Ray Barretto

Manos Duras(マノス・ドゥラス/「硬い手」)

レイ・バレット

サルサとジャズを結びつけた名コンゲーロ/バンドリーダー。ファニアの代表的オーケストラを率い、「Indestructible」などの名曲を録音。

生年月日
没年月日
出身地
ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
活動分野
コンゲーロ、パーカッショニスト、バンドリーダー

レイ・バレットについて

レイ・バレット(Ray Barretto)は、ラテン音楽史上最も偉大なコンガ奏者の一人であり、サルサ黄金時代を代表するバンドリーダーです。ファニア・レコード(Fania Records)を中心とする音楽シーンの中心人物として、ニューヨークで最も有名なサルサ・オーケストラの一つを率い、アメリカン・ジャズでも卓越したキャリアを築きました。彼の力強いパーカッションと冒険的な音楽スタイルは、“Manos Duras”(マノス・ドゥラス/ハード・ハンズ、スペイン語で「硬い手」)というニックネームを生みました。

ブルックリンでプエルトリコ系の両親のもとに生まれたバレットは、ラテン音楽とアメリカン・ジャズに囲まれて育ちました。1957年、ティト・プエンテのオーケストラに参加し、名盤Dance Maniaに演奏者として加わりました。また、ジャズ界でも最も引っ張りだこのパーカッショニストとなり、キャノンボール・アダレイ、ウェス・モンゴメリー、ケニー・バレルなどの著名アーティストとレコーディングを行いました。ラテン・ダンス音楽とジャズの両方を自在に行き来できる能力が、彼のキャリアを特徴づけました。

バレットは1960年代初頭から自身のグループを率い始め、1963年には「El Watusi」でクロスオーバー・ヒットを記録しました。1967年にファニア・レコードに参加すると、ニューヨーク・サルサの力強く実験的なサウンドを形作るのに貢献しました。アルバムAcid(1968年)はアフロ・キューバン・リズムとソウル、ジャズを融合させ、Barretto Power(1970年)やQue Viva la Música(1972年)では、彼のオーケストラがサルサで最もエキサイティングなバンドの一つであることを確立しました。また、ファニア・オールスターズの主要メンバーとして、サルサを世界中の聴衆に広める役割も果たしました。

1972年、長年の歌手アダルベルト・サンティアゴを含む主要メンバーが脱退し、ティピカ73を結成しましたが、バレットはあきらめず、ティト・アレンを迎えてバンドを再編し、Indestructible(1973年)という代表作を発表しました。その後もティト・ゴメスやルベン・ブラデスなど、優れたボーカリストと共演し、バレットのオーケストラはサルサ界屈指の歌手たちのショーケースとなりました。

バレットはジャズへの情熱を決して失いませんでした。セリア・クルスとの共演作Ritmo en el Corazón(1988年)はグラミー賞を受賞し、1990年代にはラテン・ジャズに特化したグループ「ニュー・ワールド・スピリット」を結成しました。2006年には、アメリカン・ジャズへの卓越した貢献が認められ、名誉あるNEAジャズ・マスター賞を受賞しました。

レイ・バレットはサルサとジャズの両方に不朽の足跡を残しました。「Indestructible」や「Guararé」の躍動的なリズムから、冒険的なラテン・ジャズ作品に至るまで、彼の音楽は常にダンスフロアとのつながりを失わず、限界を押し広げ続けたアーティストの姿を映し出しています。二つの音楽伝統の形成にこれほど重要な役割を果たしたパーカッショニストはほとんどいません。

代表曲

  1. Indestructible

    ティト・アレンと共演 · Indestructible (1973)

    主要メンバー脱退後、バレットがバンドリーダーとしての強さを再確認させたアルバムのタイトル曲。

    YouTubeで「Indestructible」を見る
  2. Quítate la Máscara

    アダルベルト・サンティアゴと共演 · Barretto Power (1970)

    オーケストラのアダルベルト・サンティアゴ時代を代表する名曲で、バレットの最も有名なサルサ録音の一つ。

    YouTubeで「Quítate la Máscara」を見る
  3. Guararé

    ティト・ゴメスと共演 · Barretto (1975)

    このアルバムの注目曲で、リードボーカルはゴメス。ルベン・ブラデスもボーカル陣に名を連ねた作品。

    YouTubeで「Guararé」を見る
  4. Cocinando

    Que Viva la Música (1972) · インストゥルメンタル

    バレットのアンサンブルによる拡張インストゥルメンタルで、ダンサーの間でオーケストラの評価を高めた中心的な一曲。

    YouTubeで「Cocinando」を見る
  5. Acid

    Acid (1968) · インストゥルメンタル

    ラテン・パーカッション、ソウル、ジャズの影響が融合した彼の代表的アルバムのタイトル曲。

    YouTubeで「Acid」を見る
  6. El Watusi

    Charanga Moderna (1962)

    1963年にクロスオーバー・ヒットとなり、バレットをラテン・ダンス以外のリスナーにも広めた録音。

    YouTubeで「El Watusi」を見る
  7. Que Viva la Música

    アダルベルト・サンティアゴと共演 · Que Viva la Música (1972)

    このタイトル曲は、バレットの代表的サルサ・アルバムの祝祭的なアイデンティティを体現している。

    YouTubeで「Que Viva la Música」を見る
  8. El Hijo de Obatalá

    ティト・アレンと共演 · Indestructible (1973)

    アフロ・キューバ系宗教テーマを基にした、Indestructibleバンドによる力強い録音。

    YouTubeで「El Hijo de Obatalá」を見る

ディスコグラフィー

  • Pachanga with Barretto

    1961 · Ray Barretto

  • Charanga Moderna

    1962 · Ray Barretto

  • Acid

    1968 · Ray Barretto

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  • Hard Hands

    1968 · Ray Barretto

  • Together

    1969 · Ray Barretto

  • Barretto Power

    1970 · Ray Barretto

  • Que Viva la Música

    1972 · Ray Barretto

  • The Other Road

    1973 · Ray Barretto

  • Indestructible

    1973 · Ray Barretto

  • Barretto

    1975 · Ray Barretto

  • Tomorrow: Barretto Live

    1976 · Ray Barretto

    ライブ・アルバム。

  • Rican/Struction

    1979 · Ray Barretto

  • Ritmo en el Corazón

    1988 · Ray Barretto & Celia Cruz

  • Ancestral Messages

    1992 · Ray Barretto

  • Homage to Art Blakey and the Jazz Messengers

    2002 · Ray Barretto

  • Time Was, Time Is

    2005 · Ray Barretto

参考資料

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