モダンダンス

モダンダンス

概要。 モダンダンスは観客に向けて上演される舞台舞踊の幅広い伝統です。20世紀初頭、主に米国とドイツで、バレエの慣習に疑問を投げかけた芸術家たちが独自の動きの表現を探るなかで形づくられました。[1][2]創始者は一人ではなく、すべてに共通する技法もありません。ダンスの可能性を芸術家自身が探求できるようにしたことが、その大きな功績です。[1]

概要

起源/地域 19 世紀後半の実験は、20 世紀初頭に、特に米国とドイツでモダンダンスに発展しました。[1][2]
音楽 固定ジャンルはありません。作品にはクラシック音楽が使用されたり、ブルースやアフリカ系アメリカ人の宗教音楽が描かれたりすることがあります。伴奏なしで上演される作品もあります。[5][6][7]
動きの質 テクニックによって異なります。ダンサーは体の重さや呼吸を探ったり、正確な形状や複雑な調整を行ったりすることがあります。[8][9]
一般的な状況 ステージ パフォーマンスやダンス クラス、アーティストが新しい作品を開発して発表するワークショップ。[10]
関連する伝統 バレエやコンテンポラリーダンスと密接な関係があります。その後、ポストモダンダンスが登場し、モダンダンス自体の慣習に疑問を投げかけました。[1]
テクニック グラハムとリモン、ホートンとカニンガムなど、いくつかの異なるトレーニング方法。誰にでも共通する基本ステップの順序はありません。[1][11]
衣装 簡単な練習着から振り付けを形作る衣装まで作品によって異なります。一部の伝統やクラスでは裸足が一般的です。[5][12][13]

現代美術との比較が役立ちます。ここでいう「モダン」は、単に最近作られたという意味ではなく、受け継がれてきた芸術上の慣習から離れることを指します。共通点は名前だけではありません。グラハムは近代絵画に着想を得て、彫刻家イサム・ノグチと協力し、独特の舞台空間を作りました。ダンスも、芸術の姿や人間の経験の表し方を問い直す大きな動きの一部でした。[3]

定型詩ではなく自由詩を書くことに、少し似ています。どちらにも技術は必要ですが、自由詩では詩人が構成を自ら選べます。モダンダンスの先駆者たちも、既存の動きの語彙だけに従わず、独自の動きの言語を作る自由を求めました。

起源と歴史

モダンダンサーが挑戦したバレエの伝統

バレエは、15 世紀にイタリアのルネサンス宮廷の娯楽から発展し、フランス王室の保護のもとでさらに発展しました。時間が経つにつれて、それは正式な学校と動きの共通の語彙を持つプロの舞台芸術になりました。クラシックバレエではターンアウト、腰から脚の外側への回転、および慎重に定義されたポジションが重視されます。 19 世紀には、トウシューズを履いてつま先で踊ることが、精霊や超自然的な存在を題材としたバレエのこの世のものとは思えない雰囲気を生み出すのに役立ちました。[14]

西洋の舞台舞踊では、バレエが訓練を受けた踊り手の姿を示す有力な手本でした。モダンダンスの先駆者たちは、その先に何があるのかを問い始めます。決められた動きではなく個人の感情から踊りを作れるでしょうか。緊張やぎこちなさを含む身振りも、優雅な動きと同じように表現力を持てるでしょうか。その答えはバレエに代わる一つの様式ではなく、ダンスの多様な作り方への道を開きました。[1][3][2]

ステージ上の新しい身体と新しい可能性

こうした試みの一部は20世紀以前に始まりました。1892年、ロイ・フラーは渦を巻く布と色彩豊かな照明によって舞台上の姿を変える作品を発表しました。視覚効果は、個々のステップと同じくらい重要でした。[15]イサドラ・ダンカンは古代ギリシャ風のゆったりとしたチュニックをまとい、裸足で踊ることで別の自由を示しました。[5]二人は、舞台のダンスを従来のバレリーナ像から解き放つことに貢献しました。

ドイツでは、メアリー・ウィグマンがアウスドルックスタンツ、つまりドイツ表現主義のダンスの主要人物になりました。このアプローチでは、美しいというよりも不穏に見える感情も含めて、内面の感情をパフォーマンスの中心に置きました。ウィグマンは1913年から1919年までダンスの革新者ルドルフ・フォン・ラバンと協力し、 瞬間に動きを生み出す即興を利用して表現の可能性を発見しました。彼女の学校は 1920 年にドイツ東部のドレスデンに開校しました。この学校のダンサーたちは、ヨーロッパ全土でのパフォーマンスを通じてこのアプローチを広めるのに貢献しました。[2]

ニューヨーク市で、マーサ グラハムは 1926 年に会社と学校を設立しました。彼女は、胴体が感情的な緊張を視覚的に示すことができる動作言語を開発しました。[3] 1934 年にバーモント州のベニントン ダンス スクールに新しい教育センターが開設されました。グラハムとハンヤ・ホルムは、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンと一緒にそこで働き、テクニックのクラスを新しい作品の作成とパフォーマンスとともに提供しました。実験は、ダンサーにとって見るだけでなく研究できるものになりつつありました。[10]

ダンスは誰の経験を表現できるでしょうか?

モダンダンスはまた、ステージ上で表現される生活や文化体験を拡張しました。 1930年代、キャサリン・ダナムはハイチやジャマイカを含むカリブ海地域のダンスを研究しました。彼女の作品は、演劇パフォーマンスを、 アフリカ外に住むアフリカ系コミュニティであるアフリカディアスポラの伝統と結びつけました。これらの伝統は、単なる振り付けの題材ではなく、動きのアイデアや文化的知識に貢献しました。[16]

アルビン・エイリーは、アフリカ系アメリカ人の経験を作品の中心に取り入れました。 1958 年、彼はアルビン・エイリー アメリカン ダンス シアターを立ち上げたニューヨーク市の公演で若い黒人モダン ダンサーのグループを率いました。[6]彼の後のRevelationsは、教会生活の思い出をモダンダンスの最も不朽の作品の 1 つに変えることになりました。[17]

この歴史は、少数の先駆者だけでは語れません。移民や亡命した芸術家に加え、黒人や先住民の芸術家も米国のモダンダンスを形づくりましたが、その貢献は一般的な歴史の記述から抜け落ちることが少なくありませんでした。彼らの仕事は、振付家が使える動きと舞台で語れる物語の両方を広げました。[18]

1960 年代までに、新しい世代がモダンダンス自体に対する確立されたテクニックや演劇的な期待に疑問を抱き始めました。彼らの実験はポストモダンダンスの形成に役立ちました。問題は、新しいダンス言語をどのように作成するかだけではなく、そもそもパフォーマンスに認識可能なダンス ステップが必要かどうかということでした。[1]

基本的なステップと動き

モダンダンスに共通の基本ステップはありません。それぞれの技法は動きを組み立てる異なる方法を示しており、その違いを見れば、この伝統の広がりがよく分かります。グラハムの力強い収縮、リモンの流れるような動き、カニンガムの精密な方向転換は、見た目も大きく異なります。[19][8][9]

重力、バランス、表現力豊かな胴体

重力を生かすことはモダンダンスの重要な要素ですが、床に近い姿勢を保つことだけを意味しません。リモン・テクニックでは、倒れる動きから立ち直り、その勢いを次の動きにつなげます。サスペンションは、上昇と下降の間に一瞬とどまるような感覚を生みます。大切なのは安定した姿勢に達することだけではなく、バランスとの関係が変わる過程です。[8]

胴体も、脚の上に直立したままではなく、動きの起点になります。グラハムの訓練では胴体をねじるスパイラルを学び、カニンガムの訓練では胴体と脚を異なる方向に動かす方法を探ります。どちらも、体を一本の垂直線に保つ発想を超えて、方向を変える可能性を広げます。[19][9]

回転も、片脚で直立して回るピルエットだけではありません。たとえばグラハムの訓練では、胴体を横に傾けたままターンにつなげます。体を垂直に重ねず、傾けた軸外の形が生まれます。回転は、その場で回るためだけでなく、新しい体の形を探る機会にもなります。[20]

グラハムテクニック

グラハム・テクニックの中心は、呼吸と胴体の閉じ開きを結びつける収縮と解放です。床やその近くで行うフロアワークのほか、立った姿勢や移動を伴う練習もあります。ダンサーはスパイラルや倒れる動きを練習し、胴体の動きで体重を移したり、床から立ち上がったりする方法を学びます。[19]

リモンテクニック

ホセ・リモンのテクニックは、呼吸と体重を使い、倒れて立ち直る動きの中に流れを作ります。重力への反応を隠さず、その力を生かします。動きは勢いを増し、宙にとどまるような一瞬を経て、別の方向へ続くことがあります。体を一つの形に固定するのではなく、重みを受け入れ、戻る動きが生まれます。[8]

ホートンテクニック

レスター ホートンのテクニックは、体全体の強さと協調性を高めます。エクササイズには、 ダンサーが背中を伸ばして前方にヒンジを付けるフラットバックや、胴体を横に伸ばすストレッチが含まれます。そのトレーニングは、詳細な配置と広範囲の動きを組み合わせたものです。ホートンはエイリーの指導者であり、このテクニックはエイリーのダンサーと振り付けの重要な基礎となりました。[11]

カニンガム・テクニック

カニンガム・テクニックでは、胴体と脚を反対方向に動かすなど、両者の協調性を養います。ダンサーは方向を変えながら正確なタイミングを練習します。部屋のどの方向も正面になり得るため、常に一方向の観客に体を向けるという考え方にも挑みます。この技法は明確な身体操作と柔軟な空間の使い方を組み合わせています。[9]

振り付けと即興

創作の自由は、すべての公演を即興で踊るという意味ではありません。ウィグマンは即興から動きを見いだし、カニンガムは偶然性を用いて作品を構成する綿密な手順を作りました。[2][21]実験から、ダンサーが何度も稽古して再現する厳密な振り付けが生まれることもあります。自由なのは創作の方法と可能性であり、公演中のステップが必ずしも自由というわけではありません。

音楽とサウンド

モダンダンスは、クラシック音楽を別の音楽に置き換えただけではありません。ダンカンはショパンやリストなどの曲で踊り、エイリーはブルースやジャズ、アフリカ系アメリカ人の宗教音楽を取り入れました。[5][6]振付家の選択肢が広がり、そもそもダンスに音楽が必要なのかも問われるようになったのです。

ドリス・ハンフリーのWater Study（1928年）は、音楽の伴奏なしで上演されました。ダンサーたちの呼吸と集団の動きがリズムを生み、水の移ろいを表現します。音楽が拍を示さないことで、観客の注意は身体そのものが生む時間の流れへと向かいました。[7]

カニンガムと作曲家のジョン ケージは、別の可能性を模索しました。音楽とダンスは、互いに一致するように設計されていなくてもパフォーマンスを共有できるというものです。ダンサーたちはメロディーを説明したり、音楽のアクセントにすべての動きを着地させる必要はありませんでした。[4]Suite by Chanceでは、カニンガムは自分の振り付けをクリスチャン ウルフのFor Magnetic Tapeと組み合わせ、従来の楽器スコアを超えて音の世界を拡張しました。[21]

こうした試みは、伴奏を必須条件ではなく創作上の選択にしました。振付家は曲に合わせて動きを作ることも、ダンスと音をそれぞれ独立させることも、音楽を使わないこともできます。選択によって、観客が時間や動きの何に注目するかが変わります。[6][4][7]

注目すべき作品と過激な実験

その多様さは個々の作品を見るとよく分かります。感情を伝える新しい方法を見いだした芸術家もいれば、物語の必要性や、何をダンスと呼べるのかを問い直した芸術家もいます。最後の二例はポストモダンダンスの作品で、この問いをさらに別の方向へ進めました。

メアリー・ウィグマンのHexentanz: ダンサーの異なるイメージ

1926 年のバージョンのHexentanz、または魔女のダンスでは、ウィグマンは力強いジェスチャーと脚を広げた姿勢を使用し、女性の優雅さというよく知られた理想に挑戦しました。ステージ上のその姿は、従来の優雅さというよりも、むしろ奇妙で対立的なものでした。その重要性の一部は、その拒否にありました。ダンサーは、美しさや妙技だけでなく、不安を与える存在によって注目を集めることができるのです。[22]

マーサ・グラハムのLamentation (1930): 目に見える悲しみ

グラハムは、紫色のストレッチ素材のチューブに包まれ、ほぼ完全に座った状態でこのソロを演奏しました。彼女が素材に押し付けられると、衣装は彼女の体に合わせて形を変えました。この作品は、特定の喪失についての物語を語るのではなく、緊張と制限を通じて悲しみに物理的な存在感を与えました。ベンチと長い布地だけで、非常に表現力豊かなステージ世界を作り出すのに十分でした。[13]

マース・カニンガムのSuite by Chance (1953): 習慣を超えた振り付け

カニンガムは、可能な動き、その長さ、空間上の方向を表にしました。偶然性を用いた手順によって、動きの順序やダンサーの登退場を決めます。舞台で何でも即興で行うためではありません。個人の好みや予定した物語だけに決定を委ねず、構造のある作品を作る方法です。その結果、振付家自身が意識して選ばなかった組み合わせが生まれることもあります。[21]

アルビン・エイリーのRevelations (1960): 個人の記憶が共有経験になる

エイリーは、テキサスでの幼少期の教会体験から、悲しみと洗礼を経て共同体の喜びへ向かう作品を作りました。アフリカ系アメリカ人に伝わる宗教歌、スピリチュアルズがその歩みの中心にあります。Revelationsは、ダンスの可能性を広げることが抽象表現や奇抜な実験だけを意味しないと示します。共同体の感情や文化を力強く舞台に表すこともできるのです。[17]

イヴォンヌ・ライナーのTrio A (1966): 重要な瞬間を削除

このポストモダン作品は、劇的な頂点へ向かう従来の構成を取らず、動きが途切れなく続きます。日常的に見える動作と、緻密な協調を要する動きが並び、踊り手は観客と目を合わせません。気軽に見える動きも実際には正確に振り付けられており、習得は容易ではありません。ライナーは、踊り手は常に観客を感動させたり強い印象を与えたりすべきだという期待に挑みました。[23]

トリシャ・ブラウンのMan Walking Down the Side of a Building (1970): 舞台そのものを変える

ブラウンは舞台となる場所を変え、日常的な動作を驚きのあるものにしました。ハーネスとケーブルに支えられた踊り手が、建物の外壁を床のように歩いて下りました。[24]作品では従来の劇場空間の代わりに普段着と周囲の音を使います。このポストモダンの試みは、ダンスがどこで起こり得るか、空間や重力との関係を変えるだけで見慣れた動きがどう変わるかを問いかけます。[25]

衣装と演出

衣装や舞台美術は、単なる飾りではなく振り付けの一部にもなります。フラーの渦巻く布と色彩豊かな照明は、身体の輪郭を変えました。[15]グラハムのLamentationでは伸縮する衣装が体の動きに応じて形を変え、身振りを際立たせます。[13]作品の表現を支えるのは、衣装の中で行うステップだけでなく、踊り手と素材の関係です。

別の作品では、舞台美術が感情の流れを支えます。Revelationsの冒頭には大地を思わせる色が使われます。水を用いるキリスト教の儀式である洗礼の場面には白と淡い青が、最後の教会の場面には黄色と黒が用いられ、雰囲気を形づくります。[17]

クラスの服装は通常、よりシンプルです。マーク モリス ダンス グループは、モダンダンスのクラスでは快適な服装と裸足を推奨しています。履物や服装の要件は学校によって異なるため、学校の指導に従ってください。[12]

関連するダンスの伝統

モダンダンスとバレエの関係は、徐々に反応だけでなく交流にもなっていきました。バレエも変化していました。バレエ リュスは、振付師や作曲家と主要なビジュアル アーティストを結集させ、20 世紀初頭に革新的な作品を生み出しました。[26] グラハムは後に著名なバレエ ダンサーと協力し、彼女のカンパニーは独自のアプローチを開発する振付師の訓練場となりました。[3]

モダンダンスは、ほかの舞踊の伝統との出会いからも発展しました。ダナムはアフリカ系アメリカ人やカリブ海地域のダンスを取り入れ、より広い舞台表現の中に位置づけました。[16]エイリーはホートンから学んだ技術的な土台と、自身の振り付けの発想を組み合わせました。[11][17]

ポストモダンダンスは、日常の行為をパフォーマンスの一部とし、演劇的な演出の必要性を再考することで、さらに疑問を投げかけました。ライナーのTrio A は重要な例の 1 つです。[23]コンテンポラリーダンスというより広い用語は、確立された単一のテクニックに属するのではなく、これらの歴史を横断する作品を指すことがよくあります。[1]

モダンダンスが残したものは、裸足や床に近い動きといった特徴だけではありません。ダンスの形や、その創作に用いる規則そのものを芸術的探求の対象にできることを示しました。

現在体験できる場所

モダンダンスは、現在も活動するダンスカンパニーや学校を通じて受け継がれています。米国では、ノースカロライナ州ダーラムでアメリカン ダンス フェスティバルがトレーニングとプロのパフォーマンスを提供しています。[10]ニューヨーク市では、マーサ グラハム スクールがグラハムのテクニックを教え、マーサ グラハム ダンス カンパニーとグラハム 2 が彼女の作品を上演しています。[3]

ホセ・リモン・ダンス財団は、テクニックとレパートリー（ダンサーが上演のために学ぶ作品）を結びつける訓練と公演の機会を提供しています。[27]マース・カニンガム・トラストは、技法を教えるとともに、ワークショップや教育目的のライセンスを通じて作品の継承を支えています。[9][28]

クラスを選択する前に、そのレベルとどのようなテクニックを教えているかを確認してください。 「モダン」とラベル付けされたクラスは、1 つの手法に従っている場合もあれば、複数のアプローチから派生している場合もあります。[12] パフォーマンスを鑑賞する際には、振付師の名前と作品の日付も、この幅広い伝統の中に位置づけるのに役立ちます。

よくある質問

モダンダンスはテクニックの 1 つですか?

いいえ。モダンダンスには、いくつかの確立されたテクニックと継続的な実験の伝統が含まれています。たとえば、グラハム クラスとリモン クラスは、どちらもモダンダンスに属しますが、動きへのアプローチが異なります。[19][8]

モダンダンスはすべて即興ですか?

いいえ。即興は動きを見つける方法の一つですが、振り付けが細かく決められたモダンダンス作品も数多くあります。カニンガムの偶然性を使った実験的な方法でも、ダンサーが学び、繰り返し稽古する動きの順序が生まれます。[2][21]

モダンダンスはコンテンポラリーダンスと同じですか?

二つの言葉には重なる部分があります。モダンダンスは通常、この記事で扱う歴史的な伝統と確立された技法を指します。コンテンポラリーダンスは、モダンダンスを含む複数の手法から生まれた作品を指す、より広い言葉として使われることが多いです。クラスやカンパニーの内容を知るには、呼び名だけでなく、それぞれの説明を確認するのが役立ちます。[1]

モダンダンスは ISTD モダン シアターと同じですか?

いいえ。帝国ダンス教師協会（ISTD）は、ジャズの影響も受けたミュージカルシアター系のダンスと教育課程をModern Theatreと呼びます。これは、歴史的な舞台舞踊の伝統としてのモダンダンスとは異なります。[29]

クラスには特定の服装が必要ですか？

自由に動ける服装をし、教師の履物の指導に従ってください。マーク モリス ダンス グループのように裸足での参加を求めるクラスもありますが、要件は学校によって異なります。[12]

参考文献

  1. University of Georgia. 2. Brief History – Ch.1 – Contemporary Modern Dance. https://open.online.uga.edu/contemporarymoderndance/chapter/briefhistory/
  2. University of Washington. Mary Wigman. https://dance.washington.edu/people/mary-wigman
  3. Martha Graham Dance Company. History. https://marthagraham.org/history/
  4. Merce Cunningham Trust. Merce Cunningham. https://www.mercecunningham.org/about/merce-cunningham/
  5. Smithsonian American Art Museum. Isadora Duncan. https://americanart.si.edu/blog/eye-level/2009/04/1013/isadora-duncan
  6. Alvin Ailey Dance Foundation. Alvin Ailey, Founder. https://pressroom.alvinailey.org/alvin-ailey-american-dance-theater/directors/alvin-ailey
  7. Numeridanse. Water Study. https://numeridanse.com/en/publication/water-study/
  8. Alvin Ailey. Limón. https://ailey.org/classes/techniques/limon
  9. Merce Cunningham Trust. Cunningham Technique. https://www.mercecunningham.org/the-work/cunningham-technique/
  10. American Dance Festival. About ADF. https://americandancefestival.org/about/
  11. Alvin Ailey. Horton. https://ailey.org/classes/techniques/horton
  12. Mark Morris Dance Group. Modern Dance. https://markmorrisdancegroup.org/dance-center/adult-classes/modern-dance/
  13. Martha Graham Dance Company. Lamentation (1930). https://marthagraham.org/portfolio-items/lamentation-1930/
  14. Pittsburgh Ballet Theatre. A Brief History of Ballet. https://pbt.org/community/resources-audience-members/ballet-101/brief-history-ballet/
  15. The New York Public Library for the Performing Arts. Costume worn by Loie Fuller. https://www.nypl.org/events/exhibitions/galleries/performance/item/5456
  16. Library of Congress. Katherine Dunham: A Life in Dance. https://www.loc.gov/collections/katherine-dunham/articles-and-essays/katherine-dunham-a-life-in-dance/
  17. Alvin Ailey Dance Foundation. Revelations. https://pressroom.alvinailey.org/alvin-ailey-american-dance-theater/repertory/revelations
  18. The New York Public Library. Border Crossings: Exile and American Modern Dance, 1900–1955. https://www.nypl.org/press/new-york-public-library-performing-arts-presents-border-crossings-exile-and-american-modern
  19. Martha Graham School. Summer Teacher Workshop. https://marthagraham.edu/summer-teacher-workshop/
  20. Patrice Moniz, M-Intensive. The Graham Technique in 21 Movements. https://www.m-intensive.co.uk/asafeplacetobe/grahamtechniquemovement
  21. Merce Cunningham Trust. Suite by Chance. https://www.mercecunningham.org/the-work/choreography/suite-by-chance/
  22. TANZFONDS ERBE. The Witch Dance Project. https://tanzfonds.de/en/project/documentation-12-2015/the-witch-dance-project/
  23. The Museum of Modern Art. Yvonne Rainer. Trio A. 1978. https://www.moma.org/collection/works/119867
  24. Art Institute of Chicago. Joseph Schlichter Performing “Man Walking Down the Side of a Building” by Trisha Brown, 80 Wooster St.. https://www.artic.edu/artworks/239457/joseph-schlichter-performing-man-walking-down-the-side-of-a-building-by-trisha-brown-80-wooster-st
  25. Trisha Brown Dance Company. Man Walking Down the Side of a Building. https://trishabrowncompany.org/repertory/man-walking-down-the-side-of-a-building.html
  26. Victoria and Albert Museum. Diaghilev and the Ballets Russes. https://www.vam.ac.uk/articles/diaghilev-and-the-ballets-russes
  27. José Limón Dance Foundation. Training Programs | Pro & Launch. https://www.limon.nyc/pro-launch
  28. Merce Cunningham Trust. Educational Licensing. https://www.mercecunningham.org/licensing/educational-licensing/
  29. Imperial Society of Teachers of Dancing. Modern Theatre. https://www.istd.org/dance/dance-genres/modern-theatre/