Die Philippinen sind die Heimat vieler unterschiedlicher Gemeinschaften, und ihre Tänze spiegeln diese Vielfalt wider. Indigene Traditionen stehen neben Formen, die durch weitreichende südostasiatische Verbindungen und europäische Einflüsse geprägt wurden. Einige Tänze gehören zu Hochzeiten, Erntefesten oder religiösen Zeremonien, während andere besonders durch Schulen und Bühnenauftritte bekannt sind.
Dieser Leitfaden stellt 40 philippinische Volkstänze und Tanztraditionen vor, geordnet nach Region und kulturellem Hintergrund, mit Videos, die Ihnen jeden Tanz in Aktion zeigen. Manche Namen bezeichnen eine Familie lokaler Varianten statt einer festen Choreografie. Sie finden zu jedem Tanz die Herkunft, typische Bewegungen und den kulturellen Kontext – ein Ausgangspunkt, um die vielfältigen Tanztraditionen des Landes zu entdecken.
Dorf-, Fest- und Andachtstänze
Diese Gruppe umfasst einige der optisch markantesten philippinischen Volkstänze – von Fußarbeit mit Bambusstangen und Balancetänzen bis hin zu Traditionen, die von Tieren, Landwirtschaft und religiöser Hingabe inspiriert sind.
1. Tinikling
Tinikling ist einer der bekanntesten philippinischen Volkstänze. Besonders mit Leyte in den Visayas verbunden, zeigt er Tänzerinnen und Tänzer, die zwischen Bambusstäben treten und hüpfen, während diese rhythmisch auf den Boden geschlagen und zusammengeschlagen werden.
Die Bewegungen erinnern an den flinken tikling-Vogel, wenn die Tänzerinnen und Tänzer durch die Öffnungen schlüpfen, die Richtung wechseln und sich drehen, ohne zwischen die Stangen zu geraten. Die Personen, die die Bambusstangen führen, sind ebenso wichtig, denn ihr Timing bestimmt sowohl den Rhythmus als auch die Herausforderung.
2. Pandanggo sa Ilaw
Pandanggo sa Ilaw ist ein Lampen-Balanciertanz, der mit Lubang, Mindoro, in Verbindung gebracht wird. Der Name bedeutet „Fandango mit Lichtern“. Der Tanz gehört zur philippinischen Pandanggo-Familie, die sich aus spanisch beeinflussten Tanztraditionen entwickelt hat.
Die Tänzerinnen und Tänzer balancieren traditionell drei Lichter – eines auf dem Kopf und je eines auf den Händen – während sie Schritte machen und sich drehen. Anders als beim Pandanggo Oasiwas, bei dem die Lampen durch die Luft schwingen, liegt der visuelle Fokus darauf, die Lichter beim kontrollierten Bewegen ruhig zu halten.
3. Itik-Itik
Itik-Itik ist ein verspielter Tanz, der mit Surigao im Nordosten von Mindanao verbunden ist. Der Name bezieht sich auf Enten, und die Choreografie ahmt deren kurze Schritte, Picken, Planschen und Flügelschlagen nach.
Eine beliebte Ursprungsgeschichte schreibt einer jungen Tänzerin namens Kanang zu, während einer Feier improvisierte, entenähnliche Bewegungen gezeigt zu haben – dies ist jedoch eher lokale Folklore als ein belegter Moment der Erfindung. Heute wird Itik-Itik häufig in Schulen und bei Kulturveranstaltungen gelehrt und aufgeführt.
4. Maglalatik
Maglalatik ist ein lebhafter Tanz aus Biñan, Laguna, bei dem halbe Kokosnussschalen an den Körpern der Tänzerinnen und Tänzer befestigt und in den Händen gehalten werden. Die Ausführenden schlagen die Schalen in abgestimmten Mustern, während sie sich durch stilisierte Scheingefechte bewegen.
Die bekannte Geschichte des Tanzes dreht sich um einen Streit um latik, ein Produkt aus Kokosnuss, gefolgt von einer Versöhnung. Maglalatik ist auch mit Festen in Biñan zu Ehren von San Isidro Labrador, dem Schutzpatron der Bauern, verbunden.
5. Binasuan
Binasuan ist ein Balanciertanz aus Bayambang, Pangasinan. Die Tänzerin oder der Tänzer trägt drei Trinkgläser mit Flüssigkeit, eines auf dem Kopf und die anderen auf den Handflächen balanciert.
Die Gläser bleiben an ihrem Platz, während sich die Tänzerin oder der Tänzer dreht und die Arme in verschiedene Positionen bewegt, manchmal bis zum Boden hinunter oder rollend. Binasuan wird mit festlichen Anlässen wie Hochzeiten und Stadtfesten in Verbindung gebracht.
6. Sayaw sa Bangko
Sayaw sa Bangko bedeutet „Tanz auf der Bank“. Der Tanz, der mit Pangasinan verbunden ist, stellt ein Tanzpaar auf eine schmale, erhöhte Fläche, anstatt ihnen eine offene Tanzfläche zu bieten.
Die Partner treten, drehen sich und wechseln die Plätze, während sie das Gleichgewicht halten und einander Raum lassen. Die schmale Bank macht sonst vertraute Bewegungen zu einer unmittelbaren Koordinationsprobe.
7. Sayaw sa Salakot
Der Hut steht im Mittelpunkt von Sayaw sa Salakot. Ein salakot ist ein traditioneller, breitkrempiger Hut, oft aus Rattan oder Schilf geflochten, den Bauern zum Schutz bei der Feldarbeit tragen. In diesem Tanz wird der Alltagsgegenstand zum Hauptrequisit.
Beobachten Sie, wie die geschmückten Hüte die anmutigen Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer betonen. Sie sind Teil der Choreografie und des Kostüms und verleihen diesem ländlichen Tanz sein vertrautes Aussehen. Die Idee ist einfach: Etwas aus dem Alltag wird zur Feier erhoben.
8. Pandanggo Oasiwas
Pandanggo Oasiwas, auch Oasioas geschrieben, ist mit Lingayen, Pangasinan, verbunden. Der Name bezieht sich auf das Schwingen, und der Tanz ist traditionell mit Fischern verbunden, die einen guten Fang feiern.
Die Tänzerinnen und Tänzer schwingen Lichter, die in Tücher gehüllt sind, und zeichnen damit Bögen in die Luft. Das unterscheidet ihn vom Pandanggo sa Ilaw, bei dem die Lichter auf dem Körper balanciert werden.
9. Sakuting
Sakuting ist ein Stocktanz aus Abra im Norden von Luzon. Die Tänzerinnen und Tänzer schlagen ihre Stöcke in abgestimmten Mustern zusammen und verbinden rhythmische Fußarbeit mit einem stilisierten Scheingefecht.
Traditionell wurde er während der Weihnachtszeit aufgeführt, auch bei Besuchen in Häusern, wo Zuschauer Geschenke oder Erfrischungen anbieten können. Die Stöcke deuten auf Kampf hin und liefern zugleich die markanten Perkussionsklänge, die den Tanz antreiben.
10. Tinolabong
Tinolabong stammt aus Capiz, insbesondere aus Panitan und Loctugan. Der Tanz ahmt den tolabong nach, einen langhalsigen, langflügeligen Vogel, der oft als Reiher beschrieben wird.
Die Haltung und die breiten Flügel des Vogels prägen die Gesten des Tanzes. Wie beim Itik-Itik dient ein Vogel als Inspiration, doch die beiden Tänze ahmen sehr unterschiedliche Bewegungsformen nach.
11. Gaway-Gaway
Gaway-Gaway ist mit Jaro, Leyte, und der Ernte der gaway-Wurzel verbunden. Die Bewegungen beinhalten Gesten, die das Herausziehen von Stängeln aus dem Boden andeuten.
Ein weiteres markantes Merkmal ist das siko-siko, also das Aneinanderstoßen der Ellenbogen. Zusammen verbinden die Erntegesten und die spielerischen Ellenbogenbewegungen den Tanz sichtbar mit der landwirtschaftlichen Arbeit.
12. Bulaklakan
Bulaklakan erkennt man an seinen farbenfrohen Blumenbögen und Girlanden. Die Tänzer tragen diese Dekorationen, während sie sich gemeinsam bewegen und ihre Schritte mit Blüten und Blättern einrahmen. Der Name bezieht sich auf Blumen, und der Tanz fängt die festliche Stimmung der Maifeiern ein.
Die Blumen verbinden den Tanz auch mit saisonalem Überfluss und gemeinschaftlichen Gaben während der Stadtfeste. Bulaklakan sieht man oft bei Schulprogrammen, Kulturveranstaltungen und Volkstanzwettbewerben, wo die abgestimmten Bewegungen der Gruppe das florale Bild lebendig werden lassen.
13. Tiklos
Tiklos stammt aus Leyte und feiert die Idee, dass Nachbarn einander helfen. Der Name bezeichnet eine Gruppe, die gemeinsam Aufgaben wie das Roden von Land, das Vorbereiten von Feldern oder den Hausbau übernimmt. Wenn es Zeit für eine Pause ist, sorgen Musik und Tanz dafür, dass alle das Zusammensein genießen können.
In der häufig gelehrten Version tragen die Tänzer Arbeitskleidung und beginnen, indem sie ihren Partnern gegenüberstehen. Die Musik ist mit der Mittagsruhe der Gruppe verbunden und wird auch genutzt, um die Leute vor der Arbeit zu versammeln. Mit diesem Hintergrundwissen lässt sich Tiklos leicht schätzen: Es ist ein Tanz über die Freundschaften, die durch gemeinsames Anpacken entstehen.
14. Sayaw sa Obando
In Obando, Bulacan, ist Tanzen eine Form des Gebets. Während der Feierlichkeiten vom 17. bis 19. Mai nehmen die Menschen am Sayaw sa Obando teil, um für ein Kind oder einen Ehepartner zu bitten oder um für erhaltene Segnungen zu danken. Die Feier ehrt San Pascual Baylon, Santa Clara und Nuestra Señora de Salambao.
Auch Bauern und Fischer beteiligen sich am Straßentanz, um für eine gute Ernte zu beten. Für die Teilnehmenden tragen die Schritte persönliche Hoffnungen und Dankbarkeit. Dieses gemeinsame Gefühl des Glaubens steht im Zentrum der Tradition.
15. Subli
Subli ist eine religiöse Tanz- und Gesangstradition aus Batangas, die besonders mit Gemeinden wie Bauan und Alitagtag verbunden ist. Sie ehrt das Heilige Kreuz, das vor Ort als Mahal na Poong Santa Cruz bekannt ist.
Gebet, Gesang, Perkussion und Bewegung gehören bei Subli zusammen. Die gebeugte Haltung der Männer, Holzklappern, Verbeugungen und andere Gesten sind typische Merkmale. Obwohl Subli auch bei Schul- und Kulturaufführungen zu sehen ist, bleibt der religiöse und gemeinschaftliche Rahmen zentral für das Verständnis der Tradition.
Werbungs- und europäisch beeinflusste Gesellschaftstänze
Europäische Tanzformen wurden angepasst, als sie in das philippinische Gesellschaftsleben Einzug hielten. Die folgenden Tänze umfassen Werbungstraditionen, regionale Varianten importierter Formen und formelle Gruppentänze, die eine eigene lokale Identität entwickelten.
16. Cariñosa
Cariñosa ist ein philippinischer Werbetanz, dessen Name Zuneigung oder Liebenswürdigkeit andeutet. Er ist mit spanisch beeinflussten Gesellschaftstänzen verbunden und existiert in mehreren regionalen Varianten.
Der Tanz ist besonders durch den Einsatz eines Fächers oder Taschentuchs erkennbar. Die Partner verbergen ihre Gesichter, spähen einander an, nähern sich und ziehen sich zurück – kleine Gesten werden zu einem spielerischen Werbungsdialog.
17. Kuratsa
Kuratsa ist besonders mit Waray-Gemeinden in Samar und Leyte verbunden. Es handelt sich um einen Gesellschafts- und Werbetanz, der bei Hochzeiten und anderen Gemeinschaftsfeiern eine wichtige Rolle spielt.
Ein Paar betritt die Tanzfläche, während die Versammlung Teil des Ereignisses wird. Bei Hochzeiten geben Gäste dem Paar während des Tanzes Geld, sodass Kuratsa ebenso sehr eine Gemeinschaftstradition wie eine Partneraufführung ist.
18. Pantomina
Pantomina ist ein Werbetanz, der mit der Bicol-Region verbunden ist. Oft als Taubentanz beschrieben, nutzt er das Zusammenspiel der Partner, um Anziehung, Annäherung und Reaktion darzustellen.
Der Tanz ist bei Hochzeiten und Gemeinschaftsfeiern zu sehen. In Sorsogon bringt Pantomina sa Tinampo die Tradition als Teil der Kasanggayahan-Feier auf die Straße.
19. Philippine Jota
Die philippinische Jota ist eine Familie regionaler Tänze, die von der spanischen Jota adaptiert wurden. Verschiedene Gemeinden entwickelten ihre eigenen Versionen, sodass der Name mehr als eine Choreografie beschreibt.
La Jota Moncadeña aus Moncada, Tarlac, verbindet spanisch beeinflusste und ilokanische Elemente, wobei Bambus-Kastagnetten rhythmische Akzente setzen. Weitere philippinische Jotas sind mit Orten wie Manila, Cavite und Palawan verbunden.
20. Habanera Botoleña
Habanera Botoleña ist ein regionaler Paartanz, der mit Botolan, Zambales, assoziiert wird. Er gehört zum europäisch beeinflussten philippinischen Gesellschaftstanzrepertoire und wird bei Anlässen wie Hochzeiten aufgeführt.
Im Mittelpunkt stehen das Paar und ihre soziale Interaktion – ein Kontrast zu den requisitenbasierten und theatralischeren Tänzen, die anderswo im philippinischen Volkstanzrepertoire zu finden sind.
21. Surtido
Surtido bedeutet „Mischung“ – ein passender Name für einen Tanz, der aus einer Vielzahl von Figuren und Formationen besteht. Die philippinischen Varianten bringen Paare in einer organisierten Gruppe zusammen, statt sich auf ein einzelnes Paar zu konzentrieren.
Die wechselnden Formationen erinnern an europäische Quadrillen, wobei die Tänzer sich durch abgestimmte Muster bewegen, während sich die Beziehungen innerhalb der Gruppe verändern.
22. Polkabal
Polkabal ist ein philippinischer Gesellschaftstanz, der Elemente der Polka und des Balse (Walzer) kombiniert. Eine dokumentierte Version stammt aus Atimonan, Quezon, daneben gibt es weitere regionale Varianten.
Der Name spiegelt dieses gemischte Erbe wider. Anstatt eine importierte Form unverändert zu bewahren, kombinierten lokale Tänzer etablierte europäisch geprägte Schritte zu einem unverwechselbar philippinischen Tanz.
23. Rigodon de Honor
Rigodon de Honor ist ein formeller Gruppentanz, der mit großen gesellschaftlichen Zusammenkünften und Bällen auf den Philippinen verbunden ist. Die Paare tanzen nach einer festgelegten Abfolge, anstatt unabhängig voneinander zu tanzen.
Formelle Kleidung, geordnete Formationen und eine zeremonielle Präsentation stehen im Mittelpunkt seines Charakters. Ein dokumentierter Rahmen ist der jährliche Empfang des El Círculo Fernandino in San Fernando, Pampanga.
24. Mazurka Boholana
Mazurka Boholana ist eine regionale philippinische Adaption der Mazurka, die mit Bohol assoziiert wird. Sie gehört zum europäisch beeinflussten gesellschaftlichen Repertoire und integriert dabei eine eigene lokale Schrittfolge.
Der Tanz vereint Mazurka-, Redoba– und Sangig-Bewegungen. Wie Polkabal zeigt er, wie europäisch geprägte Tanzformen durch regionale philippinische Traditionen neu gestaltet wurden.
Tänze der Cordillera und des nördlichen Hochlands
Die Cordillera ist die Heimat eigenständiger Gemeinschaften mit jeweils eigenen Tanztraditionen. Diese Beispiele aus Kalinga und Benguet umfassen das Balancieren von Töpfen, gemeinschaftliche Kreistänze, Werbung, Begleitung durch Gongs und von Vögeln inspirierte Bewegungen.
25. Banga
Banga ist ein von Kalinga inspirierter Topf-Balanciertanz, der nach den irdenen Gefäßen benannt ist, die von den Tänzerinnen getragen werden. Die Bildsprache greift das Motiv von Frauen auf, die Wasser in auf dem Kopf balancierten Töpfen transportieren.
In bekannten Bühnenversionen schreiten die Tänzerinnen und wechseln die Position, während sie unter den Töpfen eine ruhige Haltung bewahren. Manche Choreografien stapeln mehrere Gefäße übereinander und erweitern so das alltägliche Bild des Wassertragens zu einer anspruchsvollen Volksaufführung.
26. Ragragsakan
Die Körbe fallen bei Ragragsakan als Erstes ins Auge. Frauen balancieren geflochtene Labba-Körbe auf dem Kopf und spiegeln damit wider, wie Vorräte auf schmalen Reisfeldwegen getragen werden. Der Tanz ist mit Lubuagan, Kalinga verbunden und leitet seinen Namen von einem ilokanischen Wort für Festlichkeit ab.
Gewebte Decken und kurze Saldumay-Lieder gehören ebenfalls zur Aufführung und verstärken die festliche Stimmung. Wie Banga verwandelt Ragragsakan alltägliche Balancierkünste in Tanz. Hier geben die Körbe und die sich gemeinsam bewegenden Frauen einen Einblick in die Arbeit und das Miteinander, die hinter einer Feier der Gemeinschaft stehen.
27. Bendian
Bendian, auch als Bendayan geschrieben, ist ein Gruppentanz aus Benguet, insbesondere aus Ibaloi-Gemeinschaften. Große Kreise von Tänzern bewegen sich gemeinsam, wobei das kollektive Miteinander eines der auffälligsten Merkmale ist.
Historisch mit gemeinschaftlichen Ritualen und Festen verbunden, ist Bendian auch bei zeitgenössischen Kulturveranstaltungen zu sehen. Abgestimmte Schritte und Armhaltungen betonen die Beziehung zwischen dem einzelnen Tänzer und der gesamten Gruppe.
28. Salidsid
Salidsid (auch bekannt als Salip) ist ein Kalinga-Werbungstanz, der meist von einem Paar getanzt wird. Die Bewegungen des Mannes erinnern an einen Hahn, der sich einer Henne nähert, die von der Frau dargestellt wird.
Der Austausch der Tänzer deutet Aufmerksamkeit, Anziehung und Reaktion an und nutzt Vogelbilder, um der Werbung eine erkennbare dramatische Form zu geben.
29. Tachok / Lumagen
Tachok, im Volkstanzrepertoire auch als Lumagen präsentiert, ist ein Kalinga-Festtanz mit Gongbegleitung. Die ausgestreckten Arme erinnern an fliegende Vögel.
Der Tanz ist mit freudigen Anlässen der Gemeinschaft verbunden, darunter Hochzeiten und andere wichtige Zusammenkünfte, und verbindet gemessene Fußarbeit und offene Armhaltungen mit dem Klang der Gongs.
30. Tarektek
Tarektek ist ein von Vögeln inspirierter Werbungstanz aus Benguet, der mit Ibaloi- und Kankanaey-Gemeinschaften verbunden ist. Der Name bezieht sich auf einen Specht, und der Tanz verwandelt konkurrierende Werbungsdarbietungen in ein kleines Drama.
In einer von der Ramon Obusan Folkloric Group dokumentierten Version machen zwei männliche Vögel auf unterschiedliche Weise auf sich aufmerksam: Einer schlägt einen Messinggong, während der andere eine bunte Decke wie Federn präsentiert. Die Requisiten machen die Werbegeschichte auch ohne gesprochene Worte leicht nachvollziehbar.
Tänze der Maranao, Maguindanaon, Tausug und Sama
In Mindanao sowie auf den Sulu- und Tawi-Tawi-Inseln haben verschiedene Gemeinschaften eine große Vielfalt an Tanztraditionen entwickelt. Die folgenden Beispiele umfassen Maranao-Choreografien mit Bambusstangen und Fächern, Handbewegungen der Tausug und Sama sowie die kraftvolle Kriegerbildsprache des Sagayan.
31. Singkil
Singkil ist ein Maranao-Tanz aus der Region um den Lanao-See. In der bekannten Bühnenversion bewegt sich eine Haupttänzerin durch sich öffnende und schließende Bambusstangen, während sie den Oberkörper aufrecht hält und Fächer einsetzt.
Die weithin bekannte Prinz-und-Prinzessin-Inszenierung entwickelte sich durch Theateradaptionen, insbesondere durch Bayanihan, und greift das Epos Darangen auf. Singkil verwendet Bambusstangen wie Tinikling, doch die Tänze unterscheiden sich in kulturellem Kontext, Bewegungsstil und Bühnenhistorie.
32. Pangalay
Pangalay ist besonders mit Tausug-Gemeinschaften im Sulu-Archipel verbunden. Er ist an ausdauernden Armbewegungen, betonten Handgelenken und ausdrucksstarken Händen und Fingern zu erkennen.
Lange metallene Fingernagelverlängerungen, Janggay genannt, werden manchmal getragen, um die Handgesten zu betonen, sind aber nicht zwingend für die Tradition. Pangalay wird bei Hochzeiten und Gemeinschaftsfeiern ebenso getanzt wie im zeitgenössischen Unterricht und auf der Bühne.
33. Igal
Igal ist eine Tanztradition der Sama-Gemeinschaften, einschließlich derer in Tawi-Tawi. Sie ist mit dem Pangalay verwandt, besitzt jedoch eine eigene Terminologie, eigene Bewegungspraktiken und eine eigene Gemeinschaftsidentität.
Dokumentierte Bewegungen umfassen limbai, eine wellenförmige Armbewegung, die an sich wiegende Palmwedel erinnert, sowie ingsud-ingsud, eine seitliche, schlurfende Fußbewegung. Igal lässt sich am besten als lebendige Tradition mit lokalen Variationen verstehen, nicht als festgelegte Choreografie.
34. Sagayan
Sagayan ist ein kraftvoller Tanz, der mit den Traditionen der Maguindanaon und Maranao verbunden ist. Ein Tänzer, der Schild und Schwert trägt, erschafft durch energische Gesten und dynamische Positionswechsel das Bild eines Kriegers.
Sein kämpferisches Erscheinungsbild ist nur ein Teil seiner Bedeutung. In rituellen Kontexten der Maguindanaon kann Sagayan eine schützende Rolle übernehmen, die mit der Abwehr schädlicher Geister verbunden ist, wodurch die Bewegung eine Bedeutung erhält, die über einen inszenierten Kampf hinausgeht.
35. Kapa Malong-Malong
Kapa Malong-Malong, auch als Kappa Malong-Malong geschrieben, ist ein Tanz aus dem Volkstanzrepertoire Mindanaos, der sich um das malong, ein röhrenförmiges Stoffgewand, dreht.
Die Tänzerinnen und Tänzer zeigen verschiedene Arten, das Tuch zu tragen und zu verwenden, und machen das Malong vom Kostüm zum zentralen Thema der Choreografie.
36. Asik
Asik, auch als Mag-asik bekannt, ist mit den Tanztraditionen der Maguindanaon verbunden. Im inszenierten Volkstanzrepertoire wird er oft als Solo mit kleinen, stilisierten, puppenartigen Bewegungen präsentiert.
Kontrollierte Gesten und Haltungswechsel erschaffen die Figur, nicht große raumgreifende Muster. Bühnenprogramme stellen die Tänzerin oder den Tänzer manchmal als Unterhalter dar, der vor einer ranghohen Person tanzt.
37. Pagapir
Pagapir, auch Kapagapir genannt, ist ein Fächertanz der Maranao aus dem Gebiet um den Lanao-See. Er verbindet das kontrollierte Führen des apir (Fächers) mit kleinen Schritten, die als kini-kini bekannt sind.
Die Fächer verlängern die Armhaltung der Tänzerin, während gemessenes Fußspiel eine würdevolle Präsentation unterstützt. Fächer kommen auch in Theaterfassungen von Singkil vor, aber Pagapir stellt die Fächerbewegungen und die Art des Gehens ins Zentrum des Tanzes.
Indigene Traditionen von Panay und dem Hochland von Mindanao
Unsere letzte Gruppe umfasst die Traditionen der Panay Bukidnon, Talaandig und T’boli. Vogelbilder, Landwirtschaft, Gemeinschaftsleben und Beziehungen zur spirituellen Welt verleihen diesen Tänzen ihre besondere Bedeutung.
38. Binanog
Binanog ist eine von Vögeln inspirierte Tanztradition, die mit den Panay Bukidnon auf Panay verbunden ist. Die hier vorgestellte Version orientiert sich an den Bewegungen eines Greifvogels, oft als Falke oder Adler beschrieben.
Ausgestreckte Arme deuten Flügel an, während pulsierende Bewegungen von Händen und Füßen den Eindruck des Fliegens vermitteln. Im Vergleich zu den verspielten Entenbildern von Itik-Itik verwendet Binanog eine andere Körperhaltung und Bewegungsqualität, um sich von der Natur inspirieren zu lassen.
39. Dugso
Dugso ist eine sakrale Tanztradition, die mit indigenen Gemeinschaften in Bukidnon verbunden ist. In der hier vorgestellten Talaandig-Tradition ist rhythmisches Stampfen Teil einer Beziehung zu Geistern, die als Beschützer der Umgebung verstanden werden.
Die Schritte haben einen rituellen Zweck: Sie wecken oder laden diese Schutzgeister ein. Dugso erscheint auch in Volkstanzaufführungen, doch sein gemeinschaftlicher und spiritueller Kontext bleibt für das Verständnis der Bewegung wesentlich.
40. Kadal Tahaw
Kadal Tahaw ist ein T’boli-Tanz, der mit dem tahaw-Vogel verbunden ist. In der von Parangal mit T’boli-Kulturträgern präsentierten kulturellen Darstellung steht der Vogel im Zusammenhang mit der Pflanz- und Erntezeit.
Der Vogel markiert Veränderungen im landwirtschaftlichen Jahr und verbindet den Tanz mit den Rhythmen des Pflanzens, der Ernte und der Beziehung der Gemeinschaft zum Land.
FAQ zu philippinischen Volkstänzen
Was sind philippinische Volkstänze?
Philippinische Volkstänze sind Tanztraditionen, die mit den Gemeinschaften, Regionen und dem gesellschaftlichen Leben des Landes verbunden sind. Der Begriff umfasst Werbungs-, Fest-, Andachts- und andere Gemeinschaftstänze sowie Bühnenadaptionen dieser Traditionen.
Welche bekannten philippinischen Tänze gibt es?
Tinikling, Cariñosa, Singkil, Itik-Itik, Maglalatik und Pandanggo sa Ilaw sind bekannte Beispiele im philippinischen Volkstanzunterricht und auf der Bühne. Sie reichen von Bambusstab-Fußarbeit und Werbegesten bis hin zu balancierten Lichtern und rhythmischer Kokosnussschalen-Perkussion.
Was ist der Unterschied zwischen Tinikling und Singkil?
Tinikling ist besonders mit Leyte verbunden und zeichnet sich durch flinke, von Vögeln inspirierte Fußarbeit zwischen Bambusstangen aus. Singkil ist ein Maranao-Tanz, dessen bekannte Bühnenversionen Bambusstab-Kreuzungen mit anmutigen Oberkörperbewegungen, Fächern und einer höfischen Präsentation verbinden. Sie teilen ein Requisit, aber nicht denselben kulturellen Hintergrund oder Aufführungsstil.
Welche philippinischen Volkstänze verwenden Requisiten?
Tinikling und Singkil verwenden Bambusstangen; Binasuan verwendet Trinkgläser; Pandanggo sa Ilaw und Pandanggo Oasiwas verwenden Lichter; Maglalatik verwendet Kokosnussschalen; Banga verwendet Tongefäße; und Sayaw sa Bangko wird auf einer Bank getanzt.
Welche philippinischen Tänze sind Werbetänze?
Beispiele sind Cariñosa, Kuratsa, Pantomina, Salidsid und Tarektek. Sie drücken Anziehung durch Formen wie spielerisches Verstecken, Partnerwechsel und von Vögeln inspirierte Darbietungen aus.
Sind alle philippinischen Volkstänze spanisch beeinflusst?
Nein. Tänze wie die Philippine jota, Polkabal und Mazurka Boholana zeigen europäischen Einfluss, aber das Land besitzt auch eigenständige indigene und südostasiatische Tanztraditionen. Jeder Tanz hat seinen eigenen Ursprung und kulturellen Kontext.
Sind die Tänze, die man auf der Bühne sieht, dieselben wie die, die in den Gemeinden getanzt werden?
Nicht immer. Bühnenversionen können eine Tradition verkürzen, ihre Bewegungen umstellen oder neue Figuren hinzufügen. Singkil ist ein bekanntes Beispiel. Gemeindepraxis und inszenierter Volkstanz können miteinander verwandt sein, ohne identisch zu sein.
Und das war unser Überblick über 40 philippinische Volkstänze! Von Bambusstab-Fußarbeit und Balancetänzen bis hin zu Werbetänzen, Gemeinschaftsfeiern und heiligen Traditionen spiegelt der philippinische Tanz eine bemerkenswerte Vielfalt regionaler Kulturen wider. Noch mehr Tänze findest du in Dancepedia. Verrate uns gerne, welcher Tanz dein Favorit ist oder ob wir einen vergessen haben – schreib es in die Kommentare!
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