Cubaanse dansstijlen: de complete lijst
De dans en muziek van Cuba (Engelstalige pagina) hebben een enorme invloed gehad op Latijns-Amerikaanse muziek, sociaal dansen en de wereldwijde populaire cultuur. Het eiland is lange tijd een culturele smeltkroes geweest van inheems Taíno-erfgoed, Spaanse koloniale invloeden en krachtige West- & Centraal-Afrikaanse tradities. De vermenging daarvan, onder moeilijke historische omstandigheden, bracht een opmerkelijke creativiteit in muziek en dans voort. Deze fusie vormt de kern van de Cubaanse cultuur en het bredere Caribisch gebied en heeft zowel de Cubaanse muziek als beweging gevormd.
Salsa ontleent een groot deel van zijn wortels aan Cuba (Engelstalige pagina). Rumba, cha-cha-chá, pachanga, mambo en vele andere dansen beïnvloeden hoe salsa tegenwoordig wordt gedanst. Hoewel de term “salsa” in de Verenigde Staten werd bedacht, zijn veel van de muziek, ritmes en bewegingsvormen rechtstreeks terug te voeren op Cuba, via Cubaanse musici die deze klanken door Latijns-Amerika en daarbuiten verspreidden.
Als Cubaanse dans nieuw voor je is, of als je gewoon een helder en volledig naslagwerk zoekt, neemt deze gids je mee langs elke belangrijke Cubaanse stijl, per categorie gerangschikt en voorzien van een korte beschrijving. Aan het einde heb je een compleet overzicht van wat er bestaat, zodat je de Cubaanse dansstijlen kunt vinden die bij je passen. Zie het als een veldgids voor de populairste dansvormen uit Cuba en het Caribisch gebied.
Casino (Cubaanse salsa)
Casino is de kenmerkende partnerdans van Cuba en ontstond in het Havana (Engelstalige pagina) van de jaren 1950 uit figuren van son, cha-cha-chá en mambo. De naam komt van de “casinos deportivos” uit het midden van de 20e eeuw, Cubaanse sociale clubs en danszalen in Havana (Engelstalige pagina) waar de stijl vorm kreeg. Dansers zeiden dat ze “bailando en casino” waren, oftewel in het casino dansten, en de naam bleef hangen.
Buiten Cuba wordt de dans vaak Cubaanse salsa genoemd, omdat hij vaak op salsamuziek en timba wordt gedanst. De beweging is circulair, vergelijkbaar met East Coast Swing, en vindt niet plaats in een vaste lijn zoals bij New York-stijlsalsa of LA-stijlsalsa. De dans is over het algemeen snel en energiek en bevat Afro-Cubaanse elementen die de dagelijkse Cubaanse cultuur weerspiegelen.
Rueda de Casino
Rueda de Casino is de groepsvorm van casino: koppels dansen in een cirkel en wisselen van partner terwijl een caller gesynchroniseerde bewegingen aankondigt. De dans ontstond halverwege de eeuw in Havana en is nu wereldwijd een vast onderdeel van sociale dansavonden. Afhankelijk van de regio worden verschillende bewegingen en calls bedacht. Daarmee is het opnieuw een exportproduct van Cubaanse muziek en dans naar het Caribisch gebied en Latijns-Amerika.
Cha-cha-chá
De cha-cha-chá werd begin jaren 1950 in Havana geïntroduceerd door componist Enrique Jorrín en ontwikkelde zich uit danzón-mambo. De drievoudige “cha-cha-chá”-pas geeft de dans zijn naam en verende karakter. De cha cha verspreidde zich in de jaren 1950 naar de VS, wat tot een korte “cha cha-rage” leidde. Tot op de dag van vandaag is de dans een vast onderdeel van ballroomwedstrijden en sociale dansscènes in Latijns-Amerika.
Son Cubano
Son Cubano, ook bekend als Cubaanse son, is de elegante voorloper van veel Cubaanse partnerdansstijlen en ontstond eind 19e eeuw in het oosten van Cuba. Dansers maken vaak op de tweede tel een break (contratiempo), met nauw contact en precieze frasering. Omdat sondansers op on2 een break maken volgens de tumbao, hebben veel dansers van de New York-stijl (Engelstalige pagina) sonbewegingen in hun salsa verwerkt. De instrumentatie en sfeer zijn kenmerkend voor klassieke Cubaanse muziek die door generaties Cubaanse musici is gemaakt.
Mambo
Mambo ontwikkelde zich eind jaren 1930/40 in Cuba uit danzón-mambo en brak tijdens het bigbandtijdperk internationaal door. Mambo bereikte zijn hoogtepunt in New York (Engelstalige pagina) in de beroemde Palladium Ballroom, waar legendes als Tito Puente en Tito Rodriguez de muziek naar een hoger niveau tilden. De mambo die in het Palladium werd gedanst, was een directe voorloper van salsa toen die in de jaren 1960 doorbrak, aangedreven door rondreizende bands en Cubaanse musici die de populaire dans in het Caribisch gebied vormgaven.
Bolero
De Cubaanse bolero is een romantische salonpartnerdans die vanaf eind 19e eeuw tot bloei kwam en later de stijl van de ballroom-“rhumba” beïnvloedde. De dans beweegt langzaam, met expressieve gewichtsverplaatsingen en lyrische frasering. De muziek vertoont enige overeenkomsten met cha cha, maar is langzamer en eleganter. Bolero blijft een geliefde dans in Latijns-Amerika.
Pachanga
Pachanga is een speelse dans uit het charanga-tijdperk van eind jaren 1950, met verende kniebewegingen en glijdend voetenwerk. De dans is de afgelopen jaren nieuw leven ingeblazen door salsa-artiesten als Eddie Torres en Tito Ortos en is een vast onderdeel van salsa shines. Pachanga wordt sterk geassocieerd met de Palladium-jaren in New York en houdt rechtstreeks verband met charanga-ensembles die een centrale rol spelen in de Cubaanse muziek.
Rumba (Yambú, Guaguancó, Columbia (Engelstalige pagina))
Afro-Cubaanse rumba is een belangrijk folkloristisch complex met drie hoofdstijlen: Yambú (langzaam en zacht, vaak uitgevoerd door oudere dansers), Guaguancó (een flirterig spel voor koppels met het vacunao-gebaar, de “vaccinatie”) en Columbia (Engelstalige pagina) (snel, traditioneel solo/voor mannen). De ritmes en lichaamstaal van rumba komen terug in Cubaanse bewegingen in allerlei genres, waaronder casino en in toenemende mate salsa. Als een van de bekendste Afro-Cubaanse dansen verbindt rumba het sociale leven, rituelen en straatoptredens in het hele Caribisch gebied.
Yoruba/Orisha (Santería)
Heilige dansen met een Yoruba-oorsprong verbeelden de Orishas, de goden/geesten van de Santería-religie. Er zijn godheden met elk een eigen unieke dansstijl, waaronder Changó (donder), Yemayá (zee), Ochún (zoet water), Elegguá (kruispunten) en Ogún (ijzer). De Yoruba-dansen hebben een religieuze betekenis, maar worden door veel docenten ook als folkloristische dansen onderwezen. Yoruba-styling wordt vaak verwerkt in casino, salsa en andere dansen. Deze wortels zijn essentieel om de Cubaanse cultuur en de ontwikkeling van de Cubaanse muziek te begrijpen.
Congo/Bantú (Palo, Makuta, Yuka)
Een andere veelvoorkomende Afro-Cubaanse dansstijl komt uit Congo en wordt Afro-Cubaanse Bantu of Afro-Cubaanse Congo genoemd. De Congolese dansen bestaan uit drie dansstijlen:
- Palo (uit het religieuze Palo Monte-complex) staat bekend om zijn felle, percussieve karakter: een laag zwaartepunt, scherpe accenten, stampen, snijdende bewegingen en krachtige rompbewegingen. De energie kan confronterend of strijdlustig aanvoelen en volgt de aanval van de trom.
- Yuka wordt traditioneel gedanst op een familie van yuka-trommels en beeldt vaak een speelse hofmakerij tussen een “haan en hen” (gallo y gallina) uit. Je ziet achtervolgingsmotieven, pikbewegingen en snelle richtingsveranderingen, geaccentueerd door heup- en bekkenisolaties die de leidende trom beantwoorden.
- Makuta is een gemeenschappelijke feeststijl met processiefiguren, grote polyritmische bewegingen van heupen en romp en een veerkrachtige swing die diep in de groove ligt.
Hedendaagse salsa- en casinodansers lenen vaak elementen uit Congo/Bantú: de scherpe breaks, stampen en borstaccenten van Palo; de speelse “achtervolging” en bekkenaccenten van Yuka; en de rollende rompbeweging en geaarde wiegende beweging van Makuta. Ze gebruiken die voor shines, onderdelen met lichaamsbeweging en Afro-Cubaanse fusiepassages. In salsa worden deze elementen stilistisch, en niet ritueel, gebruikt. Ze voegen textuur en een ritmisch gesprek met de muziek toe, kenmerkende eigenschappen van Afro-Cubaanse dansen.
Abakuá (Íreme/Ñáñigo)
Abakuá is een broederschap voor mannen in Cuba, met een West-Afrikaanse (Ekpe) oorsprong. De gemaskerde danser, de Íreme (Ñáñigo/“diablito”), voert kenmerkende rituele passen uit die tegenwoordig in geënsceneerde folklore te zien zijn en vaak door Cubaanse musici en dansgezelschappen op internationale tournees worden getoond.
Arará (Dahomey/Ewe-Fon)
Arará-tradities, die vooral sterk zijn in Matanzas (Engelstalige pagina), eren godheden van Dahomey/Ewe-Fon-oorsprong. Hun muziek en beweging verschillen van Yoruba-vormen, maar delen dezelfde diepgang van de Afrikaanse diaspora. Daarmee versterken ze de wederzijdse invloeden tussen Cuba en het bredere Caribisch gebied.
Changüí (Guantánamo (Engelstalige pagina))
Een feestelijke landelijke muziek- en dansvorm uit Oost-Cuba, met vraag-en-antwoordzang en riffs op de tres. Changüí is ouder dan moderne son, heeft die mede gevormd en blijft een levende gemeenschapstraditie. De verende pas uit Changüí is ook door veel moderne salsadansers overgenomen en wordt gevierd door rondreizende ensembles van Cubaanse musici.
Nengón & Kiribá (Baracoa)
Twee oudere campesino-vormen uit Baracoa die worden beschouwd als wortels/voorlopers in de stamboom van son. Lokale ensembles houden ze levend tijdens gemeenschapsbijeenkomsten en regionale festivals in Cuba en Latijns-Amerika.
Sucu-sucu (Isla de la Juventud)
Een regionale dans- en muziekstijl van Isla de la Juventud, historisch verwant aan changüí en son montuno. De stijl wordt sinds het begin van de 20e eeuw beoefend, waarbij sommige beweringen op een nog vroegere oorsprong wijzen. Hij maakt deel uit van het landelijke weefsel van de Cubaanse cultuur.
Zapateo
Een stampende campesino-dans met hiel-teenbewegingen en een Spaanse oorsprong, die eeuwen geleden op het Cubaanse platteland wortel schoot en andere landelijke genres beïnvloedde. Het is een van de oudste draden die Cuba met de volkstradities van Latijns-Amerika verbinden.
Danzón (nationale dans van Cuba)
Danzón kreeg eind 19e eeuw in Matanzas (Engelstalige pagina) zijn vaste vorm en is officieel erkend als de nationale dans van Cuba. De elegantie van deze salondans vormde latere dansen als mambo en cha-cha-chá, terwijl de orkesten ervan de gouden eeuw van de Cubaanse muziek hielpen bepalen.
Contradanza / Habanera
De Cubaanse contradanza uit de 19e eeuw, internationaal populair als de habanera, introduceerde kenmerkende Afro-Cubaanse ritmes (tresillo/cinquillo) in salonmuziek en vormde rechtstreeks de basis voor danzón en later mambo/cha-cha-chá. De verspreiding ervan door het Caribisch gebied voedde salonrepertoires en toekomstige populaire dansvormen.
Veelgestelde vragen over Cubaanse dans
Welke Cubaanse dansen zijn tegenwoordig wereldwijd het populairst?
Voor sociale dansers zijn Casino, Rueda de Casino, Cha-cha-chá, Son en Mambo wereldwijd het meest zichtbaar, met regionale scènes voor Bolero en Pachanga. Deze stijlen zijn alomtegenwoordig in het Caribisch gebied en Latijns-Amerika.
Worden religieuze Afro-Cubaanse dansen sociaal gedanst?
Het zijn voornamelijk rituele of geënsceneerde (folkloristische) dansen en geen partnerdansen voor sociale clubs, maar hun bewegingstaal heeft grote invloed op de Cubaanse styling in genres als salsa. Kortom: Afro-Cubaanse dansen beïnvloeden hoe mensen bewegen, zelfs wanneer de context een sociale dansvloer is.
Wat is het verschil tussen Casino en salsa?
Casino, in het buitenland vaak “Cubaanse salsa” genoemd, ontwikkelde zich halverwege de eeuw in de casinos deportivos van Havana. De dans is doorgaans circulair, improviserend en energiek, met figuren als dile que no, enchufla en vacílala, en leunt sterk op Afro-Cubaanse lichaamsbeweging. Dansers kunnen afhankelijk van de muziek (son, timba enzovoort) tiempo– of contratiempo-timing gebruiken.
Salsa, zoals gecodificeerd in de VS, is meestal gebaseerd op een vaste lijn en lijngeoriënteerd, met cross-body leads, verplaatsende draaien en soms meerdere spins. Regionale varianten verschillen in timing, zoals LA on1 en NY on2, vergelijkbaar met de timingverschillen binnen casino.
Doordat scènes elkaar via festivals, socials en online lessen beïnvloeden, vervagen de verschillen. Casinodansers verwerken steeds vaker elementen uit lijnsalsa, zoals lineaire cross-body-routes en draai-combinaties, terwijl salsadansers Afro-Cubaanse beweging, rumba-/Orisha-invloeden en circulaire overgangen lenen. Daardoor zie je op dezelfde dansvloer vaak een hybride bewegingsvocabulaire.
En daarmee eindigt onze rondreis door de Cubaanse dans: salon, folklore, regionale stijlen en alles daartussenin. Als we een bijzondere stijl hebben gemist waar jij van houdt, laat die dan achter in de reacties, zodat we hem kunnen toevoegen. Of je nu komt voor de populaire dansscènes of de diepgewortelde folkloristische tradities, het verkennen van Cuba’s dansen biedt een venster op de Cubaanse cultuur, Cubaanse muziek en de creatieve hartslag van het Caribisch gebied en Latijns-Amerika.