Ray Barretto

Manos Duras

Ray Barretto

Maître conguero et chef d’orchestre qui a relié salsa et jazz, dirigeant l’un des orchestres essentiels de Fania et enregistrant des classiques comme « Indestructible ».

Naissance
Décès
Lieu de naissance
Brooklyn, New York, États-Unis
Activité
Conguero, percussionniste, chef d’orchestre

À propos de Ray Barretto

Ray Barretto fut l’un des plus grands joueurs de congas de l’histoire de la musique latine et un chef d’orchestre emblématique de l’âge d’or de la salsa. Figure centrale du mouvement Fania Records, il dirigea l’un des orchestres de salsa les plus célèbres de New York tout en menant une carrière exceptionnelle dans le jazz américain. Sa percussion puissante et son style musical audacieux lui valurent le surnom de « Manos Duras » (Mains dures).

Né à Brooklyn de parents portoricains, Barretto grandit entouré de musique latine et de jazz américain. En 1957, il rejoignit l’orchestre de Tito Puente, jouant sur l’album emblématique Dance Mania. Il devint également l’un des percussionnistes les plus recherchés du jazz, enregistrant avec de grands artistes tels que Cannonball Adderley, Wes Montgomery et Kenny Burrell. Sa capacité à naviguer entre la musique de danse latine et le jazz allait définir sa carrière.

Barretto commença à diriger ses propres groupes au début des années 1960 et connut un succès grand public avec « El Watusi » en 1963. Après avoir rejoint Fania Records en 1967, il contribua à façonner le son puissant et expérimental de la salsa new-yorkaise. Son album Acid (1968) mêlait rythmes afro-cubains, soul et jazz, tandis que Barretto Power (1970) et Que Viva la Música (1972) établirent son orchestre comme l’un des groupes de salsa les plus enthousiasmants. Il devint également un membre important des Fania All Stars, contribuant à faire découvrir la salsa à des publics du monde entier.

En 1972, plusieurs musiciens clés quittèrent son orchestre pour fonder Típica 73, dont le chanteur de longue date Adalberto Santiago. Plutôt que d’abandonner, Barretto reconstruisit son groupe avec le chanteur Tito Allen et sortit Indestructible (1973), l’un de ses albums les plus célébrés. Il continua à collaborer avec des chanteurs remarquables tout au long de sa carrière, dont Tito Gómez et Rubén Blades, dont les enregistrements contribuèrent à faire de l’orchestre de Barretto une vitrine pour certains des meilleurs chanteurs de salsa.

Barretto n’abandonna jamais sa passion pour le jazz. Sa collaboration avec Celia Cruz, Ritmo en el Corazón (1988), lui valut un Grammy Award, et dans les années 1990 il forma New World Spirit, un groupe dédié au latin jazz. En 2006, il reçut la prestigieuse distinction NEA Jazz Master, saluant ses contributions extraordinaires au jazz américain.

Ray Barretto a laissé une empreinte durable sur la salsa comme sur le jazz. Des rythmes entraînants de « Indestructible » et « Guararé » à ses enregistrements de latin jazz audacieux, sa musique reflète un artiste qui a constamment repoussé les frontières sans jamais perdre le lien avec la piste de danse. Peu de percussionnistes ont joué un rôle aussi important dans la formation de deux traditions musicales.

Titres incontournables

  1. Indestructible

    Avec Tito Allen · Indestructible (1973)

    Le morceau-titre de l’album qui a réaffirmé la force de Barretto en tant que chef d’orchestre après le départ de plusieurs musiciens clés.

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  2. Quítate la Máscara

    Avec Adalberto Santiago · Barretto Power (1970)

    Un classique de la période Adalberto Santiago de l’orchestre, parmi les enregistrements de salsa les plus reconnaissables de Barretto.

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  3. Guararé

    Avec Tito Gómez · Barretto (1975)

    Gómez est le chanteur principal sur ce morceau célèbre d’un album dont la formation vocale comprenait aussi Rubén Blades.

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  4. Cocinando

    Que Viva la Música (1972) · Instrumental

    Un long instrumental mettant en valeur l’ensemble de Barretto, central dans la réputation de l’orchestre auprès des danseurs.

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  5. Acid

    Acid (1968) · Instrumental

    Le morceau-titre de sa rencontre influente entre percussions latines, soul et jazz.

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  6. El Watusi

    Charanga Moderna (1962)

    L’enregistrement qui devint un succès grand public en 1963, faisant découvrir Barretto à un public au-delà de la danse latine.

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  7. Que Viva la Música

    Avec Adalberto Santiago · Que Viva la Música (1972)

    Le morceau-titre incarne l’identité festive de l’un des albums de salsa essentiels de Barretto.

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  8. El Hijo de Obatalá

    Avec Tito Allen · Indestructible (1973)

    Un thème religieux afro-cubain forme la base de cet enregistrement puissant du groupe Indestructible.

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Discographie

  • Pachanga with Barretto

    1961 · Ray Barretto

  • Charanga Moderna

    1962 · Ray Barretto

  • Acid

    1968 · Ray Barretto

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  • Hard Hands

    1968 · Ray Barretto

  • Together

    1969 · Ray Barretto

  • Barretto Power

    1970 · Ray Barretto

  • Que Viva la Música

    1972 · Ray Barretto

  • The Other Road

    1973 · Ray Barretto

  • Indestructible

    1973 · Ray Barretto

  • Barretto

    1975 · Ray Barretto

  • Tomorrow: Barretto Live

    1976 · Ray Barretto

    Album live.

  • Rican/Struction

    1979 · Ray Barretto

  • Ritmo en el Corazón

    1988 · Ray Barretto & Celia Cruz

  • Ancestral Messages

    1992 · Ray Barretto

  • Homage to Art Blakey and the Jazz Messengers

    2002 · Ray Barretto

  • Time Was, Time Is

    2005 · Ray Barretto

Sources

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