バチャータのダンスと音楽の歴史

バチャータ（Bachata）は、ドミニカ共和国の音楽とダンスの伝統で、ギターを中心とした大衆音楽、ソーシャルダンス、そして労働者階級のコミュニティの日常生活から育まれてきました。現在では世界で最も人気のあるラテンのペアダンスの一つですが、そのルーツについては、今でもあまり知られていないと感じるダンサーが少なくありません。この記事では、バチャータがどこから来たのか、音楽とダンスがどのように相互に発展してきたのか、なぜ長年にわたって偏見の対象となったのか、そして多様なスタイルを持つ世界的なダンスシーンへと広がっていった過程を学べます。 ^[1][4][6][8]

バチャータはどこで生まれたの？

バチャータはドミニカ共和国に由来します。ギターを中心とした大衆音楽とソーシャルダンスから育ち、リズミカルなボレロ（Bolero）をルーツに、ソン（Son）、チャチャチャ（Cha-cha-cha）、メレンゲ（Merengue）などのジャンルから影響を受けました。バチャータは、ダンススタジオで作られたものではなく、日常生活の中で形作られたコミュニティのダンスとして始まり、ずっと後になってから、世界のフェスティバルやワークショップのシーンで大きな存在になっていきました。^{[1][6][7][8][10]}

「bachata」という言葉は元々何を意味していたの？

bachataが音楽とダンスのジャンル名になる以前、この言葉はたいてい「パーティー」や「くだけた集まり」を意味していました。特定の音楽スタイルというより、社会的な場（社交の場）を指していたのです。時がたつにつれて意味が変化し、そうした集まりを中心に育ったギター主体の音楽とペアダンスに結びつくようになりました。 ^[1][3]

バチャータ史で見かけるもう一つの古い呼び名がmúsica de amargueで、しばしば「苦味（悲哀）の音楽」と訳されます。多くの曲に見られる失恋や胸の痛みを強く帯びたムードを指していました。バチャータは初期に強い偏見も受けましたが、その大きな理由は階級的な偏見や「品位」に関する考え方でした。^[1][3][4][5]

バチャータ音楽の初期の歴史

バチャータ音楽の初期史は、ボレロやほかのカリブ海の影響を受けた、ギター中心のドミニカ共和国の大衆音楽から始まります。ユネスコ（UNESCO）は、バチャータをリズミカルなボレロに由来するものとして位置づけ、ソン、チャチャチャ、メレンゲからの寄与も挙げています。こうした影響が、親密な歌唱スタイル、強いダンスの脈動、そしてギターを核とするサウンドを形作りました。^[1]

クラシックなバチャータは、ギターを中心に、ボンゴ、マラカス、スクレイパー系の打楽器、そしてベースで構成されていました。そのバランスは今の音楽にもまだ感じられます。ギターが感情の多くを担い、打楽器とベースが曲を前へ進め、踊れるグルーヴを作ります。初期の歌詞は、切なさ、裏切り、距離、失望といったテーマに焦点を当てることが多く、música de amargueという呼び名が長く残った理由の一つにもなっています。 ^[1][3]

重要な録音上の節目は1962年に訪れます。ホセ・マヌエル・カルデロン（José Manuel Calderón）が録音した楽曲が、後に研究者から広く「最初のバチャータ録音」、あるいは少なくとも「後にバチャータとして認識されるようになった最初期の曲」として語られるようになりました。この年は、史料の上でバチャータがはっきりと姿を現す最初の地点を示します。^[6][9]

1960年代には、特にラジオ・グアラチータ（Radio Guarachita）を通じて、このギター主導の音楽がより広い聴衆に届くようになりました。一方で、文化的エリート層のサークルは引き続きそれを見下していました。1965年の内戦による混乱の後、ラジオ・グアラチータはジャンルの拡散を助ける主要な経路の一つになります。バチャータは、流行したり国際的に売り出されたりするずっと前から、家庭、近所の集まり、バー、キャバレー、そして日常的なコミュニティの場で鳴っていました。^[6][9]

なぜバチャータは偏見の対象になったのか

バチャータは長年にわたり、ドミニカ社会の貧困層や周縁化された人々と結びつけられるようになり、見下されてきました。研究者や制度的な資料は、中産階級・上流階級の文化的な評価者（テイストメイカー）から低い地位のジャンルとして見なされていたことを述べています。そうした拒絶は、階級的偏見、都市の貧困、そして「品位」をめぐる人種化された考え方と結びついていました。ドミニカの文化的ヒエラルキーでは、メレンゲのほうがはるかに公式な威信が高く、その結果、ギター中心のバチャータは「粗野」「恥ずかしい」としてエリートに退けられやすかったのです。^{[3][7][9][10]}

その偏見は、バチャータの扱われ方にも表れました。権威あるメディアからの支援は少なく、文化的な承認も得にくく、「より立派」と見なされるジャンルに比べて地位も低かったのです。música de amargue（「苦味の音楽」）という呼び名も、その物語の一部を映しています。曲に多い悲しみを表す一方で、バチャータに向けられた評価は、階級、好み、そして音楽と結びつくコミュニティそのものにも関わっていました。^{[3][6][7][9][10]}

バチャータはどのように変化してきたのか

バチャータは年月とともに大きく変化しました。1970年代には、ルーツ自体はさらに以前にさかのぼるものの、独自のスタイルとしてより明確に識別できるようになります。1970年代後半から1980年代にかけては、聴き手が増え、録音にもより多く登場し、ゆっくりと商業的にも見える存在になっていきました。^[3][7]

大きな転機の一つは、1990年のフアン・ルイス・ゲラ（Juan Luis Guerra）によるBachata Rosaでした。彼がバチャータを発明したわけではありませんが、新しい聴衆に届ける助けになりました。ジャンルを「低い地位」あるいは「粗い」と見なしていた多くの人にとって、Bachata Rosaはバチャータをよりロマンティックで洗練され、主流に近いものとして響かせました。^[7]

もう一つの大きな変化は2000年代初頭に起こります。ブロンクス出身のドミニカ系アメリカ人バチャータ・グループ、アベントゥーラ（Aventura）です。彼らはバチャータにR&B、ヒップホップ、そしてバイリンガルの歌詞を混ぜ、ルーツを失わずに新しい都会的なサウンドを与えました。2002年のアルバムWe Broke the Rules、特にヒット曲「Obsesión」は、バチャータがはるかに広い国際的な聴衆へ届く大きな後押しとなりました。^[1][7][11]

バチャータ・ダンスはどのように発展したのか

バチャータ・ダンスは、ドミニカ共和国で社会的に育ちました。ダンススタジオではなく、パーティー、バー、家族の集まりなどの場で形作られていったのです。その動きは、ボレロ由来のクローズホールドのペアダンスから最も直接的に発展したように見えます。同時に、メレンゲやソンなど、ほかのカリブ系ジャンルも踊られていたドミニカのソーシャルダンス世界の中で生まれてきました。^[1][8]

初期の形では、バチャータは小さく、近い距離感のソーシャルダンスでした。ダンサーはコンパクトに動き、リズムでより遊び、ギターや打楽器に対してフットワークやボディムーブメントで細かく反応しました。これは現在の伝統的なドミニカン・バチャータの最も分かりやすい特徴の一つでもあります。^[1][8]

長い間、バチャータは、学びに行ったり、披露したり、競ったりする対象というより、気軽に踊るソーシャルダンスとして見られることが多いものでした。1990年代後半から2000年代にかけてサルサ（Salsa）のフェスティバルやコングレスが成長していく中でも、バチャータはラテンナイトでのメレンゲやクンビア（Cumbia）に近い扱い、つまり社交として踊るものではあっても、必ずしもメインの目玉ではない、と見なされることがよくありました。^[13]

それが変わり始めたのは2000年代です。バチャータ音楽が世界的に広がるにつれて、ドミニカ共和国の外側のダンサーや指導者が、より体系的に教え始めました。ターンパターンを加え、クラスの構成を整え、サルサなどのペアダンスからの共通語彙も取り入れていきます。この時期に、バチャータは「ついでに踊る気軽なダンス」から、人々が意識的に練習し、パフォーマンスし、学びのために移動する対象へと移り変わっていきました。^[8][11]

その中で登場した主なバチャータのスタイルの一つがバチャータ・モデルナ（Bachata moderna）です。大まかに言えば、モデルナはバチャータの基本的なタイミングを保ちつつ、より多くのターンパターンと、サルサ系のパートナーワークからの影響を加えました。これにより、サルサがすでに築いていたワークショップ／コングレスの世界に、バチャータがより入りやすくなりました。^[8]

バチャータ・センシュアル（Bachata Sensual）はその後に登場し、国際的にはさらに大きな影響力を持つようになりました。公式アカデミーは、このスタイルを2004年のスペイン・カディスにさかのぼり、コルケ（Korke）とジュディス（Judith）が、ボディムーブメントとパートナーのつながりに焦点を当てたメソッドを開発したとしています。^[12] 伝統的なドミニカン・バチャータやモデルナと比べても、センシュアルはボディウェーブ、アイソレーション、誘導された上半身の動き、そしてより滑らかでドラマティックな見た目に、はるかに強く重きを置きました。これは一部にズーク（Zouk）など他のペアダンスからの影響も受けています。こうした特徴が世界のバチャータ・シーンの形を変え、ヨーロッパをはじめ各地でバチャータのフェスティバルやワークショップが急速に増えた大きな理由の一つになりました。^[12]

2000年代後半になると、バチャータに特化したイベントがより見つけやすくなっていきます。2008年に創設されたサンフランシスコ・インターナショナル・バチャータ・フェスティバル（San Francisco International Bachata Festival）は、米国初のバチャータ・フェスティバルだと主張しています。2010年代初頭までには、主要な専門コンペティションも整い、ワールド・ラテン・ダンス・カップ（World Latin Dance Cup）などの主要コンペティションにバチャータ部門が登場するようになりました。バチャータはもはや、サルサイベントの「サイドルーム」ではなくなっていきました。^[14][15][16]

バチャータの成長：簡単な年表

• ジャンル名になる前： Bachataは特定の音楽スタイルではなく、パーティーや気軽な社交の集まりを指していました。 ^[4][5]
• 1962年： ホセ・マヌエル・カルデロンが、後に広く「最初のバチャータ録音」と見なされる曲を録音。 ^[6]
• 1960年代： RRadio Guarachitaがギター主導のバチャータをより広い聴衆へ届ける一方で、文化的エリート層は引き続きそれを見下していました。^[6][9]
• 1970年代： バチャータが、ドミニカの大衆スタイルとして独自性をより明確に持つようになります。 ^[7]
• 1980年代： 完全に主流として受け入れられる前から、録音や一般的な可視性を通じて成長が続きます。 ^[3]
• 1990年： フアン・ルイス・ゲラのBachata Rosaが、中産階級と国際的な聴衆に向けてバチャータの見られ方を変える助けになります。 ^[7]
• 1990年代後半〜2000年代： 国際的なダンススクールが、モデルナ、そして後のフュージョン色の強いスタイルを含む、より体系化された非ドミニカ系の指導アプローチを推し進めます。 ^[8][14]
• 2000年代： アベントゥーラなどのアーバン・バチャータと「Obsesión」が、バチャータを真に世界的な音楽・ダンス現象へと押し上げます。 ^[7][11]
• 2000年代中盤〜後半： バチャタンゴなどのフュージョン実験が、国際的なワークショップ／フェスティバルのシーンで広がっていきます。 ^[14]
• 2000年代後半〜2010年代： スペインでコルケとジュディスに正式に帰されるバチャータ・センシュアルが、国際的に最も影響力のあるバチャータ・スタイルの一つになります。 ^[12]
• 2010年代： バチャータに特化したフェスティバル、専門イベント、主要コンペティションがより確立し、バチャータがサルサイベントのサイドルームではなくなったことが示されます。たとえばワールド・バチャータ・マスターズ（World Bachata Masters）は、2013年までさかのぼるマドリードでの開催エディションが記録されています。 ^[13]
• 2019年： ユネスコがドミニカ共和国のバチャータの音楽とダンスを無形文化遺産として登録。 ^[2]

現代のバチャータ

現代のバチャータは、ドミニカのソーシャルな伝統であると同時に、世界的なダンスシーンでもあります。家族の集まり、近所のパーティー、クラブ、フェスティバル、スタジオの中で生きています。スタイル名や新しい潮流は確かに存在しますが、それらが育ってきたドミニカのルーツも同じくらい確かなものです。^[1][2]

そのため、人々がバチャータについて語るときは、具体的に言い分けることが役立ちます。ドミニカのソーシャル・バチャータを指す場合もあれば、アーバン・バチャータ音楽、バチャータ・センシュアル、あるいはより広い国際シーンを指す場合もあります。これらはすべて今日のバチャータの一部ですが、同じものではありません（バチャータのスタイル解説も参照）。^[2][7][8]

参考文献

1. UNESCO. Music and dance of Dominican Bachata (Nomination file No. 01514). 2019.
2. UNESCO Intergovernmental Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. Decision 14.COM 10.b.10, Inscription of “Music and dance of Dominican Bachata”. 2019.
3. UNESCO document repository. Nomination-related PDF on Dominican bachata.
4. Real Academia Española and ASALE. bachata, Tesoro de los diccionarios históricos de la lengua española. 2021.
5. ASALE. bachata, Diccionario de americanismos. 2010.
6. From Radio Guarachita to El Tieto eShow: Bachata’s Imagined Communities. Latin American Research Review. 2022.
7. Deborah Pacini Hernandez. Urban Bachata and Dominican Racial Identity in New York. Cahiers d’études africaines. 2014.
8. Bachata Dance: Sexuality, Authenticity, and Community. Texas A&M University, OakTrust repository.
9. Deborah Pacini Hernandez. Bachata: A Social History of a Dominican Popular Music. Temple University Press. 1995.
10. Bachata and Dominican Identity / La bachata y la identidad dominicana. McFarland. 2014.
11. CUNY Dominican Studies Institute. 2000s: Bachata Overtakes the World, from A History of Dominican Music in the United States.
12. Bachata Sensual Academy. History of Bachata Sensual. Credits Korke and Judith and dates the style to Cádiz, Spain, in 2004.
13. University of Washington College of Arts & Sciences. Salsa Dance. Notes the first salsa congress in Puerto Rico in 1997 and the growth of the congress format.
14. San Francisco International Bachata Festival. Festival history / about page. States that the festival was founded in 2008 and describes itself as the first bachata-dedicated festival in the United States.
15. World Latin Dance Cup / World Bachata Masters. Official competition history or event page. Documents major international bachata competitions in the 2010s.
16. Euronews. Article on bachata’s growth in Europe. 2015.