Historia tańca i muzyki bachata

Bachata to dominikańska tradycja muzyczna i taneczna, która wyrosła z popularnej muzyki gitarowej, tańca towarzyskiego i codziennego życia społeczności robotniczych. Dziś jest jednym z najpopularniejszych na świecie latynoamerykańskich tańców w parze, ale wielu tancerzy nadal niewiele wie o jej korzeniach. Z tego artykułu dowiesz się, skąd pochodzi bachata, jak muzyka i taniec rozwijały się wspólnie, dlaczego gatunek ten przez lata był stygmatyzowany oraz jak bachata stała się światową sceną taneczną obejmującą wiele różnych stylów. ^[1][4][6][8]

Skąd pochodzi bachata?

Bachata pochodzi z Dominikany. Wyrosła z popularnej muzyki gitarowej i tańca towarzyskiego, a jej korzenie sięgają rytmicznego bolera oraz wpływów takich gatunków jak son, cha-cha-cha i merengue (strona w języku angielskim). Bachata zaczęła się jako taniec społecznościowy kształtowany w codziennym życiu, a nie jako forma stworzona w szkołach tańca. Dopiero znacznie później stała się ważną częścią światowej sceny festiwali i warsztatów.^{[1][6][7][8][10]}

Co pierwotnie oznaczało słowo „bachata”?

Zanim bachata stała się nazwą gatunku muzycznego i tanecznego, słowo to zazwyczaj oznaczało przyjęcie lub nieformalne spotkanie. Odnosiło się bardziej do sytuacji towarzyskiej niż do jednego konkretnego stylu muzycznego. Z czasem jego znaczenie się zmieniło i zostało powiązane z muzyką gitarową oraz tańcem w parze, które rozwijały się wokół tych spotkań. ^[1][3]

Innym dawnym określeniem, które pojawia się w historii bachaty, jest música de amargue, często tłumaczone jako „muzyka goryczy”. Nawiązywało ono do pełnego bólu po rozstaniu nastroju wielu utworów. W pierwszych latach bachata była także silnie stygmatyzowana, głównie z powodu uprzedzeń klasowych i wyobrażeń o tym, co uchodziło za godne szacunku.^[1][3][4][5]

Wczesna historia muzyki bachata

Wczesna historia muzyki bachata zaczyna się od dominikańskiej muzyki popularnej opartej na gitarze, kształtowanej przez bolero i inne wpływy karaibskie. UNESCO wywodzi bachatę z rytmicznego bolera, z elementami son, cha-cha-cha i merengue. Wpływy te pomogły ukształtować intymny styl śpiewania, wyraźny taneczny puls i gitarowe brzmienie bachaty.^[1]

Klasyczna bachata opierała się na gitarach, którym towarzyszyły bongosy, marakasy, instrumenty perkusyjne typu güira oraz gitara basowa. Taką równowagę nadal można usłyszeć w dzisiejszej muzyce. Gitary przekazują dużą część emocji, a perkusja i bas nadają utworowi ruch i sprawiają, że nadaje się do tańca. Wczesne teksty często koncentrowały się na tęsknocie, zdradzie, rozłące i rozczarowaniu, co pomaga wyjaśnić, dlaczego określenie música de amargue utrzymywało się tak długo. ^[1][3]

Ważny przełom fonograficzny nastąpił w 1962 roku, kiedy José Manuel Calderón nagrał utwory, które późniejsi badacze powszechnie określali jako pierwsze nagrania bachaty, a przynajmniej jako pierwsze utwory uznane później za bachatę. Data ta wyznacza najwcześniejszy moment, w którym bachata staje się wyraźnie widoczna w źródłach historycznych.^[6][9]

W latach 60. XX wieku, zwłaszcza za pośrednictwem Radio Guarachita, ta muzyka z gitarą na pierwszym planie dotarła do szerszej publiczności, mimo że elitarne kręgi kulturalne nadal nią gardziły. Po zakłóceniach wywołanych wojną domową w 1965 roku Radio Guarachita stało się jednym z głównych kanałów pomagających rozpowszechniać ten gatunek. Bachatę można było usłyszeć w domach, na sąsiedzkich spotkaniach, w barach, kabaretach i zwyczajnych przestrzeniach lokalnych społeczności na długo przed tym, zanim stała się modna lub atrakcyjna na rynku międzynarodowym.^[6][9]

Dlaczego bachata była stygmatyzowana?

Przez wiele lat patrzono na bachatę z góry, ponieważ zaczęto ją kojarzyć z ubogimi i marginalizowanymi grupami dominikańskiego społeczeństwa. Badacze i źródła instytucjonalne opisują gatunek uznawany za mało prestiżowy przez osoby kształtujące gusta klasy średniej i wyższej. Odrzucenie to wiązało się z uprzedzeniami klasowymi, miejską biedą i urasowionymi wyobrażeniami o tym, co uchodziło za godne szacunku. W dominikańskiej hierarchii kulturowej merengue (strona w języku angielskim) cieszyło się znacznie większym oficjalnym prestiżem, przez co elitom łatwiej było odrzucać gitarową bachatę jako prymitywną lub wstydliwą.^{[3][7][9][10]}

Stygmatyzacja ta przejawiała się w sposobie traktowania bachaty. Otrzymywała mniej wsparcia od prestiżowych mediów, mniej aprobaty kulturalnej i miała niższy status niż gatunki uznawane za bardziej szanowane. Nawet określenie música de amargue, czyli „muzyka goryczy”, odzwierciedla część tej historii. Opisywało smutek obecny w wielu utworach, ale oceny bachaty dotyczyły również klasy społecznej, gustu i społeczności związanych z tą muzyką.^{[3][6][7][9][10]}

Jak bachata ewoluowała na przestrzeni lat?

Bachata bardzo się zmieniała na przestrzeni lat. W latach 70. XX wieku stała się już wyraźniej rozpoznawalna jako odrębny styl, choć jej korzenie sięgały dalej w przeszłość. Od końca lat 70. XX wieku przez lata 80. XX wieku docierała do większej liczby słuchaczy, częściej pojawiała się na nagraniach i stopniowo zyskiwała większą widoczność komercyjną.^[3][7]

Jeden z największych punktów zwrotnych nastąpił wraz z albumem Juana Luisa Guerry Bachata Rosa z 1990 roku. Artysta nie wynalazł bachaty, ale pomógł dotrzeć jej do nowych odbiorców. Dla wielu słuchaczy, którzy wcześniej postrzegali ten gatunek jako mało prestiżowy lub nieokrzesany, Bachata Rosa nadała bachacie bardziej romantyczne, dopracowane i popularne brzmienie.^[7]

Kolejna duża zmiana nastąpiła na początku pierwszej dekady XXI wieku wraz z zespołem Aventura, dominikańsko-amerykańską grupą wykonującą bachatę, pochodzącą z Bronksu. Zespół łączył bachatę z R&B, hip-hopem i dwujęzycznymi tekstami, nadając gatunkowi nowsze, miejskie brzmienie bez odcinania go od korzeni. Album We Broke the Rules z 2002 roku, a zwłaszcza przebój „Obsesión”, pomógł bachacie przebić się do znacznie szerszej międzynarodowej publiczności.^[1][7][11]

Jak rozwinął się taniec bachata?

Taniec bachata rozwijał się społecznie w Dominikanie, nabierając kształtu na przyjęciach, w barach i podczas rodzinnych spotkań, a nie w szkołach tańca. Jego ruch najprawdopodobniej wykształcił się najbardziej bezpośrednio z tańca w parze w bliskim trzymaniu, ukształtowanego przez bolero. Jednocześnie powstawał w świecie dominikańskich tańców towarzyskich, w którym tańczono także merengue, son i inne gatunki karaibskie.^[1][8]

We wcześniejszej formie bachata była oszczędnym przestrzennie, bliskim tańcem towarzyskim. Tancerze pozostawali blisko siebie, swobodniej bawili się rytmem i uważnie reagowali pracą stóp oraz ruchem ciała na gitary i instrumenty perkusyjne. Do dziś jest to jedna z najbardziej wyrazistych cech tradycyjnej bachaty dominikańskiej.^[1][8]

Przez wiele lat bachatę postrzegano głównie jako swobodny taniec towarzyski, a nie coś, czego ludzie podróżowali się uczyć, co wystawiali na scenie lub w czym rywalizowali. Nawet gdy pod koniec lat 90. XX wieku i w pierwszej dekadzie XXI wieku rozwijały się festiwale salsy i kongresy, bachata była nadal często traktowana podobnie jak merengue lub cumbia podczas wieczorów latynoskich: jako coś, co tańczono towarzysko, ale nie zawsze jako główny punkt programu.^[13]

Zaczęło się to zmieniać w pierwszej dekadzie XXI wieku Wraz ze wzrostem światowej popularności muzyki bachata tancerze i instruktorzy spoza Dominikany zaczęli nauczać jej bardziej formalnie, dodając sekwencje obrotów, bardziej uporządkowaną strukturę zajęć i więcej elementów zaczerpniętych z salsy oraz innych tańców w parze. W tym okresie bachata zaczęła przechodzić od swobodnego tańca dodatkowego do formy, którą ludzie specjalnie trenowali, prezentowali na scenie i dla której podróżowali.^[8][11]

Jednym z głównych stylów bachaty, które się wówczas pojawiły, była bachata moderna. Ogólnie rzecz biorąc, moderna zachowała podstawowy rytm bachaty, ale dodała więcej sekwencji obrotów i silniejsze wpływy figur partnerskich opartych na salsie. Dzięki temu bachata łatwiej odnalazła się w świecie warsztatów i kongresów, który wcześniej stworzyła już salsa.^[8]

Bachata Sensual pojawiła się później i wywarła jeszcze większy wpływ na scenę międzynarodową. Jej oficjalna akademia wywodzi ten styl z Kadyksu w Hiszpanii (strona w języku angielskim) z 2004 roku, przypisując Korkemu i Judith opracowanie metody skoncentrowanej na ruchu ciała i połączeniu w parze.^[12] W porównaniu z tradycyjną bachatą dominikańską, a nawet moderną, bachata sensual kładła znacznie większy nacisk na fale ciała, izolacje, prowadzony ruch górnej części ciała oraz płynniejszy, bardziej widowiskowy wygląd, częściowo inspirowany innymi tańcami w parze, takimi jak zouk. Pomogło to przekształcić światową scenę bachaty i stało się jednym z głównych powodów tak szybkiego rozwoju festiwali i warsztatów bachaty w Europie i poza nią.^[12]

Pod koniec pierwszej dekady XXI wieku łatwiej było już zauważyć wydarzenia poświęcone wyłącznie bachacie. Założony w 2008 roku San Francisco International Bachata Festival przedstawia się jako pierwszy festiwal bachaty w Stanach Zjednoczonych. Na początku drugiej dekady XXI wieku istniały już również duże specjalistyczne zawody, a kategorie bachaty pojawiały się w ważnych zawodach, takich jak World Latin Dance Cup. Bachata nie była już jedynie tańcem z bocznej sali podczas wydarzeń salsowych.^[14][15][16]

Krótka oś czasu rozwoju bachaty

• Zanim stała się nazwą gatunku: Bachata oznaczała przyjęcie lub nieformalne spotkanie towarzyskie, a nie konkretny styl muzyczny. ^[4][5]
• 1962: José Manuel Calderón nagrywa utwory, które później są powszechnie uznawane za pierwsze nagrania bachaty. ^[6]
• Lata 60. XX wieku: Radio Guarachita pomaga gitarowej bachacie dotrzeć do szerszej publiczności, mimo że elitarne kręgi kulturalne nadal patrzą na nią z góry.^[6][9]
• Lata 70. XX wieku: Bachata staje się wyraźniej rozpoznawalna jako odrębny dominikański styl muzyki popularnej. ^[7]
• Lata 80. XX wieku: Gatunek rozwija się dzięki nagraniom i większej obecności publicznej, jeszcze zanim zostaje w pełni zaakceptowany przez główny nurt. ^[3]
• 1990: Album Juana Luisa Guerry Bachata Rosa pomaga zmienić sposób postrzegania bachaty przez szerszą publiczność z klasy średniej i odbiorców międzynarodowych. ^[7]
• Od końca lat 90. XX wieku do pierwszej dekady XXI wieku: Międzynarodowe szkoły tańca zaczynają rozwijać bardziej skodyfikowane, niedominikańskie metody nauczania, w tym modernę, a później style oparte w większym stopniu na fuzji. ^[8][14]
• Pierwsza dekada XXI wieku: Miejska bachata, Aventura i „Obsesión” pomagają przekształcić bachatę w prawdziwie światowe zjawisko muzyczne i taneczne. ^[7][11]
• Od połowy do końca pierwszej dekady XXI wieku: Bachatango i inne eksperymenty łączące różne style zyskują popularność na międzynarodowej scenie warsztatów i festiwali. ^[14]
• Od końca pierwszej dekady do drugiej dekady XXI wieku: Bachata Sensual, oficjalnie przypisywana Korkemu i Judith z Hiszpanii, staje się jednym z najbardziej wpływowych międzynarodowych stylów bachaty. ^[12]
• Druga dekada XXI wieku: Festiwale poświęcone bachacie, specjalistyczne wydarzenia i duże zawody stają się znacznie bardziej ugruntowane, pokazując, że bachata nie jest już tylko tańcem z bocznej sali podczas wydarzeń salsowych. Na przykład World Bachata Masters ma udokumentowane edycje w Madrycie sięgające 2013 roku. ^[13]
• 2019: UNESCO wpisuje muzykę i taniec dominikańskiej bachaty na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. ^[2]

Bachata dzisiaj

Dzisiejsza bachata jest zarówno dominikańską tradycją społeczną, jak i światową sceną taneczną. Jest obecna na rodzinnych spotkaniach, sąsiedzkich przyjęciach, w klubach, na festiwalach i w szkołach tańca. Nazwy stylów i nowsze trendy są rzeczywiste, podobnie jak dominikańskie korzenie, z których wyrosły.^[1][2]

Dlatego podczas rozmowy o bachacie warto precyzować, co ma się na myśli. Może chodzić o dominikańską bachatę towarzyską, miejską muzykę bachata, bachatę sensual lub szerszą scenę międzynarodową. Wszystkie są obecnie częścią bachaty, ale nie są tym samym (zobacz nasz przewodnik po stylach bachaty).^[2][7][8]

Źródła

1. UNESCO. Muzyka i taniec dominikańskiej bachaty (formularz nominacyjny nr 01514). 2019.
2. Międzyrządowy Komitet UNESCO ds. Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego. Decyzja 14.COM 10.b.10, wpis „Muzyki i tańca dominikańskiej bachaty”. 2019.
3. Repozytorium dokumentów UNESCO. Dokument PDF związany z nominacją dominikańskiej bachaty.
4. Real Academia Española i ASALE. bachata, Tesoro de los diccionarios históricos de la lengua española. 2021.
5. ASALE. bachata, Diccionario de americanismos. 2010.
6. Od Radio Guarachita do El Tieto eShow: wyobrażone wspólnoty bachaty. Latin American Research Review. 2022.
7. Deborah Pacini Hernandez. Miejska bachata i dominikańska tożsamość rasowa w Nowym Jorku. Cahiers d’études africaines. 2014.
8. Taniec bachata: seksualność, autentyczność i społeczność. Texas A&M University, repozytorium OakTrust.
9. Deborah Pacini Hernandez. Bachata: społeczna historia dominikańskiej muzyki popularnej. Temple University Press. 1995.
10. Bachata i tożsamość dominikańska / La bachata y la identidad dominicana. McFarland. 2014.
11. CUNY Dominican Studies Institute. Pierwsza dekada XXI wieku: bachata podbija świat, z publikacji Historia muzyki dominikańskiej w Stanach Zjednoczonych.
12. Bachata Sensual Academy. Historia Bachata Sensual. Przypisuje stworzenie stylu Korkemu i Judith oraz datuje jego powstanie na 2004 rok w Kadyksie w Hiszpanii.
13. University of Washington College of Arts & Sciences. Taniec salsa. Odnotowuje pierwszy kongres salsy w Portoryko w 1997 roku oraz rozwój formatu kongresowego.
14. San Francisco International Bachata Festival. Historia festiwalu / strona informacyjna. Podaje, że festiwal został założony w 2008 roku, i opisuje go jako pierwszy festiwal w Stanach Zjednoczonych poświęcony bachacie.
15. World Latin Dance Cup / World Bachata Masters. Oficjalna historia zawodów lub strona wydarzenia. Dokumentuje duże międzynarodowe zawody bachaty w drugiej dekadzie XXI wieku.
16. Euronews. Artykuł o rozwoju bachaty w Europie. 2015.