Le Filippine ospitano molte comunità distinte e le sue danze riflettono questa diversità. Le tradizioni indigene convivono con forme influenzate da più ampie connessioni del Sud-Est asiatico e influenze europee. Alcune danze sono legate a matrimoni, celebrazioni del raccolto o ricorrenze religiose, mentre altre sono particolarmente conosciute grazie alle scuole e al palcoscenico.
Questa guida esplora 40 danze e tradizioni popolari filippine, raggruppate per regione e contesto culturale, con video che ti permettono di vedere ciascuna danza in azione. Alcuni nomi racchiudono una famiglia di varianti locali piuttosto che una singola coreografia fissa. Troverai le origini, i movimenti riconoscibili e il contesto culturale di ogni danza, offrendo un punto di partenza per esplorare le diverse tradizioni coreutiche del Paese.
Danze di villaggio, di festa e devozionali
Questo gruppo comprende alcune delle danze popolari filippine più visivamente distintive, dai giochi di piedi tra pali di bambù e danze di equilibrio alle tradizioni ispirate agli animali, all’agricoltura e alla devozione religiosa.
1. Tinikling
Tinikling è una delle danze popolari filippine più riconoscibili. Associata in particolare a Leyte, nelle Visayas, vede i danzatori muoversi a passi e saltelli tra due aste di bambù che vengono battute a terra e fatte scattare insieme a ritmo.
Il movimento richiama l’agile uccello tikling, mentre i danzatori si destreggiano tra le aperture, cambiano direzione e ruotano senza farsi intrappolare tra i pali. Anche chi maneggia il bambù è fondamentale, poiché il loro tempismo crea sia il ritmo che la sfida.
2. Pandanggo sa Ilaw
Pandanggo sa Ilaw è una danza con bilanciamento di lampade associata a Lubang, Mindoro. Il suo nome significa “fandango con le luci” e fa parte della famiglia delle pandanggo filippine, sviluppatesi da tradizioni di danza influenzate dalla Spagna.
Tradizionalmente, i danzatori bilanciano tre luci, una sulla testa e una su ciascuna mano, mentre eseguono passi e giravolte. Diversamente dalla Pandanggo Oasiwas, dove le lampade vengono fatte roteare in aria, qui l’attenzione visiva è tutta sul mantenere le luci stabili durante i movimenti controllati.
3. Itik-Itik
Itik-Itik è una danza giocosa associata a Surigao, nel nord-est di Mindanao. Il nome si riferisce alle anatre, e la coreografia imita i loro passi brevi, i movimenti di beccata, gli spruzzi e il battito d’ali.
Una storia popolare attribuisce l’origine a una giovane danzatrice chiamata Kanang, che avrebbe improvvisato movimenti simili a quelli delle anatre durante una festa, anche se questa è più una leggenda locale che un fatto documentato. Oggi, Itik-Itik viene insegnata e rappresentata ampiamente in scuole e programmi culturali.
4. Maglalatik
Maglalatik è una danza vivace associata a Biñan, Laguna, in cui metà gusci di noce di cocco sono fissati sul corpo dei danzatori e tenuti tra le mani. I performer battono i gusci seguendo schemi coordinati mentre si muovono in figure stilizzate di finto combattimento.
La storia più nota della danza riguarda una disputa per il latik, un prodotto alimentare a base di cocco, seguita da una riconciliazione. Maglalatik è anche collegata alle celebrazioni di Biñan in onore di San Isidro Labrador, patrono degli agricoltori.
5. Binasuan
Binasuan è una danza di equilibrio originaria di Bayambang, Pangasinan. Il danzatore porta tre bicchieri pieni di liquido, uno bilanciato sulla testa e gli altri sui palmi delle mani.
I bicchieri restano in posizione mentre il danzatore ruota e muove le braccia in diverse posizioni, a volte abbassandosi fino al pavimento o rotolando a terra. Binasuan è associata a occasioni festive come matrimoni e feste cittadine.
6. Sayaw sa Bangko
Sayaw sa Bangko significa “danza sulla panca”. Associata a Pangasinan, vede una coppia di danzatori esibirsi su una superficie rialzata e stretta invece che su una normale pista da ballo.
I partner si muovono a passi, girano e si scambiano di posto mantenendo l’equilibrio e lasciando spazio l’uno all’altro. La panca stretta trasforma movimenti altrimenti familiari in una prova immediata di coordinazione.
7. Sayaw sa Salakot
Il cappello è protagonista in Sayaw sa Salakot. Un salakot è un tradizionale cappello a tesa larga, spesso intrecciato con rattan o canne, che i contadini indossano per proteggersi mentre lavorano all’aperto. In questa danza, il cappello di tutti i giorni diventa il principale oggetto scenico.
Osserva come i cappelli decorati sottolineano i movimenti aggraziati dei danzatori. Fanno parte della coreografia oltre che del costume, dando a questa danza rurale il suo aspetto caratteristico. È un’idea semplice: prendere qualcosa della vita quotidiana e trasformarla in una festa.
8. Pandanggo Oasiwas
Pandanggo Oasiwas, scritto anche Oasioas, è associata a Lingayen, Pangasinan. Il nome fa riferimento al movimento oscillante, e la danza è tradizionalmente legata ai pescatori che festeggiano un buon pescato.
I danzatori fanno oscillare luci sospese in stoffa, creando archi nell’aria. Questo la distingue dalla Pandanggo sa Ilaw, dove le luci sono bilanciate sul corpo del danzatore.
9. Sakuting
Sakuting è una danza con bastoni associata ad Abra, nel nord di Luzon. I danzatori battono i bastoni tra loro seguendo schemi coordinati, unendo passi ritmici a una simulazione stilizzata di combattimento.
Tradizionalmente viene eseguita durante le celebrazioni natalizie, comprese le visite alle case dove gli spettatori possono offrire doni o rinfreschi. I bastoni suggeriscono il combattimento e allo stesso tempo producono la percussione che dà ritmo alla danza.
10. Tinolabong
Tinolabong proviene da Capiz, in particolare da Panitan e Loctugan. Imita il tolabong, un uccello dal collo e dalle ali lunghi, comunemente descritto come un airone.
La postura dell’uccello e le ampie ali ispirano i gesti della danza. Come Itik-Itik, trae ispirazione dagli uccelli, ma le due danze imitano forme di movimento molto diverse.
11. Gaway-Gaway
Gaway-Gaway è associata a Jaro, Leyte, e alla raccolta della radice gaway. I movimenti includono gesti che suggeriscono il tiro dei fusti dal terreno.
Un altro elemento riconoscibile è il siko-siko, ovvero il gesto di urtare i gomiti. Insieme, i gesti della raccolta e i movimenti giocosi dei gomiti mantengono la danza visibilmente legata al lavoro agricolo.
12. Bulaklakan
Riconoscerai Bulaklakan per i suoi archi e ghirlande di fiori colorati. I danzatori portano queste decorazioni mentre si muovono insieme, incorniciando i loro passi con fiori e foglie. Il nome si riferisce ai fiori, e la danza cattura lo spirito festoso delle celebrazioni di maggio.
I fiori collegano anche la danza all’abbondanza stagionale e alle offerte della comunità durante le feste di paese. Puoi vedere Bulaklakan in programmi scolastici, spettacoli culturali e competizioni di danza popolare, dove i movimenti coordinati del gruppo danno vita alla scenografia floreale.
13. Tiklos
Tiklos proviene da Leyte e celebra l’idea dei vicini che si aiutano a vicenda. Il nome si riferisce a un gruppo che condivide lavori come la pulizia dei terreni, la preparazione dei campi o la costruzione di una casa. Quando arriva il momento della pausa, musica e danza offrono a tutti l’occasione di godersi la compagnia reciproca.
Nella versione comunemente insegnata, i danzatori indossano abiti da lavoro e iniziano rivolti verso i loro partner. La musica è legata al riposo di metà giornata del gruppo ed è anche usata per radunare le persone prima del lavoro. Conoscere questo contesto rende Tiklos facile da apprezzare: è una danza che parla delle amicizie nate dalla collaborazione.
14. Sayaw sa Obando
A Obando, Bulacan, la danza è un modo di pregare. Durante le festività del 17–19 maggio del paese, le persone partecipano al Sayaw sa Obando per chiedere un figlio o un coniuge, oppure per ringraziare delle benedizioni ricevute. La celebrazione onora San Pascual Baylon, Santa Clara e Nuestra Señora de Salambao.
Anche agricoltori e pescatori partecipano alle danze in strada per pregare per un buon raccolto. Per chi prende parte, i passi portano speranze e gratitudine personali. Questo senso condiviso di fede è il cuore della tradizione.
15. Subli
Subli è una tradizione di danza e canto devozionale originaria di Batangas, particolarmente associata a comunità come Bauan e Alitagtag. Onora la Santa Croce, conosciuta localmente come Mahal na Poong Santa Cruz.
Preghiera, canto, percussioni e movimento si uniscono nel Subli. Le posture piegate degli uomini, i battenti di legno, gli inchini e altri gesti sono elementi riconoscibili. Anche se appare in contesti scolastici e spettacoli culturali, il suo ambiente religioso e comunitario resta centrale per comprendere la tradizione.
Danza di corteggiamento e danze sociali di influenza europea
Le forme di danza europee sono state adattate entrando nella vita sociale filippina. Le danze qui sotto includono tradizioni di corteggiamento, versioni regionali di forme importate e danze di gruppo formali che hanno sviluppato identità locali distinte.
16. Cariñosa
Cariñosa è una danza di corteggiamento filippina il cui nome suggerisce affetto o tenerezza. È associata alle danze sociali di influenza spagnola e presenta diverse versioni regionali.
La danza è particolarmente riconoscibile per l’uso di un ventaglio o di un fazzoletto. I partner nascondono i volti, si osservano di nascosto, si avvicinano e si allontanano, trasformando piccoli gesti in un gioco di corteggiamento.
17. Kuratsa
Kuratsa è particolarmente associata alle comunità Waray di Samar e Leyte. È una danza sociale e di corteggiamento con un ruolo importante nei matrimoni e in altre celebrazioni comunitarie.
Una coppia prende la pista mentre la comunità partecipa all’occasione. Nei matrimoni, gli ospiti possono offrire denaro mentre la coppia danza, rendendo la Kuratsa una tradizione tanto comunitaria quanto una performance di coppia.
18. Pantomina
Pantomina è una danza di corteggiamento associata alla regione di Bicol. Spesso descritta come la danza delle colombe, utilizza l’interazione tra i partner per suggerire attrazione, inseguimento e risposta.
La danza appare in matrimoni e celebrazioni comunitarie. A Sorsogon, Pantomina sa Tinampo porta la tradizione nelle strade come parte della celebrazione Kasanggayahan.
19. Philippine Jota
La jota filippina è una famiglia di danze regionali adattate dalla jota spagnola. Diverse comunità hanno sviluppato le proprie versioni, quindi il nome descrive più di una coreografia.
La Jota Moncadeña, originaria di Moncada, Tarlac, combina elementi di influenza spagnola e ilocana, con nacchere di bambù che aggiungono accenti ritmici. Altre jote filippine sono associate a luoghi come Manila, Cavite e Palawan.
20. Habanera Botoleña
Habanera Botoleña è una danza di coppia regionale associata a Botolan, Zambales. Fa parte del repertorio sociale filippino di influenza europea ed è eseguita in occasioni come i matrimoni.
Il suo fulcro è la coppia e la loro interazione sociale, offrendo un contrasto rispetto alle danze con oggetti di scena e più teatrali presenti altrove nel repertorio popolare filippino.
21. Surtido
Surtido significa “assortimento”, un nome adatto per una danza costruita da una miscela di figure e formazioni. Le versioni filippine riuniscono le coppie in un gruppo organizzato invece di concentrarsi su una sola coppia.
I suoi schemi mutevoli sul pavimento ricordano le quadriglie europee, con i danzatori che si muovono attraverso formazioni coordinate mentre le relazioni all’interno del gruppo cambiano.
22. Polkabal
Polkabal è una danza sociale filippina che combina elementi della polka e del balse, o valzer. Una versione documentata proviene da Atimonan, Quezon, ma esistono anche altre versioni regionali.
Il suo nome riflette questa eredità mista. Invece di conservare una forma importata invariata, i danzatori locali hanno combinato passi di origine europea in una danza tipicamente filippina.
23. Rigodon de Honor
Il Rigodon de Honor è una danza di gruppo formale associata a grandi raduni sociali e balli nelle Filippine. Le coppie partecipano seguendo una sequenza prestabilita invece di ballare in modo indipendente.
Abiti formali, formazioni ordinate e una presentazione cerimoniale sono elementi centrali del suo carattere. Una delle ambientazioni documentate è il ricevimento annuale di El Círculo Fernandino a San Fernando, Pampanga.
24. Mazurka Boholana
La Mazurka Boholana è un adattamento regionale filippino della mazurka, associato a Bohol. Appartiene al repertorio sociale di influenza europea, pur incorporando una propria combinazione locale di passi.
La danza unisce movimenti di mazurka, redoba e sangig. Come la Polkabal, mostra come le forme di danza di origine europea siano state rielaborate attraverso le tradizioni regionali filippine.
Danza della Cordillera e delle Alte Terre del Nord
La Cordillera ospita comunità distinte con proprie tradizioni di danza. Questi esempi da Kalinga e Benguet includono l’equilibrio di vasi, cerchi comunitari, corteggiamento, accompagnamento di gong e movimenti ispirati agli uccelli.
25. Banga
La Banga è una danza ispirata ai Kalinga che prevede l’equilibrio di vasi, chiamata così per i recipienti in terracotta portati dalle danzatrici. L’immaginario richiama le donne che trasportano acqua in vasi bilanciati sulla testa.
Nelle versioni sceniche più note, le danzatrici camminano e cambiano posizione mantenendo una postura stabile sotto i vasi. Alcune coreografie impilano diversi recipienti, trasformando l’immagine quotidiana del trasporto dell’acqua in una impegnativa esibizione popolare.
26. Ragragsakan
I cesti sono la prima cosa che si nota nella Ragragsakan. Le donne bilanciano cesti intrecciati labba sulla testa, richiamando il modo in cui le provviste vengono trasportate lungo i sentieri stretti delle terrazze di riso. La danza è associata a Lubuagan, Kalinga, e prende il nome da una parola ilocana che significa festa o allegria.
Coperte tessute e brevi canti saldumay fanno anch’essi parte della performance, contribuendo alla sua atmosfera festosa. Come la Banga, la Ragragsakan trasforma le abilità quotidiane di equilibrio in danza. Qui, i cesti e le donne che si muovono insieme offrono uno scorcio del lavoro e della coesione che stanno dietro una celebrazione comunitaria.
27. Bendian
La Bendian, nota anche come Bendayan, è una danza di gruppo associata a Benguet, in particolare alle comunità Ibaloi. Grandi cerchi di danzatori si muovono insieme, rendendo la partecipazione collettiva una delle sue caratteristiche più riconoscibili.
Storicamente legata a riti e celebrazioni comunitarie, la Bendian compare anche in raduni culturali contemporanei. Passi e posizioni delle braccia coordinati sottolineano la relazione tra il singolo danzatore e il gruppo più ampio.
28. Salidsid
La Salidsid (nota anche come Salip) è una danza di corteggiamento Kalinga, solitamente eseguita da una coppia. I movimenti dell’uomo sono associati a un gallo che si avvicina a una gallina, rappresentata dalla donna.
Gli scambi tra i danzatori suggeriscono attenzione, attrazione e risposta, utilizzando l’immaginario degli uccelli per dare al corteggiamento una forma drammatica riconoscibile.
29. Tachok / Lumagen
La Tachok, presentata anche come Lumagen nel repertorio della danza popolare, è una danza celebrativa Kalinga associata all’accompagnamento dei gong. Le sue braccia distese evocano uccelli in volo.
La danza è legata a occasioni gioiose della comunità, come matrimoni e altri importanti raduni, combinando passi misurati e posizioni aperte delle braccia con il suono dei gong.
30. Tarektek
La Tarektek è una danza di corteggiamento ispirata agli uccelli proveniente da Benguet, associata alle comunità Ibaloi e Kankanaey. Il nome si riferisce a un picchio, e la danza trasforma le esibizioni di attrazione in una piccola rappresentazione drammatica.
In una versione documentata dal Ramon Obusan Folkloric Group, due uccelli maschi attirano l’attenzione in modi diversi: uno suona un gong di ottone mentre l’altro mostra una coperta colorata come fossero piume. Gli oggetti di scena rendono la storia del corteggiamento facile da seguire anche senza dialogo parlato.
Danza Maranao, Maguindanaon, Tausug e Sama
In tutto Mindanao e negli arcipelaghi di Sulu e Tawi-Tawi, comunità distinte hanno sviluppato una vasta gamma di tradizioni di danza. Gli esempi qui sotto includono coreografie Maranao con bambù e ventagli, movimenti delle mani Tausug e Sama, e l’intensa immaginazione guerriera del Sagayan.
31. Singkil
Singkil è una danza Maranao associata alla regione del Lago Lanao. Nella sua forma teatrale più nota, una danzatrice principale si muove tra pali di bambù che si aprono e si chiudono, mantenendo il busto composto e maneggiando ventagli.
La presentazione principe e principessa, molto conosciuta, si è sviluppata attraverso adattamenti teatrali, in particolare da parte di Bayanihan, ispirandosi all’epopea Darangen. Il Singkil condivide l’uso dei pali di bambù con il Tinikling, ma le due danze hanno contesti culturali, tradizioni di movimento e storie sceniche differenti.
32. Pangalay
Pangalay è particolarmente associata alle comunità Tausug nell’arcipelago di Sulu. È riconoscibile per i movimenti continui delle braccia, i polsi articolati e le mani e dita espressive.
Lunghe estensioni metalliche per unghie chiamate janggay vengono talvolta indossate per amplificare i gesti delle mani, anche se non definiscono la tradizione. Il Pangalay viene danzato durante matrimoni e celebrazioni comunitarie, oltre che nell’insegnamento e nelle esibizioni contemporanee.
33. Igal
Igal è una tradizione di danza delle comunità Sama, comprese quelle di Tawi-Tawi. È collegata al Pangalay, ma possiede una propria terminologia, pratiche di movimento e identità comunitaria.
I movimenti documentati includono limbai, un’azione ondulata delle braccia associata al dondolio delle fronde di palma, e ingsud-ingsud, un movimento laterale strisciato dei piedi. Igal si comprende meglio come una tradizione vivente con variazioni locali piuttosto che come una coreografia fissa.
34. Sagayan
Sagayan è una danza vigorosa associata alle tradizioni Maguindanaon e Maranao. Un interprete che porta scudo e spada crea l’immagine di un guerriero attraverso gesti energici e cambi dinamici di posizione.
Il suo aspetto marziale rappresenta solo una parte del suo significato. Nei contesti rituali Maguindanaon, Sagayan può avere una funzione protettiva legata al confronto con spiriti nocivi, conferendo al movimento un significato che va oltre una semplice battaglia scenica.
35. Kapa Malong-Malong
Kapa Malong-Malong, scritto anche Kappa Malong-Malong, è una danza del repertorio popolare di Mindanao costruita attorno al malong, un indumento tubolare di stoffa.
I danzatori mostrano diversi modi di indossare e utilizzare il tessuto, trasformando il malong da semplice costume a soggetto centrale della coreografia.
36. Asik
Asik, conosciuta anche come Mag-asik, è associata alle tradizioni di danza Maguindanaon. Nel repertorio popolare messo in scena, viene spesso presentata come un assolo caratterizzato da movimenti piccoli, stilizzati e simili a quelli di una bambola.
Gesti controllati e cambi di posa creano il personaggio più che grandi spostamenti nello spazio. Nei programmi teatrali, talvolta l’interprete viene presentato come un intrattenitore che danza davanti a una persona di rango.
37. Pagapir
Pagapir, chiamata anche Kapagapir, è una danza con ventaglio dei Maranao associata all’area del Lago Lanao. Combina la gestione controllata dell’apir, ovvero il ventaglio, con piccoli passi noti come kini-kini.
I ventagli estendono la forma delle braccia della danzatrice mentre i passi misurati sostengono una presentazione composta. I ventagli compaiono anche nelle versioni teatrali di Singkil, ma in Pagapir i gesti con il ventaglio e il modo di camminare sono al centro della danza.
Tradizioni indigene di Panay e dell’entroterra di Mindanao
Il nostro ultimo gruppo comprende le tradizioni Panay Bukidnon, Talaandig e T’boli. Immagini di uccelli, agricoltura, vita comunitaria e relazioni con il mondo spirituale conferiscono a queste danze i loro significati distintivi.
38. Binanog
Binanog è una tradizione di danza ispirata agli uccelli associata al popolo Panay Bukidnon di Panay. La versione qui presentata si ispira ai movimenti di un rapace, spesso descritto come un falco o un’aquila.
Le braccia estese suggeriscono le ali mentre i movimenti pulsanti di mani e piedi creano l’impressione del volo. Rispetto alle immagini giocose dell’anatra in Itik-Itik, Binanog utilizza una postura e una qualità di movimento diverse per trarre ispirazione dal mondo naturale.
39. Dugso
Dugso è una tradizione di danza sacra associata alle comunità indigene di Bukidnon. Nella tradizione Talaandig qui presentata, la ritmica battuta dei piedi fa parte di una relazione con gli spiriti considerati custodi dell’ambiente circostante.
I passi hanno uno scopo rituale, risvegliando o invitando questi spiriti custodi. Dugso compare anche nelle presentazioni di danza popolare, ma il suo contesto comunitario e spirituale resta fondamentale per comprendere il movimento.
40. Kadal Tahaw
Kadal Tahaw è una danza T’boli associata all’uccello tahaw. Nel racconto culturale presentato da Parangal con i portatori della cultura T’boli, l’uccello è collegato alle stagioni di semina e raccolta.
L’uccello segna i cambiamenti dell’anno agricolo, collegando la danza ai ritmi della semina, del raccolto e al rapporto della comunità con la terra.
Domande frequenti sulla danza popolare filippina
Cosa sono le danze popolari filippine?
Le danze popolari filippine sono tradizioni coreutiche associate alle comunità, alle regioni e alla vita sociale del Paese. Il termine comprende danze di corteggiamento, celebrazione, devozione e altre danze comunitarie, così come adattamenti scenici di queste tradizioni.
Quali sono alcune danze filippine conosciute?
Tinikling, Cariñosa, Singkil, Itik-Itik, Maglalatik e Pandanggo sa Ilaw sono esempi noti nell’insegnamento e nelle esibizioni di danza popolare filippina. Vanno dai passi tra le canne di bambù e gesti di corteggiamento all’equilibrio di luci e alla percussione ritmica con gusci di noce di cocco.
Qual è la differenza tra Tinikling e Singkil?
Tinikling è associata in particolare a Leyte e utilizza passi agili ispirati agli uccelli tra le canne di bambù. Singkil è una danza Maranao le cui versioni teatrali più note combinano incroci di canne di bambù con movimenti composti della parte superiore del corpo, ventagli e una presentazione di corte. Condividono un oggetto scenico, ma non lo stesso contesto culturale o stile performativo.
Quali danze popolari filippine utilizzano oggetti di scena?
Tinikling e Singkil utilizzano canne di bambù; Binasuan utilizza bicchieri; Pandanggo sa Ilaw e Pandanggo Oasiwas utilizzano luci; Maglalatik utilizza gusci di noce di cocco; Banga utilizza vasi di terracotta; e Sayaw sa Bangko viene eseguita su una panca.
Quali danze filippine sono danze di corteggiamento?
Esempi includono Cariñosa, Kuratsa, Pantomina, Salidsid e Tarektek. Esprimono l’attrazione attraverso forme come il gioco del nascondersi, lo scambio di partner e movimenti ispirati agli uccelli.
Tutte le danze popolari filippine sono influenzate dagli spagnoli?
No. Danze come la jota filippina, la Polkabal e la Mazurka Boholana mostrano un’influenza europea, ma il paese possiede anche tradizioni di danza indigene e dell’Asia sud-orientale ben distinte. Ogni danza ha la propria origine e il proprio contesto culturale.
Le danze viste sul palco sono le stesse che si eseguono nelle comunità?
Non sempre. Le versioni da palcoscenico possono accorciare una tradizione, riordinare i movimenti o aggiungere nuovi personaggi. Singkil è un esempio significativo. La pratica comunitaria e la danza popolare rappresentata in scena possono essere collegate senza essere identiche.
E questa è la nostra panoramica di 40 danze popolari filippine! Dai passi tra le canne di bambù e le danze di equilibrio, fino al corteggiamento, alle celebrazioni comunitarie e alle tradizioni sacre, la danza filippina riflette una straordinaria varietà di culture regionali. Puoi scoprire ancora più danze su Dancepedia. Facci sapere qual è la tua danza preferita o se ne abbiamo dimenticata qualcuna nei commenti!
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