich korzeniach.
Flamenco często wykonuje się przy muzyce na żywo, z gitarą, śpiewem i klaskaniem. Zwykle uczy się go w wyspecjalizowanych szkołach flamenco i zespołach artystycznych.
Marinera
Marinera to tradycyjny taniec w parach z Peru, często wykonywany z chusteczkami i znany ze swobodnego, zalotnego charakteru.
Bywa opisywana jako taniec zalotów, a występy często podkreślają elegancką pracę stóp, dumną postawę i wyrazisty charakter obojga tancerzy.
Poza Peru marinerę najczęściej można zobaczyć podczas festiwali kulturalnych i występów folklorystycznych.
Cueca
Cueca to tradycyjny taniec spotykany w kilku krajach Ameryki Południowej, szczególnie w Chile. Często tańczy się go w sposób przedstawiający zalotny pościg.
Podobnie jak marinerę cuecę zwykle tańczy się z chusteczkami. Jest najczęściej wykonywana podczas uroczystości kulturalnych i świąt narodowych.
W zależności od kraju, a nawet konkretnego regionu, można zobaczyć jej regionalne odmiany.
Joropo
Joropo to szybka i rytmiczna tradycja taneczna z Wenezueli i Kolumbii. Tańczy się je do żywej muzyki wykonywanej na takich instrumentach jak harfa, cuatro i marakasy.
Praca stóp może być bardzo szybka, a wiele odmian podkreśla mocne odbicie i napędzający rytm, całkowicie odmienny od rytmiki salsy.
Joropo jest ważnym tańcem kulturowym. Najczęściej uczy się go i wykonuje w zespołach folklorystycznych, choć niektóre społeczności tańczą go również towarzysko.
Huayno
Huayno to tradycyjny andyjski taniec i styl muzyczny spotykany w krajach takich jak Peru i Boliwia, o głębokich rdzennych korzeniach.
Taniec jest często żywy i radosny. Zależnie od regionu i lokalnych tradycji można zobaczyć różne style.
Huayno tańczy się zwykle podczas wydarzeń społecznościowych, festiwali i uroczystości kulturalnych, a nie w typowych klubach towarzyskiego tańca latynoamerykańskiego.
Mapalé
Mapalé to taniec afrokolumbijski znany z wielkiej energii, mocnej perkusji i atletycznych ruchów.
Często jest wykonywany jako taniec folklorystyczny, z ostrymi i pełnymi siły ruchami ciała.
Mapalé zwykle nie spotyka się poza Kolumbią, ale czasami jest prezentowany podczas festiwali i wydarzeń kulturalnych.
Latynoamerykańskie tańce turniejowe
W świecie tańca turniejowego istnieje kategoria zwana międzynarodowymi tańcami latynoamerykańskimi. Tancerze rywalizują w niej w pięciu tańcach: cha cha cha, sambie, rumbie, paso doble i jive’ie.
Cha Cha Cha
Cha-cha-cha, nazywana też po prostu cha-cha, to styl muzyczny i taniec opracowany w latach 50. XX wieku w Hawanie na Kubie. Około 1955 roku cha-cha-cha zyskała popularność w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie podczas okresu znanego jako „szał na cha cha cha”.
Nazwa tańca pochodzi od dźwięku wydawanego przez buty tancerzy podczas trzech następujących po sobie szybkich kroków.
Cha cha należy do pięciu tańców wykonywanych w turniejach tańca sportowego w ramach kategorii międzynarodowych tańców latynoamerykańskich.
Cha cha tańczy się również towarzysko podczas imprez z tańcami latynoamerykańskimi. Na wielu imprezach salsowych pomiędzy utworami salsowymi pojawia się czasem utwór cha cha. Wiele kroków i kombinacji obrotów jest identycznych jak w salsie, ale wykonuje się je wolniej, dodając krok cha-cha-cha pomiędzy taktami.
Samba
Samba to gatunek muzyczny i taniec, który powstał w Brazylii na początku XX wieku. Słynie z niezwykle szybkiej pracy stóp i bioder oraz jest jednym z podstawowych tańców brazylijskiego karnawału. Niektórzy tancerze salsy kolumbijskiej również włączają elementy samby do swojego tańca.
Samba jest również nazwą tańca turniejowego inspirowanego tańcem brazylijskim. Samba turniejowa zawiera niektóre elementy samby brazylijskiej, ale jest mocno stylizowana w sposób typowy dla tańca turniejowego. Jest też tańcem w parach, podczas gdy sambę brazylijską zwykle tańczy się solo.
Oba style samby prezentuje się głównie podczas pokazów lub zawodów i nie tańczy się ich towarzysko.
Rumba
Rumba, zapisywana również jako „rhumba”, to termin mogący odnosić się do kilku tańców latynoamerykańskich.
Słowo rumba oznacza „imprezę” i jest zbiorczym określeniem wielu tańców afrokaraibskich rozwiniętych na Kubie, takich jak guaguancó, yambú i columbia. Tańce te często określa się jako „rumbę afrokubańską”. W muzyce i stylu tańca wykazują silne wpływy afrykańskie.
Rumba jest także kategorią w turniejach międzynarodowych tańców latynoamerykańskich. Rumba turniejowa niewiele przypomina rumbę afrokubańską i można ją opisać jako rodzaj salsy w zwolnionym tempie. Wyewoluowała z wcześniejszego kubańskiego stylu tańca zwanego „bolero-son”. Istnieją także dwa rodzaje rumby turniejowej: styl amerykański, tańczony on1, i styl międzynarodowy, tańczony on2.
Paso Doble
Paso doble lub pasodoble oznacza po hiszpańsku „podwójny krok”. Jest to szybki taniec należący do kategorii międzynarodowych tańców latynoamerykańskich w tańcu turniejowym. Jego dokładne pochodzenie nie jest znane, ale powszechnie uważa się, że powstał we Francji i był inspirowany hiszpańskimi walkami byków.
Paso doble tańczy się niemal wyłącznie na turniejach tańca sportowego, a nie towarzysko. Słynie z szybkiego tempa i dramatycznego charakteru podobnego do flamenco.
Jive
Jive nie jest właściwie tańcem latynoamerykańskim, choć w tańcu turniejowym zalicza się go do kategorii międzynarodowych tańców latynoamerykańskich. Powstał w Stanach Zjednoczonych pod wpływem swingu i innych amerykańskich tańców ludowych.
Jive charakteryzuje się szybkim tempem i sprężystym krokiem podobnym do lindy hop.
Obecnie jive tańczy się niemal wyłącznie jako taniec turniejowy.
Najczęstsze pytania o tańce latynoamerykańskie
Jakie jest 5 najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich?
5 najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich, w kolejności według popularności, to: salsa, bachata, cha cha, merengue i cumbia.
Jakie pięć tańców latynoamerykańskich wchodzi w skład tańca sportowego?
Pięć tańców tworzących kategorię tańców latynoamerykańskich w turniejowym tańcu sportowym to cha cha cha, samba, rumba, paso doble i jive.
Które tańce latynoamerykańskie są najtrudniejsze?
Za najtrudniejsze tańce latynoamerykańskie uważa się te najszybsze: salsę (szczególnie salsę kolumbijską), sambę brazylijską i jive. Do wolniejszych tańców latynoamerykańskich trudnych pod względem techniki i złożoności należą tango argentyńskie i Latin hustle.
Jakie są współczesne tańce latynoamerykańskie?
Do bardziej współczesnych tańców salsowych należą salsa, bachata (zwłaszcza bachata sensual), kizomba, zouk i reggaeton.
Który taniec latynoamerykański jest najbardziej zmysłowy?
Za najbardziej zmysłowe tańce latynoamerykańskie powszechnie uważa się bachatę sensual, kizombę, zouk i tango argentyńskie.
To już cała nasza lista najpopularniejszych tańców w stylu latynoamerykańskim! Od salsy i bachaty po paso doble i plenę, mamy nadzieję, że ten przegląd różnych stylów pomoże Ci znaleźć te, które najlepiej do Ciebie pasują. Napisz w komentarzu, jeśli pominęliśmy któryś z Twoich ulubionych tańców albo masz pytania!