サルサ音楽ではたくさんの楽器が同時にさまざまなリズムを奏でるため、最初はカウントを取ったり、曲に合わせて踊ったりするのが難しいかもしれません。サルサはポリリズムの音楽で、異なるリズムのパターンが重なり合い、互いにかみ合っています。楽器の音とそれぞれのリズムが聞き分けられるようになると、踊るタイミングをつかみやすくなり、音に反応しながらダンスを楽しめます。
サルサの楽器を聴き比べる
音源について
このサルサの演奏は、打楽器の録音と、アコースティック楽器やエレキベースのサンプル音源を使ってGarageBandで編曲したオリジナルのパートを組み合わせています。テンポを変えても、楽器の音程は保たれます。
コンガのパートには、手のひらの付け根や指先で打つ音、スラップ、オープントーンが入っています。アクセントの間に入る小さな音まで含めた、太鼓1台で演奏する基本のトゥンバオです。ピアノとベースは、4小節のコード進行 C–F–G–F (I–IV–V–IV) に沿って演奏します。モントゥーノにはオクターブ、アルペジオ、経過音が入り、ベースは次の和音を先取りします。ギロは長い音と短い音を交互に鳴らし、カンパナは主なアクセントの前後に小さな打音を加えます。クラーベの向きを切り替えると、すべてのパートがそろって切り替わり、カウント1から演奏が始まります。
この練習用のバンドでは、楽器を自由に組み合わせられます。実際のバンドでは、ボンゴ奏者がカンパナに持ち替えることがよくあり、曲が進むにつれてアレンジも変わります。
- ボンゴとティンバレスの取り付け式ベル：Versilian Community Sample Library (CC0)。
- コンガ：Congas Edition。Frédéric ChartierがMeinl Marathonの太鼓を演奏し、Sylvain Kuntzmannが録音しました。加工したサンプルにも引き続きCC BY-SA 3.0が適用されます。
- 金属製ティンバレスの打音：Suicidity (CC0)。ベルにはVersilianの録音を使用しています。マラカス：Xavimart、Gonzalo、RobertoによるFreePats World Percussionの録音 (CC0)。
- ピアノ、ベース、クラベス、カンパナ、ギロ：Salsa Vidaのオリジナルパート。Steinway Grand Piano、Fingerstyle Bass、Latin percussion、Orchestral Kitの音源を使い、GarageBandから書き出しました。
Salsa Vidaが各パートを編曲し、音量のバランスを整え、途切れずに繰り返し再生できるループを作成しました。テンポの処理にはSignalsmith Stretch (MIT) を使用しています。録音クレジットと編集内容の詳細。基本のトゥンバオの参考資料：Victor Rendón, Etudes for Latin Percussion Ensemble, p. 16。ピアノのリズムの参考資料：Jonny Mayのモントゥーノのレッスン。
サルサの楽器と音の特徴
| 楽器 | 聴きどころ |
|---|---|
| コンガ | 深く響くオープントーンと鋭いスラップ音 |
| ボンゴ | 高く小気味よい打音 |
| カンパナ（カウベル） | カンと響く力強い金属音の拍 |
| ティンバレス | 胴を打つ歯切れのよい音と、太鼓のロール |
| クラベス | 明るい打音が5つでひと回りするパターン |
| ギロ | 長くこする音と短くこする音 |
| マラカス | 軽やかに続くシャカシャカという音 |
| ピアノ | 繰り返される音と和音 |
| ベース | 丸みのある低音 |
| トランペット | 明るく突き抜けるメロディーとアクセント |
| トロンボーン | 金管らしい厚みのあるフレーズと、滑らかに移り変わる音 |
| サクソフォン | リードが生む豊かな響き |
| ボーカル | リードの歌声とコーラスの応答 |
打楽器セクションの音色：太鼓、ベル、木を打つ音、こする音
コンガのトゥンバオ：転がるようなリズム
コンガは手でたたく背の高い太鼓で、温かく丸みのある音がします。たたき方によって、ドンという低い音、よく響くオープントーン、鋭いスラップ音、そっと触れて出す小さな音を鳴らせます。キューバではトゥンバドーラスとも呼ばれます。
サルサのコンガでよく耳にするパターンがトゥンバオです。マルチャとも呼ばれます。よく使われる形では、ダンスの8カウントのうち2と6で歯切れのよいスラップが鳴り、4と8のあたりでオープントーンが響きます。奏者は変化を加えたり、太鼓の数を増やしたり、アレンジに合わせてパターンを変えたりします。まずは聴き分けるための一例として耳に入れ、曲ごとの違いも聴いてみましょう。
聴きどころは、乾いたスラップ音と、丸く歌うように響く2つの音の違いです。ジャズ・アット・リンカーン・センター（Jazz at Lincoln Center）のボビー・サナブリア（Bobby Sanabria）が、基本のリズムを実演します。
ボンゴのマルティージョ：会話のように弾むリズム
ボンゴは、小さな太鼓を2つつないだ楽器です。一方は高い音、もう一方は低い音がします。コンガに比べて、音の立ち上がりが引き締まっていて明るいのが特徴です。指で素早くたたいたり、響きを抑えた音を出したりしながら、バンドの演奏に短い合いの手を入れます。
ボンゴでよく使われるリズムの一つが、「金づち」を意味するマルティージョです。ほかの楽器が拍をまたいでフレーズを奏でる間も、ボンゴの打音は一定の流れを保ちます。ボンゴセーロと呼ばれるボンゴ奏者は、その打音の合間に即興を入れることもあります。
聴きどころは、チクタクと刻む高い音のパターンに、ときおり低く伸びやかな音が交じるところです。Rhythm Notesでは、まずマルティージョを実演し、その後にほかの奏法を紹介します。
ボンゴ奏者の手持ちベル：曲がさらに盛り上がる音
早めに覚えておきたい音の一つです。多くのサルサのアレンジでは、曲が音量の上がる部分に入ると、ボンゴ奏者はカンパナと呼ばれることの多い、大きな手持ちの金属製ベルに持ち替えます。太鼓の細かな打音に代わって、カーンと力強い音が響きます。大きな拍の流れを示しながら、その前後に細かい打音を加えることもあります。
この変化によって、テンポが同じでも曲が一段と盛り上がったように感じられます。ベルの音はダンサーが拍を感じる手がかりになりますが、強く鳴るところが必ずカウント1に当たるわけではありません。また、ボンゴ奏者が手に持つベルと、ティンバレスに取り付けるベルは別の楽器で、同時に鳴って互いを補うこともあります。
聴きどころは、手持ちベルの響きと、アクセントの効いた呼びかけのようなフレーズです。打楽器奏者ホアキン・アルテアガ（Joaquín Arteaga）のサルサの実演で聴いてみましょう。
ティンバレス：歯切れのよい胴の音、明るいベル、印象的なフィル
ティンバレスは、浅い太鼓を2つ組み合わせ、スティックでたたく楽器です。胴は金属製のものが多く、よく響く打音や鋭いリムショット、素早いロールを出せます。ティンバレーロと呼ばれる奏者は、ソロに加えてさまざまな役割を担います。
静かな部分では、太鼓の側面にあたる胴をたたいて、カスカラというパターンを繰り返すことがあります。木を打つような乾いた音が、カタカタと小気味よく続きます。アレンジが盛り上がると、マンボベルと呼ばれることの多い、取り付け式のより大きな音が出るベルに移ることもあります。アバニコというロールの入ったフィルで、曲の展開を知らせることもできます。どんなパターンを使い、いつ切り替えるかは曲によって異なります。
Rhythm Notesでは、これらの音の出し方と切り替え方を解説しています。
クラベス：2本の木の棒からバンド全体のリズムへ
楽器のクラベスは、短い木の棒を2本打ち合わせて鳴らします。音数の少ないアレンジでは、カッという澄んだ、よく通る音を聞き取りやすいでしょう。一方、クラーベという言葉は、バンド全体の演奏をまとめるリズムのパターンも指します。木の棒を打つ音が聞こえない曲でも、演奏はクラーベに沿って進むことがあります。
よく使われるソン・クラーベのパターンでは、5つの打音が2小節にわたって並びます。片方の小節に3つ、もう片方に2つの打音が入ります。3-2では3打の小節が先に、2-3では2打の小節が先に来ます。これに近いルンバ・クラーベでは、打音の一つの位置がずれます。
聴きどころは、5つの打音が2小節ごとに繰り返されるところです。そのリズムに太鼓とピアノのフレーズがどう重なるかにも耳を傾けてみましょう。Dance Papiのレッスンでは、エドガルド・カンボン（Edgardo Cambón）が実際にクラベスを使い、ソンとルンバのクラーベを実演します。動画はソン・クラーベの説明と、演奏に入る前のカウントから始まります。詳しくは、サルサのクラーベ入門をご覧ください。
ギロ：溝をこするザラッとした音
ギロは、表面の溝をこすって鳴らす楽器で、伝統的には中をくり抜いたひょうたんで作ります。溝に沿って棒を動かすと、ジャーッというざらついた音が鳴り、続けて短い音も出せます。
キューバのダンス音楽のリズムには、長くこする音と短くこする音を交互に鳴らすものがあります。具体的なフレーズは、スタイルやアレンジによって変わります。多くの楽器が鳴る録音ではギロの音が埋もれがちなので、強い打音のすき間を埋めるかすかな音に耳を澄ませてみましょう。チャランガの影響を受けた音楽では、特に聞き取りやすくなります。
聴きどころは、こする長さや向きを変えると、リズムのノリがどう変わるかです。初心者向けの実演で聴いてみましょう。
マラカス：拍の合間を埋めるやわらかな音
マラカスは手に持って振る楽器で、両手に1本ずつ持って演奏することがよくあります。外側の容器や中身、振り方によって、明るいシャッ、シャッという音にも、もっとやわらかなサラサラという音にもなります。太鼓の大きな音の合間を埋める役割を持っています。
振って鳴らす音は単純に聞こえるかもしれませんが、熟練した奏者はアクセントのつけ方を工夫し、フレーズごとのノリを作ります。歌いながらマラカスやギロ、クラベスを演奏する歌手もいます。打楽器の指導者ラロ・ダビラ（Lalo Dávila）がPearlのためにまとめたラテン打楽器入門には、ギロとマラカス両方の演奏例があります。
聴きどころは、一定に続く音と、そこに加わる強いアクセントです。打楽器奏者アンディ・ポランコ（Andy Polanco）が、サルサとソンのマラカスをスペイン語で解説しながら実演します。
ピアノとベース：打楽器を支え、曲を進める音
ピアノ：繰り返し奏でるモントゥーノ
太鼓の音の奥に耳を傾けると、ピアノが上っていくような、転がるような、あるいは弾むような短いフレーズを繰り返しているのが聞こえることがあります。この繰り返しのパターンは、よくモントゥーノやグアヘオと呼ばれます。曲のハーモニーを作る音の組み合わせである和音を浮かび上がらせながら、ピアノがリズム楽器のような役割も果たします。
強い拍と拍の間に入る音が多いため、ピアノが先へ跳ねるように聞こえることがあります。短いフレーズを繰り返し、和音を変えたあと、勢いよくソロに入ることもあります。モントゥーノは、曲の後半に出てくる掛け合いの部分を指すこともあります。
ピアニストのポール・トービー（Paul Tobey）のレッスンでは、短いパターンがどう発展して、より豊かなサルサのピアノパートになるのかを紹介します。
ベース：曲を前へ引っ張る低音
エレキベースやアップライトベースは、曲の土台となる低いベースラインを担います。サルサでよく使われるベースのトゥンバオは、和音の流れを示しながら太鼓のリズムとかみ合う、短い繰り返しのフレーズです。
意外かもしれませんが、昔ながらのサルサのリズムの多くでは、ベースは強い拍をすべて鳴らすわけではなく、1拍目を外すこともあります。次の和音やフレーズが始まる直前に音を出すと、バンド全体が前へ進んでいくように感じられます。この先取りをアンティシペーションと呼びます。Smithsonian Folkwaysのサルサのレッスンでは、ピアノとともに、拍を先取りするベースの動きに注目しています。
ベーシストのアレクシス・オルテガ（Alexis Ortega）が、伴奏音源に合わせて初心者向けのサルサのトゥンバオを実演します。
管楽器と歌：曲を語らせるフレーズ
トランペット：明るいメロディーと鋭いアクセント
トランペットは明るく輪郭のはっきりした音で、バンド全体の演奏の上を突き抜けるように響きます。奏者は3つのバルブを使って音の高さを変えます。メロディーを奏でたり、歌に応えたり、短く勢いのあるフレーズをそろえて吹いたりします。ぴたりとそろったアクセントは、音楽の中の感嘆符のように響きます。
トロンボーン：厚みのある金管の響き
トロンボーンはトランペットに比べ、低く、厚みと重みのある音がすることが多い楽器です。長いスライドで管の長さを変え、音の高さを切り替えたり、ある音から別の音へ滑らかに移ったりできます。トロンボーンを前面に出したバンドの力強い響きは、サルサ・ドゥーラと深く結びついています。
聴きどころは、ウィリー・コロン（Willie Colón）とエクトル・ラボー（Héctor Lavoe）の「La Murga」で聴ける、トロンボーンの重厚な響きです。米国国立公園局（National Park Service）のサルサ展示では、この録音をトロンボーンの演奏例として取り上げています。
サクソフォン：リードが生む温かい音色
サクソフォンは本体が金属製ですが、吹き口にリードがあるため、木管楽器に分類されます。豊かで、ときにかすれた音色は、トランペットやトロンボーンによく溶け込み、ソロではひときわよく響きます。サルサには金管楽器と一緒にサクソフォンを使うアレンジもあれば、管楽器にトランペットやトロンボーンだけを使うアレンジもあります。
ボーカル：コロとプレゴンの掛け合い
歌い手もリズムを作る一員です。曲の節では、リード歌手が物語を語ることがあります。曲が進むと、バックコーラスのコロが短い歌詞を繰り返し、リード歌手がそれに応えます。この応答がプレゴンです。ソネーロと呼ばれることもある熟練した歌手は、応答するたびに即興で歌うことがあります。これがコール＆レスポンスです。
コーラスが耳になじんだフレーズに戻るたびに、リードの歌がどう変わるか聴いてみましょう。管楽器がこの掛け合いに加わることもあります。歌にはあらかじめ決まったフレーズもあり、サルサには楽器だけの曲もありますが、この掛け合いは曲の構成を耳で楽しみながらつかむ方法の一つです。英国王立音楽大学（Royal College of Music）のラテン音楽ガイドでは、リズムセクションとあわせて歌い手の役割を解説しています。
サルサの曲の中で楽器を聴き分けよう
スージー・ハンセン（Susie Hansen）の「La Salsa Nunca Se Acaba（The Salsa Never Ends）」を聴いてみましょう。ここまで個別に聴いてきた楽器を、曲の中で聞き分ける練習ができます。曲を何度か再生して、毎回違う音を一つ選んで追ってみましょう。
- コンガの音を見つけましょう。 丸みがあってよく響く太鼓の音と、トゥンバオの中でひときわ鋭く響くスラップ音に耳を傾けましょう。バンドのほかの音に気を取られても、そのパターンを追い続けてみましょう。
- 打楽器の音を聴き分けましょう。 木を打つカチッという音、こすったときのざらざらした音、ベルの金属音は、それぞれ響きが大きく異なります。どの楽器か分かったら、その名前を言ってみましょう。
- ピアノを聴いてから、ベースを追いましょう。 ピアノが高めの音域で繰り返す音型と、ベースの低い音は、一つずつ集中して聴くと区別しやすくなります。
- メロディーと歌声に注目しましょう。 リードボーカルと、それに応えるコーラスを聴き分けたら、楽器が奏でるフレーズに耳を移しましょう。伸ばした音と短いアクセントの違いを聴いてみましょう。
- 足を動かしてみましょう。 トゥンバオを追いながら、基本ステップを踏みましょう。次に、同じステップを続けながら別の楽器に耳を傾けます。足を踏み出すタイミングに対して、その楽器の音がいつ鳴るかに注目しましょう。
ハンセンのバンドでは、本人が弾くエレクトリック・バイオリンも活躍します。サルサには、太鼓やピアノ、ベース、金管楽器のほかにも、さまざまな音色が加わることがわかります。アルバム解説と演奏者クレジットでは、奏者と担当楽器を紹介しています。ほかの曲は、サルサ音楽の特集ページで探せます。
サルサの楽器についてよくある質問
サルサ音楽の主な楽器は何ですか？
多くのバンドでは、コンガ、ボンゴ、ティンバレス、ベル類、ピアノ、ベースに、さまざまな組み合わせの管楽器や歌い手が加わります。クラベスの歯切れのよい打音、ギロをこする音、マラカスを振る音も、それぞれ独特の響きを添えます。具体的な編成は、グループやスタイルによって異なります。
サルサではどの楽器が拍を刻みますか？
サルサのリズムの土台はクラーベです。木の棒を鳴らす奏者がいなくても、クラーベの繰り返しが各パートのかみ合わせを導きます。コンガ、ティンバレス、カンパナ、ギロ、ベース、ピアノがその土台を支え、ダンサーがタイミングを取るためのさまざまな手がかりを作ります。
コンガとボンゴはどう違いますか？
コンガは背が高く、深く丸みのある音がする太鼓で、トゥンバオのリズムをよく奏でます。ボンゴは小さな太鼓を2つつないだ楽器で、音は高く鋭く、マルティージョのパターンをよく奏でます。それぞれのパートは互いを補い合います。
サルサ音楽にフルート、バイオリン、ギターが入ることはありますか？
もちろんです。チャランガ系の音楽ではフルートやバイオリンがよく使われます。キューバのトレスやギターは、ソンやその系統の楽団と深い関わりがあります。サルサの楽器編成には幅があります。
ダンス初心者は、まず何を聴けばいいですか？
まずは、たいていコンガが奏でるトゥンバオから聴くのがおすすめです。次にクラーベを聞き分けられるようになりましょう。その次は、カンパナやギロなど、はっきりした音に耳を傾けてみてください。カンパナが鳴ると、ダンスの8カウントのうち、強い拍の1、3、5、7が特にわかりやすくなることがよくあります。ギロの長くこする音も、タイミングを取る手がかりになります。
Salsa 360では、ダンサーがどこでステップを踏むかを見ながら、コンガのトゥンバオ、クラーベ、カウベルを個別に聴いたり、重ねて聴いたりできます。テンポを落としてOn1とOn2を切り替え、同じリズムに対してステップのタイミングがどう変わるか見てみましょう。
