Ray Barretto

Manos Duras

Ray Barretto

Ein meisterhafter Conguero und Bandleader, der Salsa und Jazz verband, eines der wichtigsten Fania-Orchester leitete und Klassiker wie „Indestructible“ aufnahm.

Geboren
Gestorben
Geburtsort
Brooklyn, New York, Vereinigte Staaten
Tätigkeit
Conguero, Perkussionist, Bandleader

Über Ray Barretto

Ray Barretto war einer der größten Congaspieler in der Geschichte der lateinamerikanischen Musik und ein prägender Bandleader des goldenen Zeitalters der Salsa. Als zentrale Figur der Fania-Records-Bewegung leitete er eines der bekanntesten Salsa-Orchester New Yorks und baute gleichzeitig eine außergewöhnliche Karriere im amerikanischen Jazz auf. Seine kraftvolle Perkussion und sein abenteuerlicher Musikstil brachten ihm den Spitznamen „Manos Duras“ (Harte Hände) ein.

Geboren in Brooklyn als Sohn puerto-ricanischer Eltern, wuchs Barretto umgeben von lateinamerikanischer Musik und amerikanischem Jazz auf. 1957 trat er dem Orchester von Tito Puente bei und spielte auf dem wegweisenden Album Dance Mania. Er wurde außerdem einer der gefragtesten Perkussionisten des Jazz und nahm mit bedeutenden Künstlern wie Cannonball Adderley, Wes Montgomery und Kenny Burrell auf. Seine Fähigkeit, zwischen lateinamerikanischer Tanzmusik und Jazz zu wechseln, sollte seine Karriere prägen.

Barretto begann Anfang der 1960er Jahre, eigene Gruppen zu leiten, und landete 1963 mit „El Watusi“ einen Crossover-Hit. Nach seinem Wechsel zu Fania Records im Jahr 1967 prägte er den kraftvollen, experimentellen Sound der New Yorker Salsa. Sein Album Acid (1968) verband afro-kubanische Rhythmen mit Soul und Jazz, während Barretto Power (1970) und Que Viva la Música (1972) sein Orchester als eine der aufregendsten Bands der Salsa etablierten. Er wurde außerdem ein prominentes Mitglied der Fania All Stars und half dabei, Salsa einem weltweiten Publikum vorzustellen.

1972 verließen mehrere wichtige Musiker sein Orchester, um Típica 73 zu gründen, darunter der langjährige Sänger Adalberto Santiago. Anstatt aufzugeben, baute Barretto seine Band mit dem Sänger Tito Allen neu auf und veröffentlichte Indestructible (1973), eines seiner bekanntesten Alben. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er weiterhin mit herausragenden Sängern zusammen, darunter Tito Gómez und Rubén Blades, deren Aufnahmen dazu beitrugen, Barrettos Orchester zu einer Bühne für einige der besten Sänger der Salsa zu machen.

Barretto gab seine Leidenschaft für Jazz nie auf. Seine Zusammenarbeit mit Celia Cruz, Ritmo en el Corazón (1988), wurde mit einem Grammy Award ausgezeichnet, und in den 1990er Jahren gründete er New World Spirit, eine Gruppe, die sich dem Latin Jazz widmete. 2006 erhielt er die angesehene Auszeichnung NEA Jazz Master, die seine außergewöhnlichen Beiträge zum amerikanischen Jazz würdigt.

Ray Barretto hinterließ sowohl in der Salsa als auch im Jazz einen bleibenden Eindruck. Von den treibenden Rhythmen von „Indestructible“ und „Guararé“ bis zu seinen abenteuerlichen Latin-Jazz-Aufnahmen spiegelt seine Musik einen Künstler wider, der ständig Grenzen überschritt, ohne seine Verbindung zur Tanzfläche zu verlieren. Nur wenige Perkussionisten haben eine so bedeutende Rolle bei der Gestaltung zweier Musiktraditionen gespielt.

Bekannte Songs

  1. Indestructible

    Mit Tito Allen · Indestructible (1973)

    Der Titelsong des Albums, das Barrettes Stärke als Bandleader nach dem Weggang mehrerer wichtiger Musiker bekräftigte.

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  2. Quítate la Máscara

    Mit Adalberto Santiago · Barretto Power (1970)

    Ein Klassiker aus der Adalberto-Santiago-Phase des Orchesters, einer von Barrettes bekanntesten Salsa-Aufnahmen.

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  3. Guararé

    Mit Tito Gómez · Barretto (1975)

    Gómez ist der Leadsänger auf diesem gefeierten Stück eines Albums, dessen Gesangsbesetzung auch Rubén Blades umfasste.

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  4. Cocinando

    Que Viva la Música (1972) · Instrumental

    Ein ausgedehntes instrumentales Schaufenster für Barrettes Ensemble, zentral für den Ruf des Orchesters unter Tänzern.

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  5. Acid

    Acid (1968) · Instrumental

    Der Titelsong seines einflussreichen Treffens von Latin-Perkussion, Soul und Jazz.

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  6. El Watusi

    Charanga Moderna (1962)

    Die Aufnahme, die 1963 ein Crossover-Hit wurde und Barretto einem Publikum außerhalb der lateinamerikanischen Tanzszene vorstellte.

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  7. Que Viva la Música

    Mit Adalberto Santiago · Que Viva la Música (1972)

    Der Titelsong fängt die festliche Identität eines von Barrettes wichtigsten Salsa-Alben ein.

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  8. El Hijo de Obatalá

    Mit Tito Allen · Indestructible (1973)

    Ein afro-kubanisches religiöses Thema bildet die Grundlage dieser kraftvollen Aufnahme der Indestructible-Band.

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Diskografie

  • Pachanga with Barretto

    1961 · Ray Barretto

  • Charanga Moderna

    1962 · Ray Barretto

  • Acid

    1968 · Ray Barretto

Alle 16 Veröffentlichungen anzeigenWeniger Veröffentlichungen anzeigen
  • Hard Hands

    1968 · Ray Barretto

  • Together

    1969 · Ray Barretto

  • Barretto Power

    1970 · Ray Barretto

  • Que Viva la Música

    1972 · Ray Barretto

  • The Other Road

    1973 · Ray Barretto

  • Indestructible

    1973 · Ray Barretto

  • Barretto

    1975 · Ray Barretto

  • Tomorrow: Barretto Live

    1976 · Ray Barretto

    Live-Album.

  • Rican/Struction

    1979 · Ray Barretto

  • Ritmo en el Corazón

    1988 · Ray Barretto & Celia Cruz

  • Ancestral Messages

    1992 · Ray Barretto

  • Homage to Art Blakey and the Jazz Messengers

    2002 · Ray Barretto

  • Time Was, Time Is

    2005 · Ray Barretto

Quellen

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