サルサダンスとは？
サルサは、躍動感あふれるラテンダンスで、心地よいリズム、パートナーとのつながり、そしてダイナミックなボディムーブメントで知られています。1960年代、ニューヨーク市に暮らしていたプエルトリコ系・キューバ系コミュニティを起点に生まれ、サルサは世界的なムーブメントへと広がりました。ロサンゼルスから東京まで、世界中の都市でソーシャルでもステージでも踊られています。
サルサは、世界で最も人気のあるペアダンスのひとつです。ナイトクラブ、ダンススタジオ、ストリートフェス、そしてサルサ・コングレスのような国際イベントでも出会えます。このガイドでは、サルサの全体像、ルーツ、主要スタイル、始め方、そして近くのイベントの探し方までをまとめて紹介します。
サルサを踊ってみよう
キューバンスタイルのサルサダンス
プロのサルサダンサー、ヨアンディ（Yoandy）＆amp; ベルシー（Bersy）による、キューバの影響を受けたソーシャルダンス。
サルサのルエダ・デ・カシーノ（Rueda de Casino）
キューバのサンティアゴ・デ・クーバでのグループサルサ。
タイムライン
サルサが形になるまで
名前が示すとおり、サルサは長い時間をかけて多くの要素が混ざり合い、音楽とダンスとして鮮やかな個性を生み出してきました。
このタイムラインで、カリブ海からニューヨーク市の街角へ、そして現在の世界的な広がりへとつながる道筋をたどってみましょう。
1511
スペインによるキューバ征服が始まる
スペインの到来は、戦争・強制労働・疫病によってタイノ（Taíno）人口に壊滅的な打撃を与えます。先住民人口が崩壊するなか、スペインは大西洋奴隷貿易へと傾き、奴隷化されたアフリカ人を島へ連れてきました。この痛ましい出発点から、三大陸の文化が否応なく近接し、世代を重ねるなかで、新たなアフロ・キューバ文化の基盤が形づくられていきます。
1700年代〜1800年代
アフロ・キューバの伝統が形になる
世代を重ねるなかで、海を隔てていた三つの世界が次第に融合し、新しいものへと結びついていきます。先住民の伝統と楽器、スペインのギターとペアダンス、そしてアフリカの太鼓、動き、精神文化が、アフロ・キューバ音楽とダンスの根となりました。
ルンバ（Rumba）はアフロ・キューバのコミュニティから育ち、ダンソン（danzón）は人気のペアダンスとして広まります。これらが後のキューバ系ダンススタイルの土台を整えていきます。
1892
ソン・クバーノがサンティアゴに到達
ソン・クバーノ（Son Cubano）は、スペイン系の歌の形式とアフロ・キューバのリズムが融合したもので、サルサの最も直接的な音楽的祖先のひとつです。1880年代にオリエンテ地方の農村部で発展し、1892年にサンティアゴ・デ・キューバへと広がりました。 サンティアゴから、ソンは各地へ伝わり、キューバ全体を支える基礎的なサウンドになっていきます。
1930年代〜1947年
マンボが生まれ、ニューヨークで大流行する
マンボ（Mambo）は1930年代のキューバで、ミュージシャンがダンソンをよりシンコペーションの強い、アフロ・キューバ色の濃いサウンドへ押し広げるなかで形になります。
1947年にはニューヨーク市に渡り、米国で音楽的ブームになります。パラディアム・ボールルーム（Palladium Ballroom）は、ミュージシャンとダンサーがテンポを上げ、パートナーワークを磨き上げ、後のサルサにつながる土壌を育てた“試金石”の場となりました。
1964
ファニア設立、「サルサ」が生まれる
ファニア・レコード（Fania Records）がニューヨークで設立され、市内から生まれるラテン音楽をまとめる呼び名として「サルサ」を広めます。中心となったのは主にキューバ系・プエルトリコ系のミュージシャンでした。ひとつの旗印のもとで音楽はより速く広がり、まとまりのある新しいサウンドとして輪郭を持ち始めます。
ファニアはやがて、マンボ時代のティト・プエンテ（Tito Puente）のような重要人物も迎え、オールスター級の共演で実験が加速し、サルサのアイデンティティが形づくられていきます。ダンスもそれと並行して進化し、パラディアム時代のマンボのパートナーワークを土台に、ハッスルやタップなどストリート／ボールルームの影響も受けながら発展しました。
1973
ファニア・オールスターズが大舞台へ
1970年代初頭までに、サルサはニューヨークのラティーノ生活のサウンドトラックとなり、その後ラテンアメリカ全域へも広がります。
1973年、ファニア・オールスターズ（Fania All Stars）がヤンキー・スタジアムで演奏し、サルサはメインストリームへ踏み出します。マディソン・スクエア・ガーデンでの満員公演や、来日公演、ザイール公演を含む国際ツアーは、音楽が世界的ムーブメントになったことを示しました。
1980年代
ニューヨークスタイルが体系化される
サルサが広がるにつれ、ニューヨークの指導者たちは、ファンが自信を持って踊れるよう、タイミングや技術の標準化を進めます。エディ・トーレス（Eddie Torres）はその代表的存在のひとりで、On2のタイミングを推進し、初期の指導用ビデオをリリースして、NYCの外へも広めました。
彼はティト・プエンテのようなアーティストと共演し、さらに次世代のインストラクターやパフォーマーを育成して、サルサをクラブからスタジオ、パフォーマンスチーム、そして大きな舞台へと押し広げる一助となりました。
1990年代
LAスタイルのサルサが台頭
ロサンゼルスでは、ジョニー・バスケス（Johnny Vazquez）とバスケス・ブラザーズが、華やかでショー性の高いアプローチを確立します。これはLAスタイル（On1）として知られ、よりシャープなライン、大きなスピン、観客を沸かせるシャインワークが特徴です。On1は「1」でブレイクするため、初心者にも直感的に感じやすく、世界中に急速に広がりました。
ハリウッドの影響もあり、サルサはテレビ番組や映画にも登場するようになり、新しいダンサーがシーンに入ってくるきっかけになりました。
1997
プエルトリコで初のサルサ・コングレス開催
1997年、プエルトリコで初のサルサ・コングレスが開催されます。日中のワークショップと、夜通しのソーシャルを組み合わせた数日間の集まりです。異なるシーンのダンサーが同じフロアを共有することで、タイミング、技術、指導がより共通言語へと近づいていきます。
この形式はすぐに定着し、米国の主要都市（1999年のロサンゼルスを含む）へ広がり、やがて世界各地へ拡大しました。現在では、コングレスやフェスティバルが各大陸で一年中開催され、サルサは真にグローバルなダンスコミュニティになっています。
2005
ESPNワールド・サルサ・チャンピオンシップ
2005年、ESPNワールド・サルサ・チャンピオンシップは、サルサ競技を新たな時代へ押し上げ、ナイトクラブのフロアから世界の舞台へと引き上げる一助となりました。決勝がESPNで生中継され、サルサは本格的なパフォーマンス競技として珍しい注目を集め、世界的な認知が進むとともに、技術と運動性の水準も高まりました。こうした流れは、現在では世界各地の複数の国際大会へとつながっています。
2026
バッド・バニーがラテン音楽を新たな高みへ
バッド・バニー（Bad Bunny）は、ヒット曲「Baile Inolvidable」や、終盤のセットでサルサにスポットライトを当てたプエルトリコでのレジデンシー公演を通じて、新しい世代に向けてサルサをメインストリームへ引き寄せる後押しをしました。
2026年には、スペイン語作品として初のグラミー賞「年間最優秀アルバム」受賞で歴史を作り、続いてスーパーボウルLXのハーフタイムショーでサルサダンスを披露し、世界でも最大級の舞台のひとつにサルサを乗せました。カリブ海生まれの伝統を次へ手渡し、新しい世代をダンスフロアへと導く節目の瞬間となりました。
サルサダンスのさまざまなスタイル
サルサに「これが正解」という踊り方はありません。地域、音楽、文化によってスタイルは変わります。ニューヨークスタイルからサルサ・クバーナまで、各地の“味わい”があります。
インタラクティブ
主要6スタイルを比較
ニューヨークスタイル（On2）
ニューヨークスタイルのサルサは、スロット（直線の軌道）で踊る、なめらかでエレガントなスタイルです。ニューヨークで生まれ、ブレイクステップは音楽の2拍目に入り、トゥンバオ（tumbao）のリズムを強調します。
特徴
- 2でブレイク
- スロットで踊るクロスボディ系
- なめらかでエレガント
豆知識
- 1960年代にNYCで成立
- 「マンボ」と呼ばれることもある
- サルサ・コングレスで人気
LAスタイル（On1）
LAスタイルのサルサは、スロット（直線の軌道）で踊り、ブレイクステップが音楽の1拍目に入るスタイルです。ロサンゼルスで生まれ、現在では世界で最もよく踊られているサルサの形式のひとつです。
特徴
- 1でブレイク
- スロットで踊るクロスボディ系
- 派手でエネルギッシュ
豆知識
- 世界で最も人気のあるサルサの形式
- LAのバスケス・ブラザーズによって確立
キューバスタイル（カジノ）
サルサ・クバーナ（Salsa Cubana）、またはキューバスタイルのサルサ（カジノとも呼ばれます）は、円を描くように踊るペアダンスで、キューバのティンバ（timba）に合わせて踊られることが多いです。エネルギッシュで、複雑なターンパターンやアフロ・キューバの動きが取り入れられることもあります。
特徴
- 円運動で踊る
- 遊び心があり、ハイエナジー
- アフロ・キューバの影響
豆知識
- ティンバで踊られることが多い
- 名称は発祥のカジノ・デポルティーボ（Casino Deportivo）に由来
カジノ・ルエダ（ルエダ・デ・カジノ）
カジノ・ルエダ（Casino rueda）、またはルエダ・デ・カジノは、カップルが円を作り、コール（掛け声）に合わせて同じ動きを一斉に行うグループダンスです。動きの多くはサルサ・クバーナと共通していますが、複数のカップルが一人のリーダーのコールで踊る点が特徴です。
特徴
- 複数カップルで踊るグループダンス
- 円になって踊る
- 一人のリーダーが動きをコールする
豆知識
- ルエダ（rueda）はスペイン語で「車輪」
- キューバとマイアミで特に人気
- ルエダの動きにはすべて名前がある
サルサ・カレーニャ（カリ・スタイル）
サルサ・カレーニャ（Salsa caleña）は、コロンビアのカリで生まれたスタイルで、稲妻のように速いフットワークで知られています。メキシコのクンビアに似ていますが、ステップ数が多く、膝の動きが加わります。パフォーマンスでは、アクロバティックなリフトやトリックを取り入れることで知られています。
特徴
- 速いフットワークと膝の動き
- 円を描くように踊る
- 一般的にOn1で踊られる
豆知識
- コロンビアのカリで成立
- シンコペーションのステップや動きを用いる
- ベーシックステップはクンビアに似ている
サルサ・チョケ（Salsa Choke）
サルサ・チョケ（Salsa choke）は、新しめのコロンビア発アーバンスタイルで、通常はソロで、またはリーダーがステップを示し他の人がそれに合わせるグループで踊られます。これはサルサ・アニメーションに似ています。このスタイルはサルサ・チョケという音楽に合わせて踊られ、コロンビア発の音楽スタイルで、サルサとレゲトンの要素を組み合わせています。
特徴
- 基本は一人で踊る
- レゲトンやヒップホップの影響
- リーダーに合わせて集団で踊られることが多い
豆知識
- 「choke」は「ぶつかる／当てる」の意味
- 2008年ごろ、コロンビアのトゥマコ（Tumaco）周辺で成立
各スタイルのより詳しい解説、歴史、例を知りたい方は、サルサダンスのさまざまなスタイルの完全ガイドをご覧ください。
サルサを踊ってみよう
サルサ音楽とリズム
サルサは、クラーベ（一般的に2-3または3-2）を中心に、コンガ、ボンゴ、ピアノ、ベース、ボーカルで組み立てられる音楽に合わせて踊ります。多くのサルサは8カウントの感覚で、1-2-3と5-6-7で踏み、4と8で小さな間、または体重移動が入ります。
ヒント：声に出して数えましょう。タイミングを保てれば、他のことも楽になります。
On1とOn2：ブレイクステップが入る位置
どちらも同じ8カウント構造を使います。違いは、ブレイクステップがどこに入るかです。
初めてのサルサレッスン（シンプルプラン）
- ベーシックステップを覚え、1-2-3、5-6-7でリズムを取りましょう。
- 右回りターンと左回りターンを、バランスよく練習しましょう。
- リード＆フォローのパターンをひとつ覚えましょう（多くはクロスボディリード）。
- ソーシャルではシンプルに。ベーシック＋ターンひとつで十分楽しめます。
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FAQ
サルサダンスはどこの国が発祥ですか？
サルサはアメリカ合衆国のニューヨーク市で発展しましたが、カリブ海地域の音楽とダンスの伝統に深く根ざしています。サルサに特に近い源流の多くはキューバにあり、ソン・クバーノ（son）、マンボ（mambo）、チャチャチャ（cha cha cha）などが挙げられます。これらがNYCで混ざり合い、発展して、いま私たちがサルサと呼ぶ形になりました。サルサの歴史の全文はこちら。
「サルサ」は文字どおり何を意味しますか？
Salsaはスペイン語で文字どおり「ソース」を意味します。用語の正確な起源には議論がありますが、ファニア・レコードの創設者であるジョニー・パチェーコ（Johnny Pacheco）が、ラテン音楽のマーケティング用語として世界的に広めました。
サルセロ（salsero）とは？
サルセロ（salsero）はサルサを踊るダンサー（女性：サルセラ（salsera））のことで、特にサルサ音楽、ダンス、そして文化に強い情熱を持つ人を指します。より一般的に使われるサルサの用語については、サルサダンス用語集をご覧ください。
サルサダンスを発明したのは誰ですか？
サルサダンスを発明した単一の人物はいません。マンボやソンなどの先行するダンススタイルから、時間をかけて自然に発展してきました。特定のスタイルについては、エディ・トーレス（Eddie Torres）がニューヨークスタイルのサルサOn2を広めた初期の教師として知られ、ジョニー・バスケス（Johnny Vazquez）とバスケス・ブラザーズはLAスタイルのサルサOn1を発展させた人物として挙げられます。
サルサにはどんなスタイルがありますか？
サルサには、一般に6つの明確なスタイルがあるとされています。ニューヨークスタイル、LAスタイル、キューバスタイル（カジノ）、カジノ・ルエダ、サルサ・カレーニャ、サルサ・チョケです。詳しくはサルサダンスのさまざまなスタイルをご覧ください。
バチャータとサルサ、どちらがセクシーですか？
一般的には、サルサは楽しく、軽やかで、エネルギッシュだと捉えられることが多く、バチャータはよりゆったりとして官能的だと言われます。ただし例外もあり、サルサ・ロマンティカ（salsa romantica）はかなりスローでロマンチックなこともありますし、ドミニカン・バチャータはテンポが速くエネルギッシュです。詳しくはサルサ vs バチャータをご覧ください。
サルサは最も難しいダンスですか？
サルサは、テンポが速く、複雑なパートナーワークがあり、スピン、フットワーク、ボディムーブメントのための協調性も必要なため、最も難しいラテンダンスのひとつと見なされることがあります。ただし、基本は数時間〜数日で学べます。一方で、本当の熟達には長い年月がかかります。
サルサを習得するにはどれくらいかかりますか？
サルサの基本ステップは数時間で学べ、定期的に練習すれば数週間で「ソーシャルで踊れる」状態になれます。より複雑なターンパターン、素早いスピン、繊細なボディムーブメントまで含めて習得するには、何年もかかります。
サルサを習うのにパートナーは必要ですか？
いいえ。多くのサルサレッスンはパートナーをローテーションし、ソロの基礎（タイミング、ベーシックステップ、ターン、シャイン）も一人で学べます。ソーシャルでは、いろいろな人に踊りをお願いするのが一般的で、多くのコミュニティは初心者にもウェルカムです。
サルサを踊るときの服装は？
動きやすい服装がおすすめです。サルサのソーシャルはかなり暑くなることがあるので、替えのシャツやハンドタオルを持っていくと便利です。大きめのソーシャルではおしゃれをする人も多いですが、動きを妨げたり、衣装トラブルにつながったりするものは避けましょう。
シューズは、回転しやすく（グリップが強すぎないもの）、しっかり足に固定できるもの（細いストラップのヒールは避ける）を選びましょう。ダンサー向けの専用シューズもあり、スエード底の手頃なジャズシューズから、Jose Botta、GFranco、Fuegoのような人気サルサシューズブランドまで幅広くあります。
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最後に
サルサは単なるダンスではなく、文化であり、自己表現であり、そして多くの人にとっては生き方そのものです。音楽、動き、人とのつながり――どこに惹かれたとしても、学びや体験は尽きません。ダンスフロアで会いましょう！