No início, pode ser difícil contar os tempos da salsa e dançar ao som da música, porque muitos instrumentos e ritmos soam ao mesmo tempo. A salsa é polirrítmica. Diferentes padrões rítmicos sobrepõem-se e funcionam em conjunto. Quando começa a reconhecer os instrumentos e os seus ritmos, fica mais fácil acertar o tempo dos passos, responder à música e aproveitar a dança.
Instrumentos da salsa interativos
Sobre os sons
Este ritmo de salsa combina percussão gravada com partes musicais originais, arranjadas no GarageBand com amostras de instrumentos acústicos e de baixo elétrico. A afinação dos instrumentos mantém-se quando se altera o andamento.
A parte da conga inclui toques com a base da mão e com as pontas dos dedos, além de estalos e toques abertos. É um tumbao básico completo para um só tambor, com os toques mais suaves entre os acentos. O piano e o baixo seguem uma progressão de quatro compassos C–F–G–F (I–IV–V–IV). O montuno inclui oitavas, arpejos e notas de passagem, enquanto o baixo antecipa o acorde seguinte. O güiro alterna raspadas longas e curtas, e a campana acrescenta toques mais suaves à volta dos acentos principais. Ao inverter a ordem dos lados da clave, a banda recomeça no tempo 1 e todas as partes mudam em conjunto.
Este conjunto para praticar permite combinar livremente os instrumentos. Numa banda ao vivo, quem toca bongôs passa muitas vezes para a campana, e o arranjo muda ao longo da música.
- Bongôs e sino montado nos timbales da Versilian Community Sample Library (CC0).
- Congas da Congas Edition, tocadas por Frédéric Chartier em tambores Meinl Marathon e gravadas por Sylvain Kuntzmann. Estas amostras adaptadas continuam sob a licença CC BY-SA 3.0.
- Batidas nos timbales de metal gravadas por Suicidity (CC0), com um sino gravado pela Versilian. As maracas usam gravações de Xavimart, Gonzalo e Roberto para a FreePats World Percussion (CC0).
- As partes originais da Salsa Vida para piano, baixo, claves, campana e güiro foram exportadas do GarageBand com os instrumentos Steinway Grand Piano, Fingerstyle Bass, Latin percussion e Orchestral Kit.
A Salsa Vida fez os arranjos, equilibrou os níveis de volume e preparou as gravações para reprodução contínua em ciclo. O processamento do andamento usa Signalsmith Stretch (MIT). Créditos completos das gravações e das edições. A referência para o tumbao básico é Victor Rendón, Etudes for Latin Percussion Ensemble, p. 16. A referência para o ritmo do piano é a aula de montuno de Jonny May.
Instrumentos da salsa em resumo
| Instrumento | O que ouvir |
|---|---|
| Congas | Sons abertos e graves, com estalos secos |
| Bongôs | Toques rápidos e agudos |
| Campana (sino de percussão) | Uma pulsação forte, metálica e oca |
| Timbales | Estalos nítidos no corpo dos tambores e rufos |
| Claves | Um padrão repetido de cinco batidas de som brilhante |
| Güiro | Raspadas ásperas, longas e curtas |
| Maracas | Um som leve e constante de chocalho |
| Piano | Notas e acordes que se repetem |
| Baixo | Notas graves e arredondadas |
| Trompete | Melodias e acentos brilhantes e penetrantes |
| Trombone | Frases de som amplo e metálico, com deslizes entre notas |
| Saxofone | Um som de sopro encorpado, com o timbre da palheta |
| Vozes | Voz principal e respostas do coro |
Tambores, sinos, estalos e raspadas na percussão
O balanço do tumbao das congas
As congas são tambores altos, tocados com as mãos, que têm um som quente e arredondado. Quem toca pode tirar delas uma batida grave e abafada, um som aberto e ressonante, um estalo seco e toques mais suaves. Em Cuba, as congas também são chamadas de tumbadoras.
Um padrão de conga muito conhecido na salsa é o tumbao, também chamado de marcha. Na versão mais comum, há um estalo seco nos tempos 2 e 6 da contagem de oito da dança e sons abertos e ressonantes perto do 4 e do 8. Os percussionistas acrescentam variações, usam mais tambores ou adaptam o padrão ao arranjo. Use esta versão como exemplo de escuta, pois o padrão pode variar de uma música para outra.
Preste atenção à diferença entre o estalo seco e os dois sons arredondados e ressonantes do tambor. Bobby Sanabria, do Jazz at Lincoln Center, demonstra o ritmo básico.
O martillo dos bongôs, rápido e em diálogo com a banda
Os bongôs são dois pequenos tambores unidos. Um tem som mais agudo e o outro, mais grave. Em comparação com as congas, os bongôs têm um ataque mais seco e brilhante. Com os dedos, é possível produzir toques rápidos, notas abafadas e pequenas respostas ao que a banda toca.
Um ritmo comum dos bongôs é o martillo, que significa martelo. Os toques mantêm um fluxo regular enquanto outros instrumentos criam frases que atravessam os tempos. O bongocero, ou percussionista que toca bongôs, pode improvisar entre esses toques.
Preste atenção ao padrão agudo, que lembra um tique-taque, e à nota mais grave e aberta que surge de vez em quando. Rhythm Notes demonstra o martillo antes de mostrar outros usos dos bongôs.
A campana dos bongôs dá mais energia à música
Vale a pena aprender a reconhecer este som desde o início. Em muitos arranjos de salsa, quem toca bongôs passa a tocar um sino grande de metal, segurado na mão, quando a música entra numa parte mais intensa. Esse sino costuma ser chamado de campana. Os toques dos tambores dão lugar a um clang forte e oco. A campana pode marcar uma pulsação mais espaçada, com toques mais leves à volta das batidas principais.
Essa mudança pode dar mais força à música sem acelerar o andamento. A campana ajuda a sentir a pulsação com clareza, embora os seus acentos nem sempre indiquem o tempo 1. A campana de mão dos bongôs também é diferente dos sinos montados no conjunto de timbales, mesmo quando soam juntos.
Preste atenção ao som ressonante da campana de mão e às suas chamadas acentuadas nesta demonstração de salsa do percussionista Joaquín Arteaga.
Timbales com estalos no corpo, sinos brilhantes e viradas marcantes
Os timbales são dois tambores pouco profundos, muitas vezes com corpo de metal, tocados com baquetas. Produzem batidas ressonantes, estalos secos ao bater na pele e no aro ao mesmo tempo, e rufos rápidos. Quem toca timbales recebe o nome de timbalero e tem várias funções além de tocar solos.
Nas passagens mais suaves, o percussionista pode repetir um padrão chamado cáscara na lateral do tambor, ou seja, no seu corpo. O som lembra estalos rápidos e secos de madeira. Quando o arranjo ganha intensidade, o percussionista pode passar para um sino montado no conjunto, de som mais forte, muitas vezes chamado de sino de mambo. Uma virada em forma de rufo, conhecida como abanico, pode anunciar uma mudança. Os padrões e as transições variam conforme a música.
Rhythm Notes ensina a tocar esses sons e a fazer essas transições.
Claves, dois bastões de madeira por trás de uma ideia rítmica mais ampla
O instrumento chamado claves consiste em dois bastões curtos de madeira que se batem um contra o outro. O seu toc claro e penetrante é fácil de distinguir num arranjo com poucos elementos. A palavra clave também dá nome a um padrão rítmico que ajuda a organizar o que toda a banda toca. Uma música pode seguir a clave mesmo quando ninguém toca os bastões de madeira.
Num padrão comum de son clave, cinco batidas distribuem-se por dois compassos. Um compasso tem três batidas e o outro tem duas. Em 3-2, o lado de três batidas vem primeiro. Em 2-3, começa-se pelo lado de duas batidas. A clave de rumba é um padrão semelhante em que uma das batidas muda de posição.
Preste atenção ao ciclo de cinco batidas que se repete ao longo de dois compassos. Depois, repare como as frases dos tambores e do piano se encaixam nesse ciclo. Edgardo Cambón demonstra a son clave e a clave de rumba nos próprios bastões nesta aula da Dance Papi. O vídeo começa na explicação da son clave e na contagem de entrada. Para saber mais, consulte o nosso guia sobre a clave na salsa.
O som áspero do güiro
O güiro é um instrumento de raspagem com sulcos, tradicionalmente feito de uma cabaça oca. Desliza-se um bastão pelos sulcos para produzir um rrrash áspero, seguido de raspadas mais curtas.
Em alguns ritmos cubanos de dança, alterna-se uma raspada longa com toques mais curtos. A frase exata depende do estilo e do arranjo. O güiro pode ficar discreto numa gravação com todos os instrumentos. Procure ouvir uma raspagem suave que preenche os espaços entre as batidas mais fortes. É especialmente fácil de perceber em músicas com influência de charanga.
Preste atenção a como a duração e a direção da raspada mudam o balanço do ritmo nesta demonstração para iniciantes.
O som suave das maracas entre os tempos
As maracas são chocalhos de mão, muitas vezes tocados aos pares. Podem fazer um chic-chic brilhante ou um ruído mais suave, dependendo da carcaça, do material no interior e da técnica. Preenchem os espaços entre as batidas mais fortes dos tambores.
Os movimentos das maracas podem parecer simples, mas quem domina o instrumento dá forma aos acentos e ao balanço de cada frase. Por vezes, quem canta também toca maracas, güiro ou claves durante a apresentação. O guia básico de percussão latina para a Pearl, do professor de percussão Lalo Dávila, inclui exemplos para güiro e maracas.
Preste atenção ao som constante das maracas e aos acentos mais fortes nesta demonstração em espanhol do percussionista Andy Polanco sobre o uso das maracas na salsa e no son.
O piano e o baixo dão sustentação musical à percussão
O montuno que se repete no piano
Por trás dos tambores, talvez se ouça o piano repetir uma frase curta que sobe, desce ou parece saltar. Esse padrão repetido costuma chamar-se montuno ou guajeo. Em geral, delineia os acordes, que são grupos de notas responsáveis pela harmonia da música. Ao mesmo tempo, o piano funciona como mais um instrumento rítmico.
Como muitas notas caem entre os tempos fortes, o piano pode dar a impressão de saltar para a frente. Pode repetir uma ideia curta, mudar de acordes e depois arrancar com um solo. Montuno também pode designar a secção de chamada e resposta que aparece mais adiante na música.
Na sua aula, o pianista Paul Tobey mostra como um padrão curto se transforma numa parte de salsa mais elaborada.
As notas graves do baixo que puxam a música para a frente
O baixo elétrico ou o contrabaixo acústico pode sustentar a música com uma linha grave e firme. Na salsa, um tumbao de baixo comum é uma frase breve e repetida que define os acordes e se encaixa com os tambores.
Em muitos ritmos clássicos de salsa, o baixo deixa alguns tempos fortes livres e pode até evitar o tempo 1. Uma nota pode entrar pouco antes de um novo acorde ou de uma nova frase, dando a sensação de que toda a banda avança. A isso chama-se antecipação. A aula de salsa da Smithsonian Folkways destaca esse movimento antecipado do baixo em conjunto com o piano.
O baixista Alexis Ortega demonstra um tumbao de salsa para iniciantes com uma faixa de acompanhamento.
As frases dos sopros e das vozes dão expressão à música
As melodias brilhantes e os acentos incisivos do trompete
O trompete tem um som brilhante e definido que pode sobressair acima de toda a banda. Os trompetistas usam três válvulas para mudar de nota. Podem conduzir a melodia, responder à voz principal ou tocar juntos frases curtas e marcantes. Esses acentos em conjunto podem soar como um ponto de exclamação musical.
O som amplo e metálico do trombone
O trombone costuma soar mais grave, amplo e pesado do que o trompete. A sua vara longa altera o comprimento do tubo do instrumento, permitindo mudar de nota ou deslizar suavemente de uma para outra. As bandas em que os trombones estão em destaque têm um som potente, muito associado à salsa dura.
Preste atenção ao peso dos trombones em “La Murga”, de Willie Colón e Héctor Lavoe. A exposição sobre salsa do National Park Service usa esta gravação como exemplo de trombone.
O timbre quente de palheta do saxofone
Os saxofones têm uma palheta no bocal, o que os coloca na família das madeiras, embora o corpo seja de metal. O seu som encorpado, por vezes áspero, pode misturar-se com o dos trompetes e trombones ou destacar-se num solo. Alguns arranjos de salsa usam saxofones ao lado dos metais. Noutros, a secção de sopros limita-se a trompetes ou trombones.
O diálogo das vozes entre coro e pregón
Quem canta também faz parte do ritmo. Na estrofe, a voz principal pode contar uma história. Mais adiante, o coro, ou grupo de vozes de apoio, repete uma frase curta e a voz principal responde. Essa resposta é o pregón. Cantores experientes, por vezes chamados de soneros, podem improvisar a cada resposta. É o que se chama de chamada e resposta.
Repare como o coro oferece uma frase familiar à qual se pode voltar enquanto a voz principal continua a variar. Os sopros também podem entrar nesse diálogo. Algumas frases vocais são preparadas de antemão e há salsa instrumental, mas esse diálogo é uma das formas mais envolventes de perceber a estrutura de uma música. O guia de música latina do Royal College of Music explica o papel das vozes e da percussão com os outros instrumentos da secção rítmica.
Ouça os instrumentos numa música de salsa
Experimente ouvir “La Salsa Nunca Se Acaba (The Salsa Never Ends)”, de Susie Hansen. Use a faixa para praticar a identificação dos instrumentos que acabou de ouvir separadamente. Ouça a música mais de uma vez, escolhendo um som diferente para acompanhar de cada vez.
- Identifique as congas. Escute os sons redondos e ressonantes dos tambores e o tapa mais estalado do tumbao. Continue seguindo esse padrão mesmo quando o restante da banda chamar sua atenção.
- Diferencie os sons da percussão. Uma batida seca de madeira, um som áspero de raspagem e o som metálico de uma campana são bem diferentes entre si. Quando reconhecer um instrumento, tente dizer o nome dele.
- Acompanhe o piano e depois o baixo. As figuras repetidas no registro mais agudo do piano e as notas graves do baixo ficam mais fáceis de distinguir quando você se concentra em um instrumento de cada vez.
- Preste atenção à melodia e às vozes. Identifique a voz principal e o coro que responde a ela. Depois, volte a atenção para uma frase instrumental. Escute o contraste entre uma nota sustentada e um acento breve.
- Dance no ritmo. Faça seu passo básico acompanhando o tumbao. Depois, mantenha os mesmos passos e escute outro instrumento. Repare em que momento as notas dele soam em relação aos seus passos.
Na banda de Hansen, também se ouve o violino elétrico que ela toca. É um exemplo de como a salsa pode incluir outros sons além de tambores, piano, baixo e metais. As notas do álbum e os créditos dos músicos apresentam quem toca e os respetivos instrumentos. Encontre mais faixas na nossa página de música de salsa.
Perguntas frequentes sobre os instrumentos da salsa
Quais são os principais instrumentos da salsa?
Muitas bandas contam com congas, bongôs, timbales, sinos, piano, baixo e uma combinação variável de sopros e vozes. As claves, o güiro e as maracas acrescentam estalos, raspadas e sons de chocalho característicos. A formação exata depende do grupo e do estilo.
Que instrumento marca o ritmo na salsa?
A clave é a base rítmica da salsa. O seu padrão repetido orienta o encaixe das outras partes, mesmo quando ninguém toca os bastões de madeira. Congas, timbales, campana, güiro, baixo e piano sustentam essa estrutura e dão a quem dança várias formas de ouvir a marcação dos tempos.
Qual é a diferença entre congas e bongôs?
As congas são tambores mais altos, com sons mais graves e arredondados. Um dos seus ritmos mais comuns é o tumbao. Os bongôs são dois pequenos tambores unidos, com um som mais agudo e incisivo. Um dos seus padrões mais comuns é o martillo. As partes dos dois instrumentos complementam-se.
A salsa pode ter flauta, violino ou guitarra?
Sim. Flautas e violinos destacam-se na música ligada à charanga, enquanto o tres cubano e as guitarras estão ligados ao son e a outros conjuntos afins. A salsa admite muitas combinações de instrumentos.
A que sons deve prestar atenção quem está a começar a dançar?
Recomendo começar pelo tumbao, geralmente tocado pelas congas. Depois, aprenda a reconhecer a clave. Em seguida, procure sons marcantes como os da campana e do güiro. A campana costuma deixar bem claros os tempos fortes, 1, 3, 5 e 7 na contagem de oito da dança. As raspadas mais longas do güiro podem dar outra referência para marcar o tempo.
Experimente o Salsa 360 para ouvir o tumbao das congas, a clave e a campana separadamente ou em conjunto, enquanto observa em que tempos caem os passos de quem dança. Reduza o andamento e alterne entre On1 e On2 para ver como os mesmos ritmos se relacionam com formas diferentes de marcar os passos.