Ray Barretto

Manos Duras

Ray Barretto

Mistrz kongi i lider zespołu, który połączył salsę i jazz, prowadząc jedną z najważniejszych orkiestr Fania i nagrywając klasyki takie jak „Indestructible”.

Data urodzenia
Data śmierci
Miejsce urodzenia
Brooklyn, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Rola
Kongista, perkusjonista, lider zespołu

O artyście: Ray Barretto

Ray Barretto był jednym z najwybitniejszych kongistów w historii muzyki latynoskiej oraz wybitnym liderem zespołu w złotej erze salsy. Jako centralna postać ruchu Fania Records, prowadził jedną z najbardziej cenionych orkiestr salsowych w Nowym Jorku, jednocześnie budując niezwykłą karierę w amerykańskim jazzie. Jego potężna perkusja i nowatorski styl muzyczny przyniosły mu przydomek „Manos Duras” (Twarde Ręce).

Urodzony na Brooklynie jako syn portorykańskich rodziców, Barretto dorastał otoczony muzyką latynoską i amerykańskim jazzem. W 1957 roku dołączył do orkiestry Tito Puente, grając na przełomowym albumie Dance Mania. Stał się również jednym z najbardziej poszukiwanych perkusistów jazzowych, nagrywając z takimi artystami jak Cannonball Adderley, Wes Montgomery i Kenny Burrell. Jego umiejętność poruszania się pomiędzy latynoską muzyką taneczną a jazzem zdefiniowała jego karierę.

Barretto zaczął prowadzić własne zespoły na początku lat 1960-tych i odniósł sukces na rynku mainstreamowym utworem „El Watusi” w 1963 roku. Po dołączeniu do Fania Records w 1967 roku współtworzył potężne, eksperymentalne brzmienie nowojorskiej salsy. Jego album Acid (1968) łączył afro-kubańskie rytmy z soulem i jazzem, natomiast Barretto Power (1970) i Que Viva la Música (1972) ugruntowały pozycję jego orkiestry jako jednej z najbardziej ekscytujących grup salsowych. Był także ważnym członkiem Fania All Stars, pomagając wprowadzić salsę na światowe sceny.

W 1972 roku kilku kluczowych muzyków opuściło jego orkiestrę, by założyć Típica 73, w tym wieloletni wokalista Adalberto Santiago. Zamiast się poddać, Barretto odbudował swój zespół z wokalistą Tito Allenem i wydał Indestructible (1973), jeden z najbardziej cenionych albumów w jego dorobku. Przez całą karierę współpracował z wybitnymi wokalistami, takimi jak Tito Gómez i Rubén Blades, których nagrania sprawiły, że orkiestra Barretto stała się wizytówką najlepszych głosów salsy.

Barretto nigdy nie porzucił swojej pasji do jazzu. Jego współpraca z Celią Cruz, Ritmo en el Corazón (1988), przyniosła mu nagrodę Grammy, a w latach 1990-tych założył New World Spirit, zespół poświęcony latynoskiemu jazzowi. W 2006 roku otrzymał prestiżowe wyróżnienie NEA Jazz Master, doceniające jego niezwykły wkład w amerykański jazz.

Ray Barretto pozostawił trwały ślad zarówno w salsie, jak i jazzie. Od energetycznych rytmów „Indestructible” i „Guararé” po nowatorskie nagrania jazzowe, jego muzyka odzwierciedla artystę, który nieustannie przekraczał granice, nie tracąc przy tym więzi z parkietem. Niewielu perkusistów odegrało tak ważną rolę w kształtowaniu dwóch tradycji muzycznych.

Najważniejsze utwory

  1. Indestructible

    Z Tito Allenem · Indestructible (1973)

    Tytułowy utwór z albumu, który potwierdził siłę Barretto jako lidera po odejściu kilku kluczowych muzyków.

    Obejrzyj Indestructible w YouTube
  2. Quítate la Máscara

    Z Adalberto Santiago · Barretto Power (1970)

    Klasyk z okresu Adalberto Santiago w orkiestrze, jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów salsowych Barretto.

    Obejrzyj Quítate la Máscara w YouTube
  3. Guararé

    Z Tito Gómezem · Barretto (1975)

    Gómez jest głównym wokalistą w tym cenionym utworze z albumu, na którym śpiewał także Rubén Blades.

    Obejrzyj Guararé w YouTube
  4. Cocinando

    Que Viva la Música (1972) · Instrumentalny

    Rozbudowana instrumentalna prezentacja zespołu Barretto, kluczowa dla reputacji orkiestry wśród tancerzy.

    Obejrzyj Cocinando w YouTube
  5. Acid

    Acid (1968) · Instrumentalny

    Tytułowy utwór z jego wpływowego połączenia latynoskiej perkusji, soulu i jazzu.

    Obejrzyj Acid w YouTube
  6. El Watusi

    Charanga Moderna (1962)

    Nagranie, które stało się przebojem crossoverowym w 1963 roku, wprowadzając Barretto do słuchaczy spoza latynoskiej publiczności tanecznej.

    Obejrzyj El Watusi w YouTube
  7. Que Viva la Música

    Z Adalberto Santiago · Que Viva la Música (1972)

    Tytułowy utwór oddaje radosny charakter jednego z najważniejszych albumów salsy Barretto.

    Obejrzyj Que Viva la Música w YouTube
  8. El Hijo de Obatalá

    Z Tito Allenem · Indestructible (1973)

    Afrokubański motyw religijny stanowi podstawę tego mocnego nagrania z zespołu Indestructible.

    Obejrzyj El Hijo de Obatalá w YouTube

Dyskografia

  • Pachanga with Barretto

    1961 · Ray Barretto

  • Charanga Moderna

    1962 · Ray Barretto

  • Acid

    1968 · Ray Barretto

Pokaż wszystkie wydawnictwa (16)Pokaż mniej wydawnictw
  • Hard Hands

    1968 · Ray Barretto

  • Together

    1969 · Ray Barretto

  • Barretto Power

    1970 · Ray Barretto

  • Que Viva la Música

    1972 · Ray Barretto

  • The Other Road

    1973 · Ray Barretto

  • Indestructible

    1973 · Ray Barretto

  • Barretto

    1975 · Ray Barretto

  • Tomorrow: Barretto Live

    1976 · Ray Barretto

    Album koncertowy.

  • Rican/Struction

    1979 · Ray Barretto

  • Ritmo en el Corazón

    1988 · Ray Barretto & Celia Cruz

  • Ancestral Messages

    1992 · Ray Barretto

  • Homage to Art Blakey and the Jazz Messengers

    2002 · Ray Barretto

  • Time Was, Time Is

    2005 · Ray Barretto

Źródła

Zobacz wszystkich artystów →