Bachata Dansı ve Müziğinin Tarihi

Bachata, gitara dayalı popüler müzikten, sosyal danstan ve işçi sınıfı topluluklarının gündelik yaşamından doğup gelişen Dominik kökenli bir müzik ve dans geleneğidir. Bugün dünyanın en popüler Latin partner danslarından biridir, ancak birçok dansçı hâlâ bachata’nın kökleri hakkında fazla bilgi sahibi değildir. Bu makalede bachata’nın nereden geldiğini, müzik ile dansın birlikte nasıl geliştiğini, türün neden yıllarca damgalandığını ve bachata’nın birçok farklı stile sahip dünya çapında bir dans sahnesine nasıl dönüştüğünü öğreneceksiniz. ^[1][4][6][8]

Bachata nereden geldi?

Bachata, Dominik Cumhuriyeti’nden gelir. Ritmik boleroya uzanan kökleri ve son, cha-cha-cha ve merengue (İngilizce sayfa) gibi türlerden aldığı etkilerle, gitara dayalı popüler müzik ve sosyal danstan doğmuştur. Bachata, dans stüdyolarında oluşturulmuş bir şey olarak değil, gündelik yaşamın içinde şekillenen bir topluluk dansı olarak başladı ve ancak çok daha sonra küresel festival ve atölye sahnesinin önemli bir parçası hâline geldi.^{[1][6][7][8][10]}

“Bachata” sözcüğü başlangıçta ne anlama geliyordu?

Bachata bir müzik ve dans türünün adı olmadan önce, bu sözcük genellikle bir parti veya gayriresmî buluşma anlamına geliyordu. Belirli bir müzik stilinden çok sosyal ortamı ifade ediyordu. Zamanla anlamı değişti ve bu buluşmaların çevresinde gelişen gitara dayalı müzik ile partner dansıyla özdeşleşti. ^[1][3]

Bachata tarihinde göreceğiniz daha eski bir başka adlandırma da çoğu zaman “acıların müziği” olarak çevrilen música de amargue ifadesidir. Bu ifade, birçok şarkının kalp kırıklığı ağırlıklı havasına gönderme yapıyordu. Bachata ayrıca ilk yıllarında, büyük ölçüde sınıfsal önyargılar ve saygınlık anlayışları nedeniyle ağır biçimde damgalandı.^[1][3][4][5]

Bachata müziğinin erken tarihi

Bachata müziğinin erken tarihi, bolero ve diğer Karayip etkileriyle şekillenen gitara dayalı Dominik popüler müziğiyle başlar. UNESCO, bachata’nın kökenini ritmik boleroya dayandırır ve son, cha-cha-cha ile merengue’nin katkılarını belirtir. Bu etkiler, bachata’nın samimi şarkı söyleme tarzını, güçlü dans ritmini ve gitar merkezli tınısını biçimlendirdi.^[1]

Klasik bachata; gitarların yanı sıra bongolar, marakaslar, kazımalı vurmalı çalgılar ve bas üzerine kuruluydu. Bu dengeyi bugün de müzikte duyabilirsiniz. Gitarlar duygunun büyük bölümünü taşırken vurmalı çalgılar ve bas, şarkının akışını sürdürür ve onu dans edilebilir kılar. İlk dönem şarkı sözleri çoğunlukla özlem, ihanet, uzaklık ve hayal kırıklığına odaklanıyordu. Bu da música de amargue adının neden bu kadar uzun süre kullanıldığını açıklamaya yardımcı olur. ^[1][3]

1962’de José Manuel Calderón’un, sonraki araştırmacıların geniş ölçüde ilk bachata kayıtları veya en azından sonradan bachata olarak tanınan ilk şarkılar diye nitelendirdiği eserleri kaydetmesi önemli bir dönüm noktası oldu. Bu tarih, bachata’nın tarihsel kayıtlarda açıkça görünür hâle geldiği en erken noktayı işaret eder.^[6][9]

1960’larda ve özellikle Radio Guarachita aracılığıyla, seçkin kültür çevreleri küçümsemeyi sürdürse de gitara dayalı bu müzik daha geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. 1965 iç savaşının yol açtığı kesintiden sonra Radio Guarachita, türün yayılmasına yardımcı olan başlıca kanallardan biri oldu. Bachata moda hâline gelmeden veya uluslararası pazarda satılabilir bir ürüne dönüşmeden çok önce evlerde, mahalle buluşmalarında, barlarda, kabarelerde ve gündelik topluluk mekânlarında dinleniyordu.^[6][9]

Bachata neden damgalandı?

Bachata, Dominik toplumunun yoksul ve ötekileştirilmiş kesimleriyle ilişkilendirildiği için uzun yıllar küçümsendi. Akademik ve kurumsal kaynaklar, orta ve üst sınıfın zevk belirleyicileri tarafından düşük statülü görülen bir türü anlatır. Bu dışlama; sınıfsal önyargı, kent yoksulluğu ve ırksallaştırılmış saygınlık anlayışlarıyla bağlantılıydı. Dominik kültür hiyerarşisinde merengue (İngilizce sayfa) çok daha fazla resmî itibara sahipti. Bu da seçkinlerin gitara dayalı bachata’yı kaba veya utanç verici diye reddetmesini kolaylaştırdı.^{[3][7][9][10]}

Bu damga, bachata’ya yönelik muamelede kendini gösterdi. Tür, daha saygın görülen müziklere kıyasla prestijli medyadan daha az destek, daha az kültürel onay ve daha düşük statü gördü. Música de amargue, yani “acıların müziği” adlandırması bile bu hikâyenin bir bölümünü yansıtır. Bu ifade birçok şarkıdaki hüznü anlatıyordu, ancak bachata hakkındaki yargılar aynı zamanda sınıf, zevk ve müzikle ilişkilendirilen topluluklarla da ilgiliydi.^{[3][6][7][9][10]}

Bachata zaman içinde nasıl gelişti?

Bachata yıllar içinde büyük ölçüde değişti. Kökleri daha eskilere uzansa da 1970’lere gelindiğinde kendine özgü bir stil olarak daha açık biçimde tanınmaya başladı. 1970’lerin sonlarından 1980’ler boyunca daha fazla dinleyiciye ulaştı, kayıtlarda daha sık yer aldı ve ticari görünürlüğü yavaş yavaş arttı.^[3][7]

En büyük dönüm noktalarından biri, Juan Luis Guerra’nın 1990 tarihli Bachata Rosa albümüyle geldi. Guerra bachata’yı icat etmedi, ancak yeni dinleyici kitlelerine ulaşmasına yardımcı oldu. Türü düşük statülü veya biraz kaba gören birçok dinleyici için Bachata Rosa, bachata’yı daha romantik, işlenmiş ve ana akıma yakın gösterdi.^[7]

Bir başka büyük değişim, Bronx’tan Dominik kökenli Amerikalı bachata grubu Aventura ile 2000’lerin başında gerçekleşti. Grup bachata’yı R&B, hip-hop ve iki dilli şarkı sözleriyle birleştirerek köklerini kaybetmeden türe daha yeni ve kentsel bir tını kazandırdı. Özellikle “Obsesión” adlı hit parçayı içeren 2002 tarihli We Broke the Rules albümleri, bachata’nın çok daha geniş bir uluslararası dinleyici kitlesine ulaşmasına yardımcı oldu.^[1][7][11]

Bachata dansı nasıl gelişti?

Bachata dansı, dans stüdyolarından çok partilerde, barlarda ve aile buluşmalarında şekillenerek Dominik Cumhuriyeti’nde sosyal bir ortamda gelişti. Hareketlerinin en doğrudan biçimde boleronun etkilediği yakın tutuşlu partner dansından geliştiği düşünülür. Aynı zamanda merengue, son ve diğer Karayip türlerinin de dans edildiği Dominik sosyal dans dünyasında ortaya çıktı.^[1][8]

Bachata’nın erken biçimi, küçük hareketlerle yapılan yakın bir sosyal danstı. Dansçılar kompakt kaldı, ritimle daha çok oynadı ve ayak çalışmaları ile vücut hareketlerini gitar ve vurmalı çalgılara yakından uyarladı. Bu özellik, bugün de geleneksel Dominik bachatasının en belirgin niteliklerinden biridir.^[1][8]

Bachata uzun yıllar boyunca insanların eğitim almak, gösteri yapmak veya yarışmak için seyahat ettiği bir dans olmaktan çok gündelik bir sosyal dans olarak görüldü. Salsa festivalleri ve kongreleri 1990’ların sonları ile 2000’lerde büyürken bile bachata, Latin gecelerinde çoğu zaman merengue veya cumbia gibi görülmeye devam etti. İnsanlar sosyal olarak dans ediyordu, ancak bachata her zaman ana etkinlik değildi.^[13]

Bu durum 2000’lerde değişmeye başladı. Bachata müziği küresel ölçekte büyüdükçe Dominik Cumhuriyeti dışındaki dansçılar ve eğitmenler bachata’yı daha resmî biçimde öğretmeye başladı. Dönüş kalıpları, daha düzenli bir ders yapısı ve salsa ile diğer partner danslarından daha fazla ortak hareket dağarcığı eklendi. Bachata bu dönemde gündelik bir yan danstan insanların özellikle eğitim aldığı, gösteri yaptığı ve uğruna seyahat ettiği bir dansa dönüşmeye başladı.^[8][11]

Ortaya çıkan başlıca bachata stillerinden biri bachata moderna oldu. Genel olarak moderna, temel bachata zamanlamasını korurken daha fazla dönüş kalıbı ve salsa temelli partner çalışmalarından daha çok etki ekledi. Bu, bachata’nın salsa tarafından kurulmuş atölye ve kongre dünyasına daha kolay uyum sağlamasına yardımcı oldu.^[8]

Bachata Sensual daha sonra ortaya çıktı ve uluslararası alanda daha da etkili oldu. Resmî akademisi, stilin kökenini İspanya’nın Cádiz kentine (İngilizce sayfa) ve 2004’e dayandırır; vücut hareketi ile partner bağlantısını merkezine alan yöntemi geliştiren kişiler olarak Korke ve Judith’i gösterir.^[12] Geleneksel Dominik bachatası ve hatta moderna ile karşılaştırıldığında sensual bachata; vücut dalgalarına, izolasyonlara, yönlendirmeli üst beden hareketlerine ve kısmen zouk gibi diğer partner danslarından etkilenen daha akıcı, daha dramatik bir görünüme çok daha fazla önem verdi. Bu yaklaşım küresel bachata sahnesini yeniden şekillendirmeye yardımcı oldu ve bachata festivalleri ile atölyelerinin Avrupa’da ve ötesinde bu kadar hızlı büyümesinin en önemli nedenlerinden biri hâline geldi.^[12]

2000’lerin sonlarına gelindiğinde yalnızca bachata’ya odaklanan etkinlikleri görmek kolaylaşıyordu. 2008’de kurulan San Francisco International Bachata Festival, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk bachata festivali olduğunu öne sürer. 2010’ların başına gelindiğinde önemli uzmanlık yarışmaları da düzenlenmeye başlamış, World Latin Dance Cup gibi büyük yarışmalarda bachata kategorileri yer almıştı. Bachata artık salsa etkinliklerindeki bir yan salondan ibaret değildi.^[14][15][16]

Bachata’nın gelişimine kısa bir bakış

• Bir tür adı olmadan önce: Bachata, henüz belirli bir müzik stilini değil, bir partiyi veya gayriresmî sosyal buluşmayı ifade ediyordu. ^[4][5]
• 1962: José Manuel Calderón, daha sonra geniş ölçüde ilk bachata kayıtları kabul edilen şarkıları kaydetti. ^[6]
• 1960’lar: Seçkin kültür çevreleri küçümsemeyi sürdürse de Radio Guarachita, gitara dayalı bachata’nın daha geniş dinleyici kitlelerine ulaşmasına yardımcı oldu.^[6][9]
• 1970’ler: Bachata, kendine özgü bir Dominik popüler müzik stili olarak daha açık biçimde tanınmaya başladı. ^[7]
• 1980’ler: Tür, ana akım tarafından tamamen kabul edilmeden önce bile kayıtlar ve artan kamusal görünürlük aracılığıyla büyümeyi sürdürdü. ^[3]
• 1990: Juan Luis Guerra’nın Bachata Rosa albümü, bachata’nın daha geniş orta sınıf ve uluslararası dinleyici kitleleri tarafından farklı değerlendirilmesine yardımcı oldu. ^[7]
• 1990’ların sonlarından 2000’lere: Uluslararası dans okulları, moderna ve daha sonra füzyon ağırlıklı stiller dâhil olmak üzere daha sistemli, Dominik dışı öğretim yaklaşımlarını yaymaya başladı. ^[8][14]
• 2000’ler: Kentsel bachata, Aventura ve “Obsesión”, bachata’nın gerçek anlamda küresel bir müzik ve dans olgusuna dönüşmesine yardımcı oldu. ^[7][11]
• 2000’lerin ortalarından sonlarına: Bachatango ve diğer füzyon denemeleri uluslararası atölye ve festival sahnelerinde ilgi görmeye başladı. ^[14]
• 2000’lerin sonlarından 2010’lara: Resmî olarak İspanya’daki Korke ve Judith’e atfedilen Bachata Sensual, uluslararası alandaki en etkili bachata stillerinden biri oldu. ^[12]
• 2010’lar: Yalnızca bachata’ya odaklanan festivaller, uzmanlık etkinlikleri ve büyük yarışmalar çok daha yerleşik hâle geldi. Bu durum bachata’nın artık salsa etkinliklerindeki bir yan salondan ibaret olmadığını gösterdi. Örneğin World Bachata Masters’ın Madrid’de 2013’e kadar uzanan belgelenmiş organizasyonları vardır. ^[13]
• 2019: UNESCO, Dominik bachatasının müziğini ve dansını Somut Olmayan Kültürel Miras listesine aldı. ^[2]

Günümüzde bachata

Günümüzde bachata hem Dominik kökenli bir sosyal gelenek hem de küresel bir dans sahnesidir. Aile buluşmalarında, mahalle partilerinde, kulüplerde, festivallerde ve stüdyolarda yaşamaya devam eder. Stil adları ve yeni eğilimler gerçektir, ancak bunların geliştiği Dominik kökleri de öyledir.^[1][2]

Bu nedenle insanlar bachata’dan söz ederken neyi kastettiklerini belirtmek yararlı olur. Dominik sosyal bachatasını, kentsel bachata müziğini, sensual bachata’yı veya daha geniş uluslararası sahneyi kastediyor olabilirler. Bunların hepsi günümüzde bachata’nın birer parçasıdır, ancak hepsi aynı şey değildir (bachata stilleri rehberimize bakın).^[2][7][8]

Kaynaklar

1. UNESCO. Dominik Bachatasının Müziği ve Dansı (Adaylık dosyası No. 01514). 2019.
2. UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Hükümetlerarası Komitesi. 14.COM 10.b.10 sayılı karar, “Dominik Bachatasının Müziği ve Dansı”nın listeye alınması. 2019.
3. UNESCO belge arşivi. Dominik bachatasının adaylığıyla ilgili PDF.
4. Real Academia Española ve ASALE. bachata, Tesoro de los diccionarios históricos de la lengua española. 2021.
5. ASALE. bachata, Diccionario de americanismos. 2010.
6. Radio Guarachita’dan El Tieto eShow’a: Bachata’nın Hayal Edilen Toplulukları. Latin American Research Review. 2022.
7. Deborah Pacini Hernandez. New York’ta Kentsel Bachata ve Dominik Irksal Kimliği. Cahiers d’études africaines. 2014.
8. Bachata Dansı: Cinsellik, Özgünlük ve Topluluk. Texas A&M University, OakTrust arşivi.
9. Deborah Pacini Hernandez. Bachata: Dominik Popüler Müziğinin Sosyal Tarihi. Temple University Press. 1995.
10. Bachata ve Dominik Kimliği / La bachata y la identidad dominicana. McFarland. 2014.
11. CUNY Dominican Studies Institute. 2000’ler: Bachata Dünyayı Ele Geçiriyor, Amerika Birleşik Devletleri’nde Dominik Müziğinin Tarihi adlı çalışmadan.
12. Bachata Sensual Academy. Bachata Sensual’ın Tarihi. Korke ve Judith’i kaynak gösterir ve stilin başlangıcını 2004’te İspanya’nın Cádiz kentine dayandırır.
13. University of Washington College of Arts & Sciences. Salsa Dansı. 1997’de Porto Riko’da düzenlenen ilk salsa kongresini ve kongre formatının büyümesini belirtir.
14. San Francisco International Bachata Festival. Festival tarihi / hakkımızda sayfası. Festivalin 2008’de kurulduğunu belirtir ve kendisini Amerika Birleşik Devletleri’nde yalnızca bachata’ya adanmış ilk festival olarak tanımlar.
15. World Latin Dance Cup / World Bachata Masters. Resmî yarışma tarihi veya etkinlik sayfası. 2010’lardaki büyük uluslararası bachata yarışmalarını belgeler.
16. Euronews. Bachata’nın Avrupa’daki büyümesi üzerine makale. 2015.